＊────────── 北美館雙展 ──────────＊

這些日子熱到頭發昏，每天躲在家裡，望著外面的驕陽興歎。早上在網路上看到格友「微笑狐狸」的介紹，北美館有兩個相當吸引人的展覽，於是鼓足勇氣往外跑。雖然我的體質容易中暑，但是今天福至心靈，連帶著體能也變好起來。特地也來和大家分享：

一是「幻羽舞影」服飾展─────05/29──08/15/2010

一是「馬內到畢卡索」近代畫展──06/26──08/15/2010

＜＜＜　幻 羽 舞 影　＞＞＞

我一直深信，不論服裝設計或是其他任何方面的設計，都必須隨時廣為吸收資訊來源、拓寬視野。這個觀念在今天參觀「幻羽舞影」展得到確切的印證。

法國高堤耶的服飾設計，融會了世界各地各民族傳統服飾的特色，如日本歷史劇裡那種寬邊帽、歐洲拿破崙時代的翻轉船型帽、以及當時貴婦人風行高聳的髮型改變而來的帽型；此外有類似胸罩尖挺的上衣，甚至給陽具也戴上挺立的護套。

這些造型乍看雖然奇特甚至怪異，其實都不算絕無僅有的怪招，因為在許多土著的服飾圖片上都曾出現過極為類似的樣式。

不過由此可見，高堤耶對週遭所有資訊的反應和注意，因而激發了他的創意和開闊的思潮。

即使一件男用四角內褲的原型，在他手裡也可以變化成一系列新潮又趣味的服裝──可以是一件大而寬鬆的衣裙、可以是一件套頭的簡單罩衫、也可以是件加長的連身洋裝。

其他如內衣反穿──最出名的該是他為麥當娜設計的那款尖錐胸罩外穿的例子；男女服飾的不分絕對界限；新舊混搭設計如馬甲連身裙的再生、蓬蓬裙的再度推重，差不多都是他十年前的構想，卻預告了目前的流行風尚。

高堤耶的設計正合乎同時在三樓展出的某位畫家的名言──「我其實什麼也沒發明，一切都在那裡」。他只不過是把被拘禁在既定傳統框架之中的服飾，解放了出來。他總試著去顛覆一切固有的，然後加上他自己新的邏輯和秩序，再傳遞表達，視覺的趣味即因之而生。難怪在法國他有「頑童」的雅號。

這名頑童從未受過正式的服裝設計訓練，完全憑他敏銳的感受從週邊生活中觀察取材。據服裝史上的記載，他不但可以怪招百出，還能推陳出新發明出別出心裁的剪裁和車縫的方法，將他的設想分毫不差地製作為成品，不是僅僅停留在想像階段的紙上談兵而已。

經常是──無論什麼天才，一旦接受了正規訓練，就可以宣佈天才已遠。因之可以這麼說，如果你喜歡做什麼，就大膽去做；如果有幸（或說不幸）進了專門訓練的地方，請切記要保持你敏銳的觀感和叛逆的精神。不論你同意与否，很多時候，叛逆經常是藝術創作中最不可缺少的一項特質。

他的作怪和頑皮，促成他和思想同樣新穎的編舞專家蕭畢諾合作無間，他為這位舞者的12 齣芭蕾舞劇設計了一系列的新穎服裝。高堤耶和蕭畢諾二人既然都有這種超越和顛覆的共通個性，合作的成果使彼此的特立獨行更加相互輝映。

展場正中央有個大螢幕，放映著蕭畢諾所編的舞劇。據格友「微笑狐狸」說影片長達五小時之久，她仰著頭看了整整半小時就累翻了。我倒因此學聰明了點，只欣賞一小段，絕沒從頭看到完的企圖。

我看到的部份是一場拳擊賽──兩個正在擂台上比賽對打的拳擊手，穿著高堤耶設計得十分花俏的及膝寬短褲和鞋襪，比划著所有拳擊賽中可能的動作，即使是撞上圍繩反彈回去的動作都不遺漏。由蕭畢諾設計編排的這種舞蹈，可說相當另類也相當寫實，她把現實世界的一切美化或趣味化，讓觀眾以超乎尋常的心態和規則，重新欣賞、理解我們生活環境裡所發生的一切。

展場設計成環形，順溜靠牆壁排排站著穿上各種舞劇服裝的模特兒，臉部不畫五官是聰明的作法。但是展場整體嫌太單調了一點，雖然燈光打得十分典雅華麗。另一個缺點就是服裝和哪齣劇目相關，可就得慢慢從放映中的影片裡尋覓。而長達五小時的放映，不知有沒人完整的欣賞過。

正如「微笑狐狸」設想的，若是在模特兒身邊放張舞劇的照片，那麼服裝和舞劇的聯合就會密切得多。也就更能一步達陣地表現出這個展覽的主題「幻羽舞影」各個不同的層面。

台北101購物中心和Sogo百貨復興館，都有高堤耶的服飾專櫃，因是設計給一般上班族或宴會服，式樣剪裁雖新潮，比起這些舞台裝當然顯得正規得多，連專櫃服務人員的制服都設計得既酷又帥的有型有款。服飾價格台幣萬元起跳，有興趣的人也不妨走馬看花賞玩一番。

▲這就是高堤耶和蕭畢諾