呼麥   音樂活化石  

 呼麥又名“浩林‧潮爾”（chor），是複音唱法的高超演唱形式。聽到“呼麥”，你最初的感覺是原始、沉悶，它不像人能發出的聲音，像是屬於大自然的、動物的語言。有時，它奇妙的共振又帶有樂器那樣金屬的質感。 
 “呼麥”，一種同時用嗓子發出兩個甚至三個音的唱法，是蒙古族的祖先留給草原人民的遺產。擁有800多年歷史的“呼麥”，是利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位同時發音，至少能發出一高一低兩個聲部，高低之間能達到六個八度的距離。 這種難以想像的特殊聲音技巧，被讚為“活的音樂化石”

一般來說，“呼麥”的低聲部是一個持續的低音，但有時也可變化音高，高聲部是一條波浪起伏的旋律線，它有時有詞，但常常是無詞的。

蒙古音樂家將“呼麥”分為抒情性的和硬性的二類，其中抒情性的“烏音格音呼麥”又可分為鼻腔呼麥、硬齶呼麥、嗓音呼麥、咽喉呼麥、胸腔呼麥五種。

俄國音樂家阿克斯諾夫則將圖瓦自治共和國的“呼麥”分為卡哥拉（意為喘息的）保班納地（意為滾動式的）西歇特（意為如口哨的）伊澤哥勒（意為馬鐙式的）呼鳴五種。 

“呼麥”產生的時代已很難考証，有人認為在蒙古史詩說唱盛行的十三世紀就可能產生了。“呼麥”的產生與人們所處的自然環境很有關系，它是從大自然中受到啟發而創造出來的，它反映了高山、草原的空曠、遼闊，天高雲淡的景象，也使人感覺到風聲鶴唳，萬物混響的氣氛。總之“呼麥”演唱藝術的內涵是頗為獨特的。它體現了人和大自然的和諧、交融，相互作用、滲透，並使人們的心靈得到純化，升華，進入一種新的境界。

蒙古族古老唱法呼麥，曾在內蒙古草原流傳了數百年後，於百餘年前失傳了，而在蒙古國卻一直保留下來。近年，經挖掘整理，向蒙古國老藝人學習，一些內蒙古藝人掌握了這項絕技。 

不可思議的「呼麥」：

「呼麥」是圖瓦文xoomei（蒙古文為choomi,西文拼法為khoomei）的中文音譯，原義指「喉嚨」，引申義為「喉音」(throat singing)，一種藉由喉嚨緊縮而唱出「雙聲」的泛音詠唱技法。

呼麥做為一種歌詠方法，目前主要流傳於南西伯利亞的圖瓦、蒙古、阿爾泰和西藏等地區。西方學術界在一九六○年代以後，才對喉音或泛音有了較全面的認識。流行音樂界對這種充滿異國情調的喉音也產生了濃厚的興趣，來自圖瓦或蒙古的呼麥歌手在一九九○年代突然躍升為「世界音樂」巨星。有不少西方樂團、歌手，或獨自研發，或邀請呼麥傳統歌手合作，逐漸發展出一種西方的「泛音詠唱」(overtone singing)來。

呼麥／泛音詠唱的類別：

單口腔      雙口腔

呼麥--Khöömei（鼻腔共鳴）

西奇--sygyt （吹口哨的高音）

卡基拉--Kargira（沙啞聲/以胸腔共鳴為基礎）

原生態音樂的興起使各民族的特色唱法再次成為焦點，呼麥，作為蒙古族特有的歌唱方法登上了各項聲樂大賽的殿堂，呼麥聲出，技驚四座，無數的觀眾為這喉嚨的“樂器”而傾倒。演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈衝擊聲帶，發出粗壯的氣泡音，形成低音聲部。在此基礎上，巧妙調節口腔共鳴，強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部，獲得無比美妙的聲音效果。 

呼麥唱法是在特殊的地域條件和生產、生活方式下產生的，其發聲方法、聲音特色比較罕見，不同於舉世聞名的蒙古族長調的唱法，聲樂專家形容這種唱法是“高如登蒼穹之顛，低如下瀚海之底，寬如於大地之邊”。

呼麥、長調、馬頭琴，蒙古音樂的“三寶”

有關呼麥的產生，蒙古人還有一奇特說法：古代先民在深山中活動，見河汊分流，瀑布飛瀉，山鳴谷應，動人心魄，聲聞數十里，便加以模倣，遂產生了呼麥。新疆阿爾泰山區的蒙古人中，至今尚有呼麥流傳。呼麥的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特別豐富。

大體說來有以下三種類型：

一是唱美麗的自然風光，諸如《阿爾泰山頌》、《額布河流水》之類；

二是表現和模擬野生動物的可愛形象，如《布穀鳥》、《黑走熊》之類，保留著山林狩豬文化時期的音樂遺存；

三是讚美駿馬和草原，如《四歲的海騮馬》等。

從其音樂風格來說，呼麥以短調音樂為主，但也能演唱些簡短的長調歌曲，此類曲目並不多。從呼麥產生的傳說，以及曲目的題材內容來看，“喉音”這一演唱形式，當是蒙古山林狩獵文化時期的產物。

從發聲原理來看，呼麥應看作是人聲潮爾的特殊形態，是“浩林•潮爾”合唱藝術發展和昇華的必然結果。如前所述，古代蒙古人參加戰爭，作戰前均須高聲歌唱潮爾合唱，狩獵成功後也會盡情宣泄，狂熱歌舞。在排山倒海般的潮爾聲浪中，自然產生出飄渺的泛音效果。顯然，蒙古人試圖將潮爾合唱藝術的基本要素，巧妙地移植到一人身上。經過長期探索，終於創造出這一奇特的聲樂形式。呼麥的產生和發展，乃是蒙古音樂發展進步的產物，在聲學規律的認識和掌握方面出現了質的飛躍。

“嘯”——潮爾（chor）已有2300多年歷史，而西方復音音樂最早產生於1100年前的9世紀。合唱、眾讚歌的興盛則已到了14－17世紀。可見，一向被視為無復音音樂的東方中國，實際來可能是西方歐洲復音音樂的母體和發源地。

在繼承和發展呼麥這一蒙古族精美絕倫的文化遺產方面，內蒙古草原遠遠落後於阿爾泰山麓等其他蒙古族地區，如蒙古國已早把呼麥藝術列為“國寶”；俄羅斯圖瓦共和國則視呼麥為“民族魂”；兩國均已把呼麥藝術發掘、研究列入國家藝術重點學科，並引入蒙古族聲樂教學體系之中。我國中央音樂學院也把呼麥藝術列為國家藝術學科重點課題——《世界民族民間音樂》中的重要部分。 

呼麥在內蒙古草原已絕跡了100多年，在新疆阿爾泰地區蒙古民族中，也瀕臨失傳。所以，挽救和發掘併發展這一原本是中華民族的文化遺產，是當務之急，具有不可估量的現實意義和深遠歷史影響。內蒙古自治區是蒙古族人口最多的聚居地區，傳承和弘場這一古老神奇而技藝高超蒙古民族聲樂藝術，應是責無旁貸之事。

神秘的呼麥歌聲：圖瓦人的民族魂

圖瓦，這是一個與蒙古和西伯利亞接壤的國家，曾被納入前蘇聯版圖。圖瓦在人們的視野中消失了差不多有一個世紀。當然，有兩個例外：一些狂熱的集郵家和一位叫理查德•費曼的原子物理學家。費曼曾經立志要進入圖瓦的首都Kyzyl——這個自稱是亞洲大陸中心的城市，可惜尚未成行就離世了，代替他完成遺願的，是他的好友兼同道者拉爾夫•萊頓。萊頓在1988年到達了那個“看不見的城市”，5年後，他把3個圖瓦牧馬人帶到了美國加州。

呼麥在圖瓦流傳最廣，在圖瓦語中，呼麥叫做“Хөөмей”

（蒙古語：Хөөмий，古蒙古文：kögemi“咽喉”）作為一種典型的用喉音唱法的方式，呼麥被圖瓦人，蒙古人，和位於阿爾泰地區的蒙古族應用在民間音樂裏。

不同地方的呼麥都有各自的特色，例如：位於戈壁沙漠居民的呼麥聽起來也比較乾澀，但位於草原居民的呼麥則比較和潤。

在蒙古語中呼麥是喉頭的意思。 呼麥可以既用來描述圖瓦人民間音樂的喉聲唱法特性中的一個風格（有些類似在電子琴伴奏下的低音哼唱），又用於描述所有的圖瓦人喉聲唱法風格（從地震般的隆隆聲到帶著拍子的中音，以及各種形式的高音）。所有圖瓦的喉聲歌唱都要控制口腔的形狀來產生泛音，同聲帶的發聲共鳴，從而可以同時唱出多個聲部。 

這種音樂從西伯利亞大草原和關於馬的音樂中得到了靈感，因此圖瓦人的民間音樂從題材上與西方的牛仔音樂相似，但是呼麥（和東方的語言）使得西方人聽起來感覺到不同。 

圖瓦人的歌唱風格影響了不同文化的音樂。在古代，西藏喇嘛唸經的唱法引進了假聲帶唱法卡基拉的一些技巧。在現代，一些美國新生代音樂人被呼麥和西奇的神秘世界的聲音所打動，這種聲音聲高極高，但又不是假聲。 

關於圖瓦人在喉聲唱法中使用的風格和技法的確切數目還存在爭論。三種主要的風格是呼麥（喉音唱法）、卡基拉（假聲帶唱法）和西奇（哨音唱法）。還有一些公認的風格包括保班納地（滾動式唱法）、chylandyk（蟋蟀唱法）、dumchuktaar（閉嘴喉聲法）、伊澤哥勒（馬鐙式唱法）和 kanzip。一些人認為這些額外的風格是三種主要風格的變種和修正。