為了選一個良辰吉時看青蛙公主，著實讓我忍了很久，為了不要破壞驚喜，我真的是摀著耳朵努力避開聽到青蛙的歌，避得很辛苦啊！雖然，這是一部身邊的人都跟我說需要強力腦補的戲，也真的是一部讓人覺得徹底浪費天海各種才能的編劇和導演，但其實，還是有很多地方讓人很感動啊！

故事從倉坂澪這個，所謂第一個踏上百老匯舞台，實際上卻只不過登台當了一次後備的日本音樂劇演員，因為被經紀公司放棄，只好回到故鄉帶領一班媽媽桑合唱團開始，劇情集結了所有可以想到的老土內容，包括小鎮的音樂廳即將被拆，一群烏合之眾奮力卻笨拙的希望用僅有的縛雞之力，挽救彷若即將隨著音樂廳一起消失的，代表著由芽的精神與希望，包括了日本人最喜歡講的，對於歷史、夢想、以及傳統的堅持與奮鬥，包括被認為背棄故鄉的澪，回到成長的地方，找回對音樂以及土地的熱愛的過程，也包括了當澪所謂百老匯明星的表相被揭露時，所面對的批評與包容。(就是把所有灑狗血的東西都丟進去就是了！)

很老土的劇情，編劇也沒有在其他事情上著墨太多，但幸好這部戲找了天海來演，因為有了天海，這部戲，似乎說了更多，在劇情背後的故事。(講白了就是如果沒有天海，這戲可能會在因為主角80%性格需要腦補的情況之下，完全變樣！)

不知道是誰想出的點子，澪這個角色的外在被塑造成了一個「痞子」，也不清楚這是不是日本人對於百老匯的想像，又或者只是為了製造與小鎮保守固執居民的反差。然而，這樣的角色設定，固然放大了天海長手長腳動作靈活的外型優勢，卻也創造了澪這個角色內在呈現的難度。

故事一直沒有敘述到的背景，是澪在Broadway奮鬥的那段日子。十年，不停audition，失敗，再audition，再失敗的日子。一個人在陌生的異鄉城市，或許澪真的需要帶著那樣的面具，才能夠生存，又或許一個面具戴久了，真的會忘記自己本身的面貌。

但在痞子澪背後，那個屬於倉坂澪的夢想與奮鬥，卻在這部戲裡頭被跳掉了。很多人或許覺得，藝術家，就是自由而恣意的，卻很少有人細想，一個站在舞台上的表演藝術工作者，背後所代表的，其實是高度嚴謹而充滿紀律的生活。對他們而言，身體是自己最好的伙伴，同時也是最大的敵人，舞台上所有的一切，都是靠台下不間斷的練習累積而成。在藝術表現上能擁有多大的自由度，仰賴的，正是對自己身體每個細部能有多大的控制力。

一天不練習，自己知道，兩天不練習，專家知道，三天不練習，觀眾知道。舞台是現實的，筋一天不拉就會硬，嗓子一天不練就會緊，只要一停下，所有的反應都是即時而騙不了人的。這是一條永遠沒有盡頭的路，只要還想踏上舞台，就永遠必須跟自己的身體戰鬥，等待站上舞台的日子如此，站上舞台之後的日子更是。而即便已經這麼努力，都還不見得能夠打敗那個永遠在後頭追著跑的敵人，歲月。

人是有惰性的，幾十年高度自律的生活，需要多大的決心，又要包含多大的夢想與熱愛，才能持之以恆？澪，是帶著這樣的決心和毅力面對自己的夢想的，不論外在呈現的痞子澪看起來有多麼任性妄為，說出口的話又多麼尖酸苛刻，相較於澪對自己的嚴厲，她對這些媽媽桑的要求，真的只是小兒科而已啊！就是因為帶著這樣的性格和堅持，所以澪看不慣這些動不動就放棄的媽媽桑們，當忠子說出「我們不是你」時，她可曾想過，那個即使回到由芽仍舊每天跑步拉筋鍛鍊的澪，對夢想所付出的，其實一點也不亞於他們？

我真心覺得編劇沒有留給澪這些篇幅，是很可惜地一件事，但幸好，編劇沒有寫到的部分，天海幫他補足了。痞子澪背後的故事，天海自己最清楚。離開寶塚20年了，現在的天海仍然維持驚人的柔軟度和肌耐力(馬步一蹲直接打死一票年輕妹妹)，雖然口口聲聲說自己沒有特別練聲音，但音域還是超越了許多線上歌手(聲帶彈性真的嚇死人得好)，更不要說隨著歌聲帶出的爆發力，讓多少人望塵莫及(鐵嗓啊)。這些都不是成為女演員必備的條件，但這些自我要求和堅持，卻是天海祐希之所以成為天海祐希的關鍵之一。

就因為是天海，所以屬於倉坂澪背後的性格與故事，才變得完整。不是因為帶著對天海的認知投射到角色上頭，而是因為天海透過每個細部詮釋所付予角色的生命。因為是天海，才能從痞子澪的舉手投足中，看到她背後的堅毅，因為天海清明的眼神，才能不被痞子澪滿口什麼都不在乎的對白矇騙，看見藏在她心底深處，與母親訂下的那個，最單純而真誠的約定。

很喜歡澪幫大家補鞋的那段。鞋子之於舞者，樂器之於樂手，他們是彼此的最佳Partner，每一次站上舞台，都是屬於他們與Partner之間，獨一無二的一場戀愛。如同澪所言，鞋子是舞者的心臟，因為這麼珍貴，所以需要全心全意地愛護。正因為有了這場戲，更能感受到澪當時把鞋子丟到橋下的心痛，不只是因為那是第一雙踏上Broadway的舞鞋，不只是因為過去的光輝，那是心底對於每一次演出的珍而重之，是屬於表演藝術工作者，心底最乾淨而純粹的聖地。(所以每次看到一希拿個紙袋裝著那雙鞋，搞得很像外賣麵包的畫面，就真的覺得很ox！)

而嘴裡一邊抱怨，卻又在夜裡忍不住出手幫大家補鞋，這似乎是澪在冷漠的紐約大都會打滾十年，經歷無數挫折之後，仍然保有的，屬於由芽小鎮的善良和溫柔。Broadway是殘酷、現實而又矛盾的舞台，當所有人一起站在台上，為了完美的演出努力時，Choir演員同時也在為著，等待那一次主角失場替補上台的機會而奮鬥。在紐約，有無數來自各地的高手，懷抱著同樣的夢想，帶著同樣的堅定。即便，每一次的機會，可能就意味著另一個，或者無數人的失敗。(超現實的那條Chorus Line啊！)

當澪對著玲奈大喊「替補演員有什麼不好？」時，她既是心痛他人用著這樣輕率的態度面對她堅持了這麼久的夢想，也心疼自己當年，沒有一個人願意像現在的倉坂澪一樣，用真心對著後輩喊出這樣的教誨吧?!因為走過，痛過，所以更是竭盡所能希望別人能朝著更正確的方向前進，這不就是屬於痞子澪背後的傻氣和溫柔嗎？

因為回到了小鎮，讓澪得以再次感受到自身屬於小鎮的那塊柔軟的角落。澪之所以與眾不同，或許就是因為，她沒有被現實的世界吞噬，她還是堅定地相信著，因為心裡有激情，表演才讓人感動。感謝最了解澪的香奈繪老師，因為她，澪才能在幾乎遺忘的時候，喚醒深藏在體內的本質。

(既是夥伴又是競爭對手的世界，寶塚絕對堪稱為代表之一，而天海之所以讓人折服，就是因為她始終帶著正氣與善良前進的那股堅持吧！到這個年紀，還能擁有這麼乾淨的眼神和氣息的演員真的不多啊！)(為什麼我的腦子裡竟然浮出了「高山仰止」?!)

看到香奈繪老師對著澪說，希望看到她再次像從前一樣，用真心的喜愛來唱歌，突然想到某次聽楊景翔導演的講座，他提到了Broadway演員的Auto Run，我相信他並沒有批評Broadway演員的意思，但一年幾百場，日復一日，又要盡可能絕對精準的演出，確實很可能讓人忘記某一些，心底最深層的感受。而那種笨拙而虔誠的心，卻往往是那些缺乏資源的團體最難能可貴的寶藏。

當然，Broadway的演員們並沒有失去表演帶給人們的感動，澪也沒有。但總有個最深處的角落，可能慢慢地連自己都看不到了。編劇應該純粹只是希望寫出澪重新找回對歌唱的熱愛的過程，因而寫出了這段對話，對應香頌這個缺手斷腳的雜牌軍合唱團，巧合地，讓人覺得非常有感。當澪說出那句「我不明白」的時候，其實也正是剝開那些，被她刻意遺忘的回憶的開始吧！翻開舊時的樂譜，看到自己過去傻氣地寫在譜上的，每一個表情跟注意事項；看到當時的自己，用著多麼虔誠的心，去註記每一句旋律的轉折；在過程中遇到了多少挫折，自己又是用著多麼不甘心的心情，一次又一次地反覆練習。

不知道有多少人小時候，有過那種經驗，雖然覺得面對人群很可怕，卻又忍不住趁著無人的時候，偷偷站上那個大大的舞台，對著空空地觀眾席，或許唱歌，或許跳舞。當澪回到小鎮音樂廳，那個最初的舞台時，是不是看到了當時，渴望為母親表演的自己?!很喜歡「敲響鐘聲的是你」，總覺得，對澪而言，最初為她敲響心中那口鐘的人，是她的母親，而在為母親歌唱的過程當中，她開始感受到心中那股，渴望將希望帶給他人的悸動。重回舊地，重現舊景，原來，有歌聲的地方，就有夢想。

雖然是個告訴大家，只要有夢想，就有希望的老哏故事，但還是有一些令人驚喜的安排。這不是一個，鼓吹夢想最偉大，只要埋頭向前衝就一定會有結局的童話故事，相反的，青蛙公主告訴你的是，追逐夢想，是需要努力，甚至犧牲並錯失生命裡頭其他東西的；但也就是因為用心經歷了，所以生命中，每一件事情的排序會變得更加清晰。一希對於妹妹的愛，忠子和哲郎的夫妻情，乃至於澪和母親所作的約定。人，不應該是為了現實而放棄夢想，而應該是為了生命當中最重要的事情，作出抉擇。一希或許為了妹妹賣掉了吉他，哲郎或許無法接棒為市長，澪，可能也錯過了踏上Broadway舞台當主角的機會，但夢想不是背棄生命所有一切的理由和藉口，唯有緊抓住生命中最重要的部分，才能義無反顧，無怨無悔。在張開手的那一煞那，會看到，夢想，就在自己的手上。

夢想可能也不是一個終點，而是一段付出的過程，沒有方向地經歷淚水，汗水及挫折劃過身上時的痛苦。因為每一個感受都是那樣的真實，對自己的喜愛才變得更加深刻。因為懂得愛自己，就有了自信和勇氣，也擁有了更多讓別人幸福的能力。霙終於找到自己在家中的地位，南有了面對前夫的勇氣，玉子看到了孩子對她的愛，玲奈終於擺脫了情感的糾葛，而真晝，也因為說出了自己對音樂的熱愛，而找到了和家人溝通的窗口。(但真晝的部分編劇真的好弱，搞得連澪的性格都變得有點扭曲了，雖然有香奈繪老師偶爾穿插一下，可還是需要非常強大的腦補啊！)

很喜歡南在BAR Singers唱著フレンズ那一段(福原的聲音真的好好聽)，不是因為那段說著各人難處的劇情和畫面，而是因為在台上唱出心痛的南，以及在台下拿著沙鈴搖擺的澪。或許有些人很單純覺得，那只是天海在戲劇中一貫穿插的搞笑，但對我而言，那卻是對身為歌舞劇演員，一輩子都跟著音樂生存的澪，內心世界最真實的呈現。因為音樂和歌聲和自己是那樣的密不可分，所以利用它悲傷，透過它歡笑。在音樂聲中，放縱自己遺忘真實世界的矛盾和痛苦，用最熟悉的節奏和舞步，治療內心的寂寞。不論是刻意的搞笑，或口是心非的倔強，因為陪在身邊的，是自己最熟悉的伴侶，才能永遠在那之中找回自己的力量。(不知道是誰設計這個畫面的，但那種屬於藝術家本能的反差幽默，好真實啊！)

讓歌聲成為自己的夥伴，信任它，倚賴它，最終，它會是自己情感上最強大的後盾和靠山。唯有將自己的生命和歌聲連結，情感才能真實傳遞。所謂的舞台，不是因為台下的觀眾而存在，只要相信自己，就成為自己人生的主角。其實，澪一直想要告訴其他人的，就是這件事啊！

(櫻果然是最了解澪的人啊，澪花了這麼多唇舌去說服一希，歌，就該在不應該唱的時候唱，但只給了一個hint，櫻就完全懂她。看著澪和櫻一起唱出夢の中へ，果然，不論前方面對的是什麼，只要有歌聲，有同伴，就是這麼美好而幸福啊！)(當然，這兩個人的和聲好好聽也是原因之一啦！)

另一個讓人覺得，不那麼一般，有點驚喜的是，當澪只是Broadway替補演員的真相被揭發時，澪的表現和態度；那個抬頭挺胸，理直氣壯說著自己已經盡了該盡的責任，並沒有欺騙香頌成員的樣子。是啊！不論澪的出發點是什麼，她並沒有出陰險花招傷害其他人，她只是靠著自己的實力，努力朝著自己的方向前進。當然，情感上的欺騙，很難脫身了，所以澪最終也放棄辯解自己到底付出了什麼，香頌成員們又得到了什麼。喜歡這裡的安排並沒有讓澪被神話，也沒有灑狗血故意去騙取觀眾的眼淚，澪，就只是澪，就只是那個，用盡所有力氣，表現自己，只求能站上Broadway舞台，自我的讓人氣得牙癢癢，卻又堅持的讓人心疼的澪。(上台，下台，再上台，這真的是每個表演藝術工作者都應該要學習的智慧。唯有能夠面對每一次演出的自己，才能有再一次站上舞台的勇氣。想到天海上看板人物時說，每一次都是100%的努力，所以雖然不完美，但不覺得丟臉。看似簡單的一句話，卻是多少經驗和時間累積出的智慧和豁達啊！)

編劇對於澪性格的描寫一直很片段零散，一直有一種，很怕不小心把天海戲份寫太多的感覺，(這到底是什麼心態真的不懂。)觀眾只能從她和櫻對話時，窺見她回憶過去的溫柔，當櫻巧妙地點醒她，她所遺忘的，關於小鎮的一切時，流露出來的若有所思。還有，當她和一希談起自己沒有放棄，會一直前進時的堅定。或許，我們很容易可以感受到澪收到解僱信的不甘心，聽到「候補」時難掩的心有戚戚焉，以及說出「已經沒有人聽我收回宣示」時的百感交集。

但我最有感的，卻是當她對一希說出，「那雙鞋子，是她登上Broadway的證明，不論別人說什麼，都是她自己的驕傲」時的神情。很難解釋這是怎樣的心情，中國人老喜歡說「好漢不提當年勇」，澪也一直說「不要留戀過去的光輝」，但要怎麼樣才能跟別人解釋，並不是緬懷過去的事蹟，也不是靠過去的光輝來妝扮現在失去光彩的自己，而是因為，這些事情，是自己曾經為夢想活過的證明。不論所謂的名聲和成功是否依舊，現在的自己，都是因為這些過去而存在。或許就是因為太難解釋，所以澪的千言萬語，也只能化為一句，為了和已經不在的人，作出的約定。

總覺得，不論澪是如何為著這些媽媽桑放下自尊去求人，不論這戲最後大家是如何地一起努力，澪，還是非常清楚而且堅持，自己的路，只能靠自己前進。我相信澪是真的不曾後悔放下那個可能可以陪自己走過一生的男人，真的不曾後悔走上逐夢的路；但回首從前，或許還是難免感傷，那些曾經有過的純真和信任，再也不能重來了吧！其實澪比那個男人誠實啊！她沒有否認自己的牽掛，也沒有用任何藉口解釋自己的決定，她只是用歌聲，訴說自己的心情。曾經有過的愛戀，不需要因為不復存在而否定不是嗎？這樣的澪，真的有點孤獨啊！

既然是個音樂當主題的劇集，就還是說說這部戲讓人又愛又恨的歌曲吧！首先，真的非常佩服日本人拍唱歌竟然現場收音這件事。看到現在大陸劇連對白全部都採事後配音的作業方式，我只想說，沒有聲音表情的演員，不是演員。

很喜歡幾首澪獨唱的曲子，喜歡那個唱著現場的天海。為什麼會聽出唱現場，因為不小心有點走音了！(顯示要用非常嚴格的耳朵才能聽出來。)其實，以日本人的工作態度，再拍一次真的也不是什麼大事，但那一點點小小的瑕疵，卻反而透露著很多的真實。天海自己似乎對於「唱歌」這件事擁有的自信遠不如「演戲」，雖然我覺得她是謙虛了，但平心而論，天海投入角色，用角色唱出的歌聲，真的是比較有畫面，比較動人啊！(拿天海跟天海比，似乎對她太嚴苛了？)

但可惜的是，香頌合唱團，還真的是媽媽桑合唱團。不論最後如何努力，只要一大合唱，就還是讓人覺得聲音非常地空虛！空虛就算了，所有的人都只能唱高音，搞到最後天海跟福原兩個唱將要去唱中低音來撐場，以二打六結果中低音還比較有力，這真的讓人很冒汗啊！不清楚到底是因為配合大家的音域和能力，還是編曲家出了問題，和聲編得這麼空洞，真的很難讓人投入和感動。而少數幾首還可以和「柔美」攀上邊的曲子，也明顯感覺到天海用著非常「虛弱」的聲音在配合，(我甚至還聽不太到福原的聲音，因為沒意外她應該被配去唱和聲了！)這真的是，你們到底想要浪費天海跟福原到什麼程度啦！(難怪呆伯特說，公司組織會不由自主把沒有能力的人升到主管，以減少對組織的損害。果然合唱團會唱的人都在唱第三部啦厚！)

雖然，這戲講得是，只要有心，就能感動人。但澪告訴你，現實是所有的一切，都是需要靠努力及汗水換來的，那首Don’t Stop the Music，真的是恕我完全無法被感動啦！(看到最後幾集，連當觀眾的都替澪覺得很疲累啊！)

因為文章已經太長，所以那個，故事編得很奇怪，搞不清楚以為日本是極權國家，所有一切都靠私相授受的，關於音樂廳以及垃圾場的部分，就不花腦力來批它了，大家就，自行跳過吧！(咦？)

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