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| 2007/09/11 20:32:01瀏覽9648｜回應0｜推薦0 | |
| 偶發藝術（Happening），美國，50年代
自從20世紀初葉，藝術家們便尋求在社會舞台上扮演更積極的角色，以更直接、具體的方式與大眾產生互動。 「偶發藝術」的出現，可說是如同上述的這層關係上的產生，是十分合理而自然的。這就如同在探討介於「藝術與生活」之間的聯繫上一樣。最早的源頭可追溯到未來派運動的音樂芭蕾劇，由沙堤（Erik Satie）所作的曲子在「輕鬆」“Relâche”，以及1924年達達主義（Dada）的畢卡比亞（Francis Picabia）的相關藝術行為，還有在50年代發源於日本的「具體群」（Gutaï），另外像「行動繪畫」（Action Painting）和「環境藝術」（Environnements）也都具有相關性。 然而仍然要明確指出的是，真正偶發藝術的誕生是在1952年，美國的黑山學院，由於Merce Cunningham, John Cage, Robert Rauschenberg的會面，所碰撞出來的火花。他們透過詩人和作家朋友的跨刀協助，發表了數篇宣言，他們整合了繪畫、舞蹈、詩歌、音樂、影片、幻燈片、唱片、收音機等，讓這些元素同步的執行在同一地點。這些情況都是根據極有限的先前計劃，卻反而開放給大眾的參與，並且使之具即興的成分。像J. Cage研究禪學，探討一種並非相異於生活的藝術，而是一種生活中的行動。就象禪學的一些偶然的概念，並且相聯繫在即興中，是一種非計畫性的行動。以這樣的概念作為創作的藝術家，還有Cage的一些學生，像：Allan Kaprow, George Brecht, Al Hansen, Dick Higgins, Claes Oldenburg, Jim Dine, 大野洋子（Yoko Ono），他們的創作大都是個別的，並且以一種類似小型的即興劇場，在沒有敘事性之下，彼此各異而呈現出獨特的「行動的拼貼」。也曾在以此為標題的節慶展示中，他們以簡單的方式，在朋友之間，在隨意的空間中（公寓、車庫、道路上）便可以立即執行。 這類偶發藝術是不允許再被複製的，因為它被定義為：「空間之不可轉移性，在時間中之不可再複製性」（A. Kaprow）。從1958年起，A. Kaprow渴望大眾能參與他的作品，而在1959年，於紐約的Reuben畫廊，他製作了6部分18間的偶發藝術作品：來參訪者在很有限的短時間內，變成既是觀眾也是演出者的雙重身分。這便是偶發藝術這個術語的真正誕生，並且是由A. Kaprow命名並定義之的，字面上是意味著：無預先構思，一切皆為偶然發生。在1971年標題為：“Education of the Un-Artist” 的文章，他寫道：「非藝術更超越藝術」。 「偶發藝術」是一項執行與倫理，它肯定藝術家的整體之自由力量的解放，他們強烈拒絕商業機制和它的傳統價值占據了整個藝術領域，這其實也意味著他們重拾達達和杜象具諷刺性的路線。他們的手法和呈現的方式具有與生活和當下的強烈密切性，既直接又短暫；既免費又無價。「偶發藝術」可說是肯定生活性以及一種簡單的形式。然而，有一些藝術家卻拒絕偶發藝術，僅僅只是作為事件的唯一呈現方式，例如：在紐約的Gogo 咖啡廳，大野洋子, D. Higgins, La Monte Young, Alison Knowles 便呈現出一些不同的「行動」或觀念，並且集結成名為「弗拉克斯」（Fluxus）的藝術團體，這個術語便是1961年由Maciunas 所命名的，一些歐洲的藝術家，如：Robert Filiou, Ben Vautier, Volf Vostell, 白南準, Joseph Beuys等，便是在Fluxus的名下紛紛加入的，而偶發藝術在巴黎、維也納、杜塞道夫、布宜諾斯艾力斯、東京、倫敦也獲得迅速的發展。Jean-Jacques Lebel則是法國的偶發藝術的最有力傳播者，1960年他在威尼斯進行他的首件偶發藝術作品，在以所謂「反過程」（Anti-Procès）的名稱下，他與Alain Jouffroy 合作之。漸漸的，這類表演性的或劇場式的藝術又與視覺性的藝術相結合，由M. Cunningham和J. Cage所合作音樂和舞蹈部分，Julian Beck則以劇場現場影響了Ann Halprin, Simoni Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown的探討者。 到了60年代末，則發展成為兩項潮流：其一是以藝術家的身體做為藝術表現的媒介，於是身軀成為「身體藝術」（Body Art）的專屬又絕對個人化的私有領域的媒材；另一項則是形成更大結構體，那就是「行為藝術」（Action-Performance），他以留下更多的敘事性的片段為其特色之一。 |
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