神韻之美
有一位年輕畫家喜歡到野外寫生，捕捉最具自然美的韻味，然後盡情
揮灑在畫布上，因此從學生時期到現在，已經走遍許多地方，包括蓊
鬱的山林、原野，以及浩瀚無際的海邊，都是他所經常駐足而流連忘
返的場所。
「也許從小就在鄉下長大，所以對於原野風光總是情有獨鍾，以致於
特別享受徜徉於大自然的感覺。」他表示由於喜歡塗鴉的童年生活，
所以在學生時代就充滿著純樸而浪漫的想法。
後來她如願以償的走上專業繪畫之路，因此養成了老是往郊外跑的習
慣，以及具有敏銳觀察大自然風光之鑑賞能力，當然其畫作大致以自
然風景為主，讓人看起來覺得賞心悅目極了。
「當我佇立在高山上的時候，面對層巒疊翠、與寂靜無語的森林時，
似乎很自然的感覺到有一股暖流，從心裡面流竄到遙遠的山脈，然後
一直蔓延到天際與稜線交界處，那樣的感覺真是舒服極了！」他的一
席話，彷彿也印證了寫生之樂趣。
不過他又談到當年老師引進門的時候，總是一再提醒學生們，一定要
敞開心房，用細膩而敏銳的心思，捕捉寫生對象或標的物所隱藏之神
韻，才能夠完成一幅美好的作品。
當然人們對於繪畫也許不甚專業，所以很難體會到美術老師提示的技
巧，而且所謂物品與大自然的神韻之說，原本就是一樁極其抽象的感
覺。
不過畫家在開始學習繪畫之初，對於作畫時捕捉神韻的技巧，確實也
曾經感到極其困擾；後來經由輔導老師的指導，以及多次練習與揣摩
之後，似乎逐漸可以體會其中的道理。
好比乍看之下似乎寂靜無聲的山林，其實並不像似外表所呈現的那樣
沉默，引此假使畫家透過用心的觀察，也許可以感受到枝繁葉茂的森
林，似乎正在享受著光合作用，同時燃起體內的生長激素而生機盎然
呢！
這就是老師認為必須專注於《神韻內涵》的基本要求，所以畫家眼中
的大自然景致，是充滿著無限生機的活動體，當然展現在畫布上的作
品，則是詮釋畫家當時所感受的心情，以及彷彿會說話而具有生命力
的畫作。
也許這些細膩而專注的觀察能力，是每一位畫家所引以為傲的特質；
換句話說，畫作所呈現的韻律與美感，無不代表原作者想要藉以抒發
的情愫。
「況且在每一個時刻，不論是山林、原野或大海，其所呈現出來的樣
子，總是具有獨特而多樣性之本質；尤其透過陽光照射的角度，更顯
現出多彩多姿的面貌。」畫家對於陽光照射所造成的影響，認為是很
重要的元素。
類似精緻而細膩的觀察能力，也許藝術家比一般人還要豐富，就好像
文字創作者，總是能夠將平凡的人事物，透過妙筆生花的手法而信手
拈來之餘，就可以完成一篇足以令人激賞的佳作。
所以當畫家遠眺群山的時候，在他的心裡面所形成的天然美景，想必
不同於遊客到此一遊的心境；加上隨時變化而灑下的陽光作用，宛如
《光影魔術師》的調配與影響，乃成為一幅曠世鉅作的重要推手。
因此如果仔細咀嚼年輕畫家的心境，以及推敲其作畫的技巧之餘，人
們或許可以了解畫家與大自然對話的境界之美！
當然嘗試走入畫家的內心世界之後，應該可以增進欣賞畫作層次與美
感之能力，進而接近畫家作畫時的想法與思維，然後抱持著《人畫合
一》的角度切入，來品味一幅兼具神、韻之美的作品了。
(發表於101.05.01馬祖日報副刊鄉土文學)
作家
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