戲劇成像

戲劇成像之過程，有戲劇成像之構成與戲劇成像之結果，前者是投入(input)，後者是產出(output)，戲劇成像過程可解析來看。
 
戲劇成像之構成
一、背景：意指主角的職業，主角的職業有承載主角們的作用，當職業描寫的很有力道，則為一個背景環境，富含知識性，也令主角發光發熱。

二、角色：演出的人物，男女主角及周遭的人們。角色塑造要靠個性打造，個性打造要靠行為打造，行為打造要靠”人在事情中的反應”，主角到底是什麼樣的人，好人？壞人？賤人？爛人？光用說是看不出來的，沒有說服力，若透過事件來反應行為，便可真正知曉底細。(個性定人物)

三、揮舞道具：令劇情能往前行的力量；(1)推動劇情前進的有力因素；(2)炫目且具有強力吸睛的主題工具；(3)推動主角們相互靠近的淵源與關聯。

四、表現手法：此為敘事手法，如何表達劇情的方法。小說的內容是文字，文字的表達受限制，一目雖可以十行，同時擠不下十個人；戲劇則不同，戲劇的內容是影像和聲音，表現可以更直接吸收，變化也更為多樣性。

五、調性：另一說是風格，為概念性的說法，強加在一部戲的作用，所滲透出的整體味道。調性如果是主打寫實風格，或是主打搞笑風格，或是走悲傷風格，結合劇情會感受不同。
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戲劇成像之結果
戲劇成像的過程，要倒推來觀察，其實正常人看完一部劇之後，是無法把一切細節都記得清清楚楚，只能模模糊糊記得演了什麼。我們的大腦無法詳細記得3萬字的小說內容，但可以擷取幾句精采的話來充當看過這部小說，或用一段簡單的描述來說明這部小說的內容，所以…一部劇最後會進入觀眾的心理，只會剩下幾個主要東西(單點畫面、特殊橋段，也會讓觀眾記得很清楚，但這些畫面效果沒辦法一直重覆使用，無法擴充為該劇的主要內容，例如說壁咚)，主要會有四個項目：
(1)主角，觀眾最後會看到主角，好劇必有人物塑造，例如觀眾熱愛劇中的男女主角。
(2)背景，觀眾最後會看到背景(職業)，細膩才是王道，原來禮儀師的工作是這樣子的，經過戲劇描寫出的職業，會改變我們對很多人的看法。
(3)情感輸出，觀眾最後會看到情感輸出，沒有堅持沒有執著，何來的感動人心，比如說這部劇的愛情戲很感人，或這群孩子認真努力的態度，瞬間讓我崩淚，這部戲所說的父子情，描寫的太深刻感人。
(4)意涵，觀眾會看到一個意涵，這是抽象概念，全劇情最後導引向一個意涵，例如說許多練習生的努力，他們都為了能站上舞台，把夢想實現。

戲劇成像的最終結果，主要是看到四樣，主角、背景、情感輸出、意涵。
接著再把話從頭說起，看戲劇當然要看主角，看主角不能光看臉蛋，人物塑造是要看個性的，個性如何表現？看個性要對應行為，看行為則是看行為反應，即主角在面對事情時的行為反應，人的個性是如何，靠嘴巴說都不準，小弟試著舉例用”行為”來展現個性的意義：
A男說他是最會保護別人的男人，他的女友覺得很幸運，B男卻什麼標榜自己的話也沒說，他的女友嫌棄B男太無趣…，這時候兩對情侶同時在商場遭遇大地震，A男率先衝向店外，A男是逃命要緊，棄女友於不顧；B男不往店外跑，反而往店內衝，急著尋找女友，戲劇若是這樣表現的話，觀眾會怎麼解讀呢？”行為表真心”，或許還不會急著下結論，但A男不怎麼樣，B男應該比較好，顯然B男是勝出(但是腦殘粉還是會覺得A男比較好，會幫A男尋找理由，因為帥哥無敵，正妹無敵，有愛就沒有錯，沒愛對也是錯)，這時劇情也不需要用台詞來描述B男的個性，如果再用類似的事件來表現兩男的行為反應，觀眾就會很明快給出結論了，A男只會花言巧語，B男是可靠真心男，如此多次相似又不同的事情操作下，便會有堆疊、深植強化的效果，就會打造出亮眼的B男個性。

雖說看主角是看個性，看個性是看行為反應，但要如何創造主角在事件中的行為反應？戲劇總會設定主角的職業，主角很難會是無業，那麼是要在主角工作時創造行為反應？還是在主角下班時創造行為反應？如果職場中就能創造出行為反應，那麼下班時間還想延續那個行為反應，就更不是問題的了，所以背景(職業)是最佳打造行為反應的地方，不光是描寫主角(1)＋行為反應(2)，還描寫了背景本身(3)，如此不斷的描寫之下(還能成就愛情戲4)，也描繪出該職業背景的樣貌。

能夠打造出讓觀眾喜歡的主角，從結果來看，似乎是人物塑造的有成，細細的思量，主角塑造的成功還是得依靠”行為反應”→主角在事情中的行為反應，而行為反應又依靠誰來支持？那答案是背景，所以要打造成功的主角，往往不是取決於主角本身，而是搭載主角的承載體，那承載體就是背景，背景若能夠創造夠深入的事件，主角就能在事件中反應行為…，戲劇成像的因果關係，不是放入漂亮的衣服就能在結果看到漂亮的衣服，有時候反而是看到”國王的新衣”的下場，所以主角的塑造要與背景結合，才能打造出有靈魂的主要角色。(想打造出人們喜愛的主角，與其說要打造主角的個性，不如說有什麼樣舞台可以讓主角發展他的個性)

背景承載主要人物，主要人物有發揮的舞台，主要人物有舞臺也能表現人際互動，即便是主打背景的電視劇，主角在職場的內心獨白，也是情感的表現，無論戲劇的主題為何，總會有感情輸出的部份，這是看完一部好戲總會有的內容，情感輸出有男女愛情、母女情、父子情、姐妹情、兄弟情、友情、叔姪感情等等，包含一切人與人之間因關係確立的感情依存。
戲劇成像的結果還有意涵，主角、背景、情感輸出三者共構結合，突顯不主某一樣，也會走向意涵的收場，但意涵並不是必然會看到的內容。(四者的份量不會一樣)

戲劇成像最終結果，會看到四個主要：主角、背景、情感輸出、意涵。能夠看完一部劇之後，會說很好看的，並給出5分的高評價(滿分有5分，3分可看可不看之說)，結果的好並不是投入這四個好就會產出四個好的過程(OUTPUT不等於INPUT)，結果的有成要透視過程直達源頭，那源頭即為戲劇成像的構成，因為投入背景、角色、揮舞道具、表現手法、調性五項才能產出人們看到的四樣。

個人且用帆船來說明戲劇成像的過程，假設這艘帆船是我們看到的戲劇結果，主角在船上，船身如同背景，背景承載著主角，主角可以立足，主角有舞台可以表現，背景裡有人，人靠背景而生，兩者相搭配，已略具雛形，只是人在船上動，但船本身不動，未免過於靜態，也過於單調，故要有風來推動，才能有變化，能有衝突性，也有源起之力，而不會一成不變，這就是風的作用(例如穿越劇的穿越)，這揮舞道具是必要存在的，否則一部戲會無推動無力。當風在推，船在動，人在船上動，眼前這艘載有人被風推動的帆船，看起來更有模樣了，可是遠處來看，還是缺了一些，像是沒有整體的效果，於是再加以著色，便從氣候來發揮效果，於是把氣候作成大雪紛飛，此時再想像船上的人們，想像帆船的本身，想像人搭乘在行駛的帆船遇上大雪紛飛的氣候，將給予觀眾什麼樣的感受，肯定和晴天時的感受會不同的。一艘載有人被風吹動的帆船在氣候嚴寒的天候前進，從A地駛向B地，如何描述這艘船前進的樣貌，如何表現帆船的動態經過，這就是表現手法，即為敘事。戲劇成像投入五項，才能看到四個主要結果，因果關係之間，好劇的好不是因為結果的好(產出)，而是投入五項的好，是故戲劇成像要看構成。(好的構成→好的成像)
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戲劇成像之構成
一、背景
就戲劇來說，職業令主角們可以立足(不會沉入水中，看不到人)，主角們能夠站在船上，透過背景(職業)可以豐富主角的行為，透過背景也能產生人與人的關聯，背景是承載體，背景創造人物，如何創造觀眾喜歡的人物，這是編劇們想破腦袋的問題，與其說要如何塑造人物(主角)，不如說在什麼樣的職場製造出的人物，那樣子的人物會有內容。(個性是人物的內容物)

戲劇成像的思考，一般會這麼覺得，先想主角的個性，再想配合的職業，先人物後職業的思考，如此的表演法，我會說劇情會走不遠，也走不深入，因為個性是一下子會講光的，沒有先搭造好的背景，光有人物個性的設定，沒有舞台來反應行為，形成的個性會很空虛，不能直入觀眾心裡，如果背景資料收集很完整，人物在背景中便可充份發揮，個性自然成形。無邊無際想打造觀眾喜歡的主角個性，那樣的發想往往是不知該怎麼辦(與他劇雷同度高的角色設定)，反之先收集完整的職業背景之後，再創造主角個性，這時才會有依有靠，主角才會和背景相結合。

若從背景來思量，簡單的提問，什麼樣的工作令人好奇？什麼樣的工作是別部戲沒拍過的？像日本電影”送行者”，講禮儀師的故事，這是大膽的，也有創造性的，也讓人看到這個職業的點點滴滴(其他人要仿傚，就會沒創意了，但是送行者翻拍成電視劇，會是有可看性的)，從觀眾會有好奇心的工作(頗特殊的職業，設懸)，或常見卻被人漠視的工作，或被人們用異樣眼光看待的工作，或外表光鮮卻很黑暗的工作，由這些背景創造出的人物，其實會是有爆發力。(一種是細膩傳神，另一種是與眾不同)

有些高尚職業，看起來是很華麗，但不好拍成電視劇，戲劇成像困難，只能成為職業光環(純粹當身份、職業)，難以詳加介紹，難以擴大成為背景之用(承載主角的載體)，我以飛機的機長來闡述，機長是開飛機的工作，開飛機時就是要保持專注，這是先天條件不得閒的工作，一邊開飛機又忙其他事？一邊開飛機又滑手機？一邊開飛機又玩壁咚？最後這種機長職業沒辦法在工作中和人創造”人際互動”(就算有，也沒辦法放大來走)，無法有人際互動，又如何戲劇成像？更別說背景的打造，下班會有空，工作很空洞，戲劇難以成像，職業難當背景用，只能是職業光環。(夢想成為飛行員的故事，這樣的內容還能成像)

台劇的職業背景，常會看到”沾醬油背景”，不太介紹職業背景的細節，只是當職業光環使用，或象徵有份工作的表現方式；過去的韓劇可看到”醃泡菜背景”，職業會是該劇的主題，講的很深入，會讓主角發光發熱(有舞台)，也能搭造關聯(人與人的關聯)，不是只操作華麗的身份(頭銜＋職業)，但是現在韓劇步向空洞化，根本的亂扯一通。

二、角色
看主角要看人物塑造，看人物塑造又得看個性，看個性要看行為，看行為要看主角在事件中的行為反應。以主角來打造背景，會走不遠，走不深入，不夠細膩，不如由背景來創造人物(角色)，如果有豐富的背景環境，當然就不缺舞台，有舞台就會有行為，便能創造與背景相配合的主角個性，背景能夠掌控的話，也能設定出和主角有衝突、有對襯性的其他人物設定。

戲劇中的許多人物的設定，一種是採背景關聯的創造(同事)，另一種是採人脈關聯的創造(父親同學的女兒)，上述兩種人物的產生是比較自然的，自然則靠譜，靠譜則入戲(不靠譜就出戲)，不是上述兩種設定的人物，要用更大的表現手法，才能消除掉”被雷打的機率”的問題，人物是不會憑空產生的。
(尋遙子注：男女在路上擦撞，這一撞令陌生男女認識，最後兩人愛的死去活來，這是被雷打的撞人事件，就戲劇來說，這是太假又太造，如果兩人相撞之後，又在許多場合遇見，就能擊敗被雷打的機率，有可能是必然相遇的命運說。
背景關聯或人脈關聯的情況，女1是男1父親的大學同學的女兒，這樣的設定也不用多解釋了，意指男女主角的父母應該是相互認識，”男女主角”小時候可能就見過面了，童年就認識，如此要打造愛情戲是有淵源性的，水到渠成，不會有違和感。)

人物依靠人脈產生，人物依靠背景創造，投入的人物再多，其實還是主角為重，觀眾的視野在主要角色(不看公主，看婭鬟？不看公子，看跟班？)，戲劇成像的最後產出，觀眾是看主角的啊！

在戲劇成像的過程中，投入的人物角色，會很容易影響兩樣的產出結果，即為主角(觀眾喜歡的主角，讓觀眾有感的主角)、情感輸出兩樣，尤其是後者情感輸出的部份，情感輸出之重要性(觀眾看完一部劇的最終收獲，所以很重要)，在人物設定出來之後，便要有一個情感輸出的終極目標，是男女愛情、是母子情、是父子情、是師生感情、是無血緣的兄妹情..等等，因各種關係而確立的感情依存(同因各種關係而確立的感情歸依)，這些感情都是一樣重的，不是愛情就特別大(因為韓劇是女性觀眾市場，專為女性觀眾所打造的電視劇，更是女性觀眾崇拜偶像的電視劇，愛情戲一直都是主流，幾乎不會退燒，主推一女二男模式，女1被兩個男人所喜歡)，情感輸出的終極目標就是在結局時要讓觀眾體驗到什麼樣的情感，”因關係而確立的感情依存”，主角可能因背景而創造，背景也可能有利於某種的感情輸出。(主說軍人職業，袍澤情誼會比男女愛情還好發揮)
(尋遙子注：因關係而確立的感情依存，這句話是關係先確立在前，然後會是”一長時間的相互依附生存著”。凡戲劇中所演出的情感輸出，能震撼人心的，必需建立在”一長時間的相互依附生存”，而關係是更可以確保”一長時間的相互依附生存”的開始，而不會有疑慮，比如師生關係、朋友關係，先是因稱謂而建立出師生關係、朋友關係，簡單的行為會增進互信基礎，一長時間的相互依附生存，就會昇華師生關係和友誼，戲劇中的情感輸出要成為亮點，必需記住這句話因關係而確立的感情依存，這是小弟看了許多部戲劇，很深切的體會。)

三、揮舞道具
單純看人在工作，太死板的行為，或是一成不變的工作，有什麼可看性的？沒有人會想看紀錄片，所以要有個力量去推動，刺激它、攪動它，讓劇情翻轉滾動，有變化、有衝突、有轉折、有起伏，絕不能不動，這就是揮舞道具的作用。(有力才有戲)
揮舞道具有三種推動之力：
(1)推動劇情前進的有力因素，例如身世之謎、復仇劇。
(2)炫目且具有強力吸睛的主題工具，例如穿越劇、多重人格、女扮男裝。
(3)推動主角們相互靠近的淵源與關聯，主動脈。(主動脈，為劇情因果之說，有源起而催生本劇，令男女主角必得靠近一起的因素)

以概念來說的話，韓劇簡化會有三要素，衝突、對比反差、揮舞道具，上述的揮舞道具是賣弄、譁眾取寵之意，而戲劇成像之構成的揮舞道具，則有更多意義。
因為戲劇的量太大了，包括過去10年前的電視劇，甚至20年前的電視劇，所累積的量超乎想像，這已經不是韓劇產量太大的問題，而是韓劇拍到沒得拍的困境，早期韓劇訴諸恩怨情仇，接著是身世之謎，後來是喪失記憶，復仇劇沒消失過…，太多能夠推動劇情前進的”力”，過度爛用之後，已經不知該怎麼創造戲劇的推力，所以會有一陣子往電影找點子，於是有穿越劇、動作片、懸疑劇，連外星人都來地球了，最近是流行心理病的多重人格。(連續劇的創意發想，可以從早期的電影來尋找點子，這不是翻拍，而是借梗、借揮舞道具來打造”力”)

有時候看一部戲會有這種感覺，沒法入戲而心生疑問，”演這段是在幹什麼？”根本就是在混時間，讓幾個配角在撐場面，例如男8和女7在談戀愛，這是劇情”演到沒力”，沒有力量來領導劇情前進的時候…，這便是韓劇浮濫用梗之後，無力推送劇情的可悲處境，總不能又來玩發生車禍，以喪失記憶來讓劇情產生動力？當過去的梗不能用，也只好拿配角來混戲，與其把配角送往前線，不如開始時就設定有刷新劇情的主題工具，如此能轉折、變化、重走一遍，這就是揮舞道具的作用，例如韓劇《聽見他的心跳》的三個奇蹟、韓劇《仁顯皇后的男人》的符咒，其設定上是讓劇情產生變數(有道理的干擾＋大力扭轉→不可預期，猜不到的變化)，刷新後又能續走的作用，表現上也有吸睛效果。(目前韓劇用很大，都是往電影找道具)

太爭議性的揮舞道具，我會認為太賣弄了，開始是容易走，最後都不能善後，無法自圓其說，比方說怪人、性格怪議之類的。放入恰到好處的揮舞道具，才能有推動劇情的力量，如果劇情所表現出來的：人與人沒有淵源與關聯(1)、人與人的聚集沒有一個目的(2)、戲份也沒有圍繞重心主題(3)，背景只當職業光環來用(4)，上述4項都如此空白的話，將見到施展無”力”的劇情，一部戲還是要有”力”來推動前進，為什麼要演這一段戲，而是有個力在驅使著。(男8和女7的愛情故事，那是無聊當有趣)

四、表現手法
用影像聲音來敘述故事，不同於文字的敘述，目前電影、電視劇敘述故事的方式，隨著現代科技的進步，有著更大的操作空間。
在戲劇成像的過程中，劇本只是文字，劇本的劇情是文字堆砌而成，投入是文字，產出是影音，如何將文字內容透過畫面來傳達意思，這轉換是沒有固定性，即意指表現手法沒有固性，其中有很大的揮灑空間，有很多的表現技巧，能改變戲劇成像的結果。(廣義來說，演員的演技也是表現手法)
(1)敘事(影像聲音”說”故事)
劇情要從開場到結局，主要劇情的進行流轉，可套入修辭學的技巧，表現手法有正敘、倒敘、插敘，正敘是採現在時間走劇情，一路走到結局；插敘是走現在時間突然補進一段回憶，倒敘是先走完之後，然後再話說重頭。這些修辭學的技巧用於戲劇的表現手法，能在同樣的劇情中，有更多的揮灑空間，例如劇情正規走是ABCDE五件事依序發生(A可能是20年前的事件)，採正敘ABCDE、插敘CADBE、倒敘EABCD，已發生的事不揭露，可以隱藏劇情，製造懸念，謎團再適時丟出，有真相大白的領悟，觀眾心情如洗三溫暖，當劇情能夠全盤掌握，便能在時間序上做改變，會有不同的戲劇成像結果。正敘是直接吸收，不帶有負擔，似乎是最平凡，但劇本不完備，正敘一樣困難。(其他常用的技巧有呼應、對比、映襯)
(尋遙子注：敘事在細節上很重要，如同寫作文一樣，”行雲流水”那般自然的傳達語意，而不是刻意做作賣弄畫面，故最重要的是”敘事流暢”。例如男主角一路追犯人→ａ，一場打鬥他制服犯人→ｂ，最後他從犯人獲知一個真相→ｃ，一氣呵成的表現手法是ａｂｃ，但觀眾吸收時會有疲憊感，一部劇老是ａｂｃ走不停，會很疲勞轟炸，這時可以換一種表現手法，先直接走a＋b，然後跳換簡單的戲，再讓男主角出現在海邊用回憶走ｃ的內容，這樣的表現手法不特別，只是多了停頓再走回憶的變化，卻讓觀眾喘口氣，對ｃ真相的揭發，也會有更多的心情來感受。)

(2)強度
比方說戲劇要表現”車禍”，要傳達車禍給觀眾知道，可採用口說情節，可採用回憶加畫面，可採大場面撞車入鏡(遠拍)，可採第一人稱的車禍(親身)…等等，端視這場車禍的重要性與必要性，詮釋車禍的方法有很多，但感受與強度有所不同，如果重要的戲用太輕的表現手法，會讓觀眾察覺不到(無感)，一般的戲用太重的手法，會讓觀眾覺得太油(太假)，所以表現手法不單只是敘事，而是有增強或減弱單一情節的作用，這時的表現手法會是一種力量，會改變戲劇成像過程的結果(觀眾看到了什麼劇情)，表現手法能突顯、放大某些橋段的內容，使觀眾更有感覺。
(尋遙子注：比方說吻戲，這是韓劇的重頭戲，在唯美浪漫的場地，用多角度來拍一個吻戲，畫面也許只有10秒鐘，卻是花數小時的一場戲，這個吻會刻進觀眾的心中，看完之後的剩餘記憶，會不記得所有劇情，只記得這個吻。又例如床戲，解鈕扣、過一夜、滾床單、床上肉戰，表現手法代表不同強度，該戲是否重要或必要，要不要放大來拍，這也要對應戲的主題，電影片名叫”情欲”，總不能用過一夜來表現，這樣叫觀眾買票進場看個毛，高中校園的劇情要搞床戰，這也太離題了。)

(3)感受
取鏡的困難度，隨拍攝技術與幕後製作的進步，以前是不可能的，現在都變成可能，戲劇與觀眾的距離越來越靠近，觀眾投入劇情之中，觀眾終究還是戲外人，不能親身體會，但表現手法可以讓觀眾像是戲中人，可以更為清楚的感受到戲中發生的事，例如說電影的打鬥場面，十人追打一人，從一個房間追打到另一個房間，再追打到窗外，身體纏著繩索，騰空還在追打，把陽台面當地面，走在大樓的側面，不受重力所影響的打鬥場面，鏡頭是一路跟著拍，有時拍近身打鬥(攝影師的位置？)，有時高空拍攝，觀眾看在裡，手心不冒汗都難。又例如人從高樓跌下來，人在未蓋好的大樓跌落，鷹架是用竹子搭造的，描述上是這個人從10樓以上跌下來，垂直墜落的過程，他一路撞斷許多的竹子(鷹架)，竹子也減緩了人下墜的速度，最後他跌落在汽車車頂，汽車的玻璃瞬間爆裂，遠拍的側寫畫面沒什麼稀奇，鏡頭竟然能採正面取鏡，對準那個人的全身，並保持一定距離，所以鏡頭也跟著下墜，而觀眾所看的畫面，是正面見到那個人的臉，並一路撞斷竹子的特寫畫面，而四周影像往上升，最後他撞上汽車蓋，瞬間玻璃全爆裂，這樣的畫面看在眼裡，感受在心裡，如同自己跌下來，心臟都要痲痺了。

隨著表現手法的創新，讓觀眾更可以感受到各種情緒的高低起伏，這已經不是劇本有沒有的內容的問題了，而是要拍到讓觀眾超級有感的畫面，當一個細節可以放大來演譯時，單一畫面會對觀眾的影響很大，進而影響戲劇成像的最後結果。

五、調性
調性就是指風格，為抽象概念的說法，以調色盤來做比喻，當劇情內容、人物角色、揮舞道具都搭造完善之前，會賦予該劇某一種色調，加入該色調攪拌之後，所能感受到的整體味道。又如音樂的詮釋，曲調是一樣的，但節拍的不同，就會改變音樂屬性，會是進行曲、或是抒情樂、或是搖滾樂，這不是因為曲子有別，而是想要什麼樣的音樂風格，就能感受到什麼樣的音樂曲風。

如果說是主打男女愛情的故事，想怎麼樣呈現愛情故事的整個氛圍，輕鬆的、浪漫的、童話的、暴力的、寫實的、嚴肅的、搞笑的、優雅的、煽性的、煽情的…，可以有諸多組合，雖說用輕鬆＋浪漫去詮釋愛情故事，這是常見的調性，但用暴力＋搞笑去詮釋愛情，也未嘗不能走出一條路，有可能會攪和出很不同的故事。

經典例子是韓劇《女人的香氣》，內容主說剩下６個月生命的癌末女病人，一聽到這樣的角色設定，想來是哭不用錢的，哭很大的故事，哭爸、哭媽、哭妖，哭啊．．哭啊．．哭啊，她的人生很倒楣，屋漏偏逢連夜雨，癌症很痛苦，化療更辛苦，會不斷演出大量悲情畫面，最好是半夜從病床起來，一個腳軟跌倒，再也爬不起來，點滴還在掛著，她卻很努力的爬，爬爬爬．．她努力向爬到門口，猛然有帥哥出現，他救起了女主角，最後癌症女病患的救贖，不會靠醫生，當然是用愛來救，大結局再賜死她，還要賜死在帥哥的懷裡，如此能感動所有的觀眾，以上是樣版的不治之症的劇情。韓劇《女人的香氣》的劇情就很不一樣了，調性優雅，結合音樂，看不到癌末病患的病痛，畫面也抽掉化療經過，女主角知道自己剩6個月的命，她先把工作給辭了，當一個忠於本心的人，她出遊看上一個帥哥，她主動親近那個男人，女主角跑去學跳舞，隨後她寫下２０項遺願清單，在生命結束前她要完成它，最後她一一完成願望，也獲有愛情，癌症也得到控制…，韓劇《女人的香氣》以癌末女病患結合優雅調性，相當不凡，全劇還是走直線劇情，沒有任何的謎團，也沒有糾結纏繞，用絕望走希望，用行為替代病房，用遺願走出更多的想像，如此是調性相結合，能打造出相當特別的故事。(非老套)調性是受劇情影響，劇情又受調性影響，對全劇情給出差異大的作用力，會攪拌出很有特色的人物。

結論
戲劇成像的過程，產出有主角、背景、情感輸出、意涵，這是觀眾看完一部戲之後，觀眾會看到的四種內容(收獲)，這四項是我們看戲的主要目標，這是看戲時能理解到自己的需求，但產出所得到的四項，不會和投入的成份畫上等號(吃美食拉出屎，破爛鐵鑄成鋼)，於是從產出去探索，翻攪大便渣來看，追本溯源，原來要拉出我們想要的大便，不是因為吃進漂亮的大便，再從產出的大便去解析，於是發現戲劇成像的構成，戲劇成像的構成才是真正的關鍵，計有背景、角色、揮舞道具、表現手法、調性五項，背景、角色、揮舞道具、表現手法、調性共構有道才能看到好看的戲劇，上述五項沒有固定的比例配置，我以凸透鏡成像來解釋：(蠟燭要倒著擺，才能看到對的成像)

戲劇成像的過程，想看到對的蠟蠋成像(結果)，必須投入倒立的蠟燭(投入)，戲劇究歸只是戲劇，它不是真實面，越是想表現某一結果(觀眾所要的四項中的一項)，就越順著那結果來努力，其實不會有對的成像，反而是倒立成像，是故要旁敲側擊，要醞釀、要堆疊，要不著痕跡，遠離結果來努力。(產出不是投入，結果不是構成)

尋遙子的韓劇總表