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| 2007/09/11 20:31:17瀏覽2543｜回應0｜推薦0 | |
| 「具體群」（Gutaï）日本，1955~1972
這個日本的藝術運動誕生於1955年的Kansai（大阪地區，京都，神戶），Gutaï的原意是：Gu ─ 工具、樂器， taï ─工具，它的副詞Gutaïteki ─ 具體、具現之意。這個術語為嶋本昭三（Shimamoto Shôzô）所發現，而這個團體的創立人是吉原治良（Yoshirara Jiro）。1954年，在吉原的領導之下，形成了「具體群藝術協會」，成員包括：嶋本昭三，山崎鶴子（Tsuruko Yamasaki），Chiyu Uemae，Michio Yoshihara， 吉田稔郎（Toshio Yoshida），再銜接上的有：白髮一雄Kazuo Shiraga，田中敦子（Atsuko Tanaka），村上三郎（Saburo Murakami）， 繼續接棒的有：金山明（Akira Kanayama,「零群」的創始人）最後再搭上這班運動列車有：元永定正など（Sadamasa Motonaga），安雄角（Yasuo Sumi）。 這個團體持續了18年之久，吉原治良對這個運動的原則曾提到：「我是一個沒有東西讓你可學的老師，但我卻會營造出一種最佳的創作氛圍。」這個團體能被國際所認知，並且被視為藝術運動，主要是透過藝評家Michel Tapié在1957年的宣傳所致。 在1955年，這團體策劃了一項展覽，並且發表了英文的「具體群」之宣言。1955~56年，藝術家的畫布（全部都以「具體群」署名）全部放置於Ashiya公園展示。第一齣「具體群」的劇場化的作品，在1957年的東京和大阪Sankei的劇場所舉行。被吉原稱之為「整個世界的仁慈」的標題，以雙重的展覽，在11月的Imaï 和大阪的Sam Francis舉行。1972年，隨著吉原這位領導人物的逝世，這個團體也告消散。在1976年的大阪，曾為這個團體舉辦過回顧展。 「具體群」拒絕所有的模仿，並且發表過多樣又有力的多次宣言。在1955年的Ashiya公園內，內容如下：「當材料展現它的本質之時，便會開啟它的故事以及吶喊。」 這個團體的作品執行上，居其表現核心的是充滿暴力的色彩。吉原在這個團體發揮了他的影響力，而漸漸的有階段性的發展：超現實主義、不定形抽象；另外，「具體群」延伸了Mavo（1923）運動的路線，從Junk藝術走出來，並且在 Sanko集結。 吉原治良，白髮一雄，元永定正など和金山明運用手勢，就是所謂的書寫同步。吉原他皆以精簡的書法一筆完成。白髮一雄以繩索懸吊在空中晃蕩，他丟出畫筆，並且以他的腳做為畫筆或畫刀作畫。金山明發明一個能夠遙控的玩具，將其填滿顏料再令其作畫。嶋本昭三用槍管擊發出顏料在撕破的畫布上作畫，以及將顏料填裝在玻璃瓶中，再砸向畫布所創作的作品。吉田稔郎運用火製造畫面上的圖案效果。田中敦子發展出有關聽覺（聲響裝置）、視覺（閃亮的燈泡）和觸覺（以燈泡裝飾成的服裝）的一套意義。 村上三郎在展覽場入口放置一個繃上紙面的大畫框，讓第一位參觀者在開幕酒會之後，穿破而進入展場。1994年龐畢度文化中心再度邀請他重新表演此作。嶋本昭三在大眾面前破壞畫布，並裝置一些木質的走道。1955年，白髮一雄在花園中獨自演出「泥堆中的搏鬥」，在爛泥裏打滾，放置的拼裝的樹幹，就在展示期間將它劈開，作品是以紀錄片方式展現。金山明展示了一些裝滿流質顏料的塑膠袋。Kanayama則是延長了一面百公尺的旗幟。 這些林林總總展現了他們創作方式的多樣性。像是在Ashiya空間便預示了「地景藝術」，他們的空中的行動，是在美國的偶發藝術之前，同樣也在「弗拉克斯」之前，也預示了「動力藝術」、「觀念藝術」、「極限藝術」和「行為藝術」。雖然是片刻而多樣性的製作手法，但是這些的定見可說是印證了同時間遙遠的國度所發生的一些藝術運動，他們所從事的主題，也許曾經給予各類藝術中的異類一些光芒或啟示，這可以延伸到「身體藝術」、舞蹈、音樂、劇場和電影。這些正是處在當代藝術帶著總體藝術的強有力的傳奇之時。 他們的作品都是抽象風格，較少用顏料完成畫作，運用諸如：火柴棒、砂石、瀝青、燈管….等複合媒材。他們的創作過程與行動是這個團體的核心部分，不過他們並不像西方的「表演藝術」（performance）或「偶發藝術」（happening）放棄了繪畫，相反的，他們是藉由身體的行動去取代以手腕的運作方式作畫的，也就是說，行動是他們繪畫的手段，而留下來的繪畫則是行動及過程的紀錄。透過他們的行動所遺留下的「遺跡」，可以讓我們去思考有關「凡走過必留下痕跡」，眼見這些記錄去追溯那些曾經發生過的事蹟，因此對他們而言，這兩者是同等的重要。 例如前述的白髮一雄或者是嶋本昭三的作品，若就畫面而言，是與一般的抽象表現作品一樣的，但也就是因為他們所強調的：行為（剎那）與永恆（留下之記錄）之並置合而為一，使得作品既不等同於繪畫也並非是雕塑，這讓他們的繪畫超越了傳統的意義甚遠。 |
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