疏   影  /  姜夔     文苑唱   

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工奴隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗億、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。猶記深宮舊事，那人正睡裡，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

【注釋】：
苔枝綴玉：范成大（即小序中提到的石湖）《梅譜》說他家鄉的古梅“苔須垂於枝間，或長數寸。”
客裡：白石是江西人，當時住蘇州。
倚修竹：杜甫《佳人》，「天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」這裡把梅花比作美人。
佩環月夜歸來：杜甫吟昭君雲，「環佩空歸月夜魂。」
深宮舊事：《太平御覽》引《雜五行書》，“宋武帝女壽陽公主人日臥于含章殿簷下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時。經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今梅花妝是也。”
盈盈、金屋：《古詩十九首》，「盈盈樓上女，皎皎當窗牖。……蕩子行不歸，空床難獨守。」又《漢武故事》記武帝幼時對姑母說，“若得阿嬌（武帝表妹）作婦，當作金屋貯之。”
玉龍、哀曲：玉龍是笛子名，哀曲指曲子《梅花落》。李白有詩云，「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。」

解析
《暗香》、《疏影）同詠一題，是不可分割的姊妹篇。《暗香》以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫今昔盛衰之感。關於《疏影》的題旨，前人的解釋卻紛紜歧異，差別很大。一說感徽、欽二帝被虜，寄慨偏安；一說為范成大而作，一說懷念合肥舊歡。其中以第一說流傳最廣。

張惠言在《詞選》中說："此章更以二帝之憤發之。"鄭文焯在其所校《白石道人歌曲》中說："此蓋傷二帝蒙塵，諸後妃北轅，淪落胡地，故以昭君托喻，發言哀斷。考王建《塞上詠梅》詩曰：'天山路邊一枝梅，年年花發黃雲下；昭君已沒漢使回．前後征人誰系馬。'白石詞意當本此。

"劉永濟在其《詞論》中進一步指出："白石《暗香》、《疏影》，則通首取神題外，不規規于詠梅。'昭君'句，用徽宗在北所作《眼兒媚》詞‘花城人去今蕭索，春夢繞胡沙。家山何處？忍聽羌笛，吹徹梅花'也。”第二說也始自張惠言，他在《詞選》卷二中說："時石湖有隱退之志，故作此二調以沮之。

"第三說見複承燾《姜白石詞編年箋校》"予謂白石此詞亦與合肥別情有關。"諸說內容，大體如上。但是，細按全詞，覺以上話說均似牽強。與《暗香》合看，這首詞似仍含有個人身世飄零與今昔盛衰之感。《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤高的形象，寄託了作者對青春、對美好事物的憐愛之情。 

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。

客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。

上片寫梅花形神兼美。"苔枝綴玉"三句自成一段，它描繪一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿，暗用趙師雄夢花神的故事，更覺傳神。

"客裡"三句寫梅花性格，用杜甫《佳人》詩意，比喻梅花如同被時代遺棄於偏僻角落的美人，她品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。 

昭君不慣胡沙遠，但暗億、江南江北。

想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

"昭君"至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終索系于祖國的美好心靈。這四句，把梅花這一形象提高到愛國主義的思想高度，襯出對梅花理應持有無比愛護的思想感情，與下早與安排金屋"等句相呼應。

猶記深宮舊事，那人正睡裡，飛近蛾綠。

下片寫對梅花的憐愛。換頭三句推開一筆，聯繫壽陽公主梅花妝的故事，說明，梅花不僅有美的容貌、美的靈魂，而且還有美的行為--美化和裝扮婦女。

莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。

"莫似春風"三句正面提出：應在梅花盛開之際予以百倍愛護。與上片"昭君"等句相給合，是全詞題旨之所在。

還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

"還教一片"至終篇，承上，從兩個不同側面來繼續深化梅花的形象，申明愛護梅花的必要性。

一是從音樂這一側面來加以深化。由於對梅花愛護不夠，所以免不了在梅花凋謝隨水東流之後，通過《梅花落》這一曲調來寄託自己的哀思。二是從繪畫這一角度來加以深化。為了紀念梅花優美高潔的形象，畫家們用自己的彩筆把梅花納入自己的畫幅中去。但是，這樣做的結果，也只是徒有其形，而無其神，徒有其色，而無其香了。即使由此而覺悟到對美好事物應加以愛護，但已為時過晚，悔之無及了。由上可見，這首詞雖然寫的是梅花，但卻寄託了詞人自己的不幸遭遇。

詞中的梅花，比之《暗香》，似有更多的概括性與某種典型性。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，不僅寄託了作者個人身世飄零的感歎，同時也包括了與作者經歷、思想、遭遇相同的人在內。這首詞，客觀上鞭撻了當時社會對人才的壓制和對美好事物的摧殘。 

這首詞最顯著的特點是自始至終把梅花當成有靈魂有性格的人來寫。作者賦予梅花以活生生的人的生命。開篇三句，表面看，不過寫的是綴滿枝頭、晶瑩如玉的梅花而已。但是，讀者聯想到趙師雄夢花神的故事以後，那梅花便變成紅粉佳人，那"翠禽"便變成能歌善舞的綠衣神童。"客裡相逢"、"無言自倚修竹"更是明顯的擬人。"昭君"以下進一步賦予梅花以愛國的思想情感。

下片裡的"金屋藏嬌"，均是如此。所以，詞中的梅花不僅有開有落，而且有生有死。故此，當梅花凋謝之後，"隨波"而去，人們免不了要吹奏哀怨的曲調來表示悼念，甚至還要通過"小窗橫幅"來攝下梅花那使人永難忘懷的儀容。在把梅花當成活的生命來加以描繪的時候，作者煉詞鑄句並適當運用一些領字，起到了化虛為實的作用。周濟指出這首詞是"以'相逢'、'化作'、'莫似'六字作骨。"也就是說，這六個字在化花為人的過程中起了催化劑的作用。