嘉慶粉彩瓷器的生產，承襲康熙、雍正、乾隆三朝盛世，不論器物造型、圖案、彩料，乃至窯工都要繼承乾隆時期的風格和特點：粉彩產品以色地勾蓮器皿為主，譬如各種色地勾蓮夔花鳳紋的各式罐、壺、盤，黃地勾蓮白裡飛蝠紋碗等。嘉慶官窯中的黃地粉彩花卉大盤、黃地粉彩開光題詩茶壺、粉彩百子圖碗、粉彩人物紋筆筒等極具乾隆遺風的同時，也有自己獨特之處：百花紋、團花錦簇，追求近乎民俗的複歸與繁華。裝飾上，嘉慶粉彩亦沿用乾隆時的一些工藝方法。軋道工藝常見於嘉慶的粉彩圓器上。在琢器上也喜歡用纏枝“洋花”做色地裝飾，器物口沿和足邊用料彩、金彩作邊飾，在腹部做龍紋或人物的凹雕裝飾或腹部開光。以胭脂紅地彩繪或胭脂紅地開光，在嘉慶朝被廣泛運用。

嘉慶粉彩官、民窯瓷器主要區別在紋飾上。官窯主要以各種色地花卉、粉蝶、花鳥、八吉祥、雲龍、夔龍、夔鳳等吉祥紋飾。在北京故宮博物院藏眾多嘉慶粉彩精品中，格調高雅不遜雍乾佳作。以粉彩桃鹿圖雙耳瓶為例，該瓶瓶口外撇，頸部修長，螭耳精緻，腹部渾圓，造型秀麗，瓶內施白釉，口沿金彩弦紋為飾，外通體繪白地彩紋樣，頸、腹部通景繪洞石、桃樹、蝙蝠、梅花鹿、闌天竹等，取洞石示仙居，桃示壽、蝙蝠示福、梅花鹿示祿，闌天竹取意天祝，寓意“祝頌福、祿、壽三星高照”。整體構圖層次清晰，疏密有致，底落“大清嘉慶年制”六字三行篆書款。可為清代粉彩瓷器中的上品，幾處獨到可見其別緻：第一，一般嘉慶時期粉彩瓷器大多以色地為主，白釉為地為少見，此瓶恰恰以白釉為地，且白釉潔白濕潤，並不多見。第二，為使瓷器色彩更加豐富、更​​具立體感，乾隆時期開始將鬥彩與粉彩一同燒製於一件器物之上。由於工藝複雜，燒造損耗較大，即使在乾隆時期也較少使用，嘉慶時期使用該方法的器物更是鳳毛麟角。此瓶不僅使用青花，而且用青花繪山石等主要紋飾，突出了色彩對比。除使用青花外，還用了線刻工藝，瓶腹樹葉多處用單線或雙線刻出紋飾輪廓。第三，嘉慶粉彩瓷器的內裡、器底多施松石綠軸，用礬紅書寫年款，而此瓶內外均不施松石綠釉，書青花書款，是為難得。

嘉慶民窯粉彩則以白地粉彩為主，出現了一些新穎的風景瓷畫，如“廬山十景”“西湖十景”“蕭山八景”等。並常附墨書詩句，主要是作為風景地所售的“旅遊紀念品”。

嘉慶粉彩官窯款式基本上沿用乾隆時的寫法，以篆刻為主，用青花、紅彩或金彩書“大清嘉慶年制”六字，字體規整、結構嚴謹。民窯款式，常見一種青花篆書的“大清嘉慶年制”六字款，筆劃不齊均由六字的半邊字組成，草率鬆散，還不易識別。

器型 不可埋沒的創新之處

嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現在器皿上，新創的帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。如北京故宮博物院藏的粉彩黃地雲龍紋帽筒，呈圓筒狀，筒身幾處不同形狀的鏤孔，餘處繪以粉彩紋飾。折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有二十幾個透空圓孔，沿下帶金彩環飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾；也有不帶圓孔的折沿洗。此種粉彩直孔形帽筒是嘉慶時新創品種。乾隆時帽筒燃香器以鏤空花式為主，內置香料，上承官帽。直筒形制多出現在嘉慶以後，直到晚清仍有燒製。

裝飾 “百花不露地”色彩之滿

嘉慶粉彩又一發展為“百花不露地”，與前朝相比趨向“滿”的通體裝飾。如粉彩百花圖瓶，其外壁從瓶口至圓足，所繪粉彩花卉層層密密，幾乎無一絲空間。這種“百花圖”或稱為“萬花獻瑞圖”的繁密圖案，在雍正淡描青花瓷和鬥彩瓷上出現過，但“百花不露地”的裝飾形式則開始於乾隆年間，皆用粉彩為之。這種粉彩百花瓶，雖乾隆以來的官、民窯都有製作，但圖案像這樣以黑彩一絲不苟地勾邊，色彩濃重而不妖艷、工藝又極其精緻的宮中佳品就不多見了。 “滿”之甚者，如粉彩金地百花紋大碗，內外壁連同圓足內皆以金彩為地，粉彩繪“百花不露地”圖案，藍斜彩雙方欄書“慶宜堂制”四字楷書款。

綜上可以看出，儘管嘉慶時期瓷器各方面開始走向衰弱，但粉彩瓷器，特別是精工細緻的官窯粉彩瓷器，在“出少求精”的理念驅使下，不乏精品，甚至出現獨到的粉彩珍品。這些濃裝淡抹的粉彩經典將嘉慶瓷器推向了整個王朝“迴光返照”般的高潮之中。這“最後的舞步”的藝術經典，而今正重新被人們發掘審視，回歸其應有的價值地位。