由黃子佼、九把刀、方文山及陳奕先執導的四段式電影《愛到底》本周將於台灣上檔，近期可望於內地映演。3月5日，專訪出道二十年來初執導筒，導演《第六號瀏海》一段的黃子佼，暢談心路歷程、力邀蘇有朋等大牌演出經過，及如何將原本美麗女主角周采詩改造成片中搞笑宅女始末，於後製期慘遭剪掉的周采詩模仿蔡依林跳舞片段，也獨家曝光，以下為專訪內容：

Q：黃子佼先生多年專業主持人形象深植人心，請問什麼契機下一躍成為電影導演？在接下「導演」身份後的心情如何？
A：因緣際會因為朋友引薦，所以去年接到了星皓電影公司的邀請， 但經過重重考驗後才列入導演名單裡。一切的過程都是20年演藝工作生涯中，前所未有的，必需放下藝人身段與大家打成一片，以及進行不斷的溝通過程，總之是一個人綜合能力的考核，也證明光是愛看電影或想拍片都是不夠的，一定要懂更多事或是學習，才可融會貫通與進退得宜並取得最佳資源，心情上則是充滿感激與壓力。

Q：從「資深藝人」身分轉變成「菜鳥導演」，請分享一下心情上轉變的過程？為了拍電影做了那些準備？
A：我這次將過去在綜藝節目短劇裡，自導自編自演的功夫全派上用場，但是卻又得再把一切想法化為畫面，這就比以前管得更寬了，所以那三個月閉上眼都是運鏡畫面的演練，腦裡也都是在想腳本的細節，更花很多時間去與攝影師等等做溝通，包括勘景、定裝等等都親身參與。但資深藝人身份讓我在找幫手以及和演出伙伴溝通時，比其它三位導演應該更容易一點點吧，所以身分是相輔相成的。

Q：你從進入演藝圈以來，具備專業主持人、潮流達人、專欄作家、流行歌曲填詞人、潮流店經營者及電影導演等多重身分，如何能悠游其間稱職扮演好每個角色？
A：其實我本性是個易膩的人，所以邀24位藝人客串就是因為每一場我都希望給自己與觀眾新鮮感，然後角色也不喜歡重覆，過去的成功都會過去，但試過也就滿足，開發新領域會給我新活力與新功課，例如在pub駐唱，就是讓我重新面對人群，還有得背很多歌詞，而扮演好的理念只有一句話：「把每次演出都當最後一個機會！」

Q：你從決定接下《愛到底》四部短片的導演之一，到正式開拍僅三個月時間，如何在短時間內做好一切準備，卻又不影響原本固定的演藝工作？
A：其實我知道更多長片可能只花兩周拍完的都有，對我來說，以往任何演藝工作也沒有這樣辛苦一一參與及籌備細節達三個月的，所以並不短，也夠了！
加上我本身喜歡行政事務，我喜歡規畫與思考細節，這些生活或工作上過往的訓練都很派上用場，所以能順利四天把數十場戲拍完、把大家都搞定，準時殺青我並不意外，因為那是我的生存之道與意念，況且過往本來就會同時寫專欄、上電台、主持記者會再錄影，還好有這些經驗值，所以不算緊繃，
真的開拍時也已因準備妥當，一切都了然於心了。

Q：當初知道《愛到底》除了你之外，還有知名作家九把刀、方文山及MV導演陳奕先，你們原本各是不同領域的代表性人物，卻都首度挑戰導演身分，各導一段20分鐘短片，你會有競爭心態或壓力嗎？
A：難免!但慶幸的是我是喜劇，與他們類型完全不同，所以無法比較。但當然觀眾口味難以掌握，有人喜歡哭有人喜歡笑，所以我只和自己比較，我只告訴自己要逗大家笑是最重要的，其它我都不必太在意，當然我鏡頭很用心鋪排，
但大家若因為笑翻了而沒看到我的每場細節巧思，沒關係，我起碼知道盡力了，這也不需比較，我只要對得起買票的人就夠啦。

Q：你執導的短片《第六號瀏海》，在僅二十分鐘的片長中出現二十四位演員，包括蘇有朋、朱孝天、棒棒堂王子、陳柏霖、Makiyo、蔡燦得、卜學亮、周采詩、郭靜等人，並請出台灣演藝圈大姊大張小燕，如何請到這些「大咖」？他們會不會爭戲分或嫌戲分太少？
A：有的是多年朋友義無反顧，有的是臨時加入客串，有的是三顧茅廬，有的是陰錯陽差，沒有人嫌戲少只怕貢獻不夠，所以很多人都自己加台詞或是自己添行頭，或是自己想很多演出的方式來與我融合，這些人我都信任他們的意見，因為他們也都信任我的初導作品，總之情義相挺，完全沒有「爭」的問題發生。況且拍片現場開開心心，我拼命搞笑，大家應該都很盡興！我想這是心理學，不是光會導戲就行，人際關係的處理也是當導演的一門學問。

Q：香港及台灣首映會後，許多觀眾對你將原本美麗的女主角周采詩，成功改造成搞笑的宅女形象印象極深刻，當初選角過程如何？有考慮過當紅玉女演員嗎？為何最後選中周采詩？
A：女主角的選項很多，不諱言她非我當初首選，但就像劇本闡述的「隨緣」概念，後來是電影公司老闆覺得她有潛力，所以我大膽起用，沒想到她表現一流，我想她的潛力是被開發了，也被我們團隊的認真感動了，或是我常恐嚇她說底片不夠用了也激勵了她吧。

Q：聽說原本有段周采詩在片中唯一美美入鏡、大跳蔡依林《Show Your Love》的片段最後卻被剪掉，請問原因？周采詩有抗議嗎？
A：她不敢抗議啦！因為要多拿十多萬元台幣買《Show Your Love》這首歌的版權，誰付得起（因拍攝預算超支），哈哈！她很哀怨，可是對我來說，過去就過去，但是對不起來幫忙的舞者與借我們衣服的stayreal品牌，不過．．．能怎樣哩，不停的妥協是拍完後最大感想，可是不影響劇情發展的，我不後悔，只怪當初統合時沒想清楚預算問題。

Q：對於首度擔任電影導演，作品將被外界以放大鏡檢視、做比較，你的心情是？
A：難免啊！但誰記得杜琪峰的第一部片好或壞？演藝圈待了二十年，想得很開，
雖然有點煩與緊張，但是這就是名人的代價，可以不必太在意但必需接受。當年我拍朱延平的電影時，發現他工作時會不停地喝罐裝咖啡，我這次導電影，在拍片現場會無意識地一直吃「金嗓子」喉片，四天下來吃了至少上百顆，可能是種壓力的發洩行為。

Q：請分享對其他三位導演：九把刀、方文山及陳奕先執導部分的看法，及自評你對自己的部分《第六號瀏海》成果？
A：方文山的作品宛如偶像劇般，很美很帥；陳奕先的作品是影像取勝，而且大膽前衛、留白很多。九把刀的作品是工整標準台灣電影的人文感滿載，我的就是要大家開心，請放輕鬆進戲院看，當然每個人的幽默感不一樣，但起碼我是我，我不是王晶、馮小剛或朱延平第二，我做了我該做也能做也想做的風格。

Q：未來有拍電影長片的計劃嗎？目前腦海是否已有構想或劇本？
A：腦中一直有腳本，動腦是從沒停過的，希望真的可以拍賀歲開心喜劇類的電影，但要拍也希望是幕前幕後原班人馬，因為合作太開心了。

Q：《第六號瀏海》中對於愛情觀的定義，及女主角求愛的表現，有沒有你的真實人生經驗？拍電影過程中最令你印象深刻的事？
A：「隨緣」正是我的愛情觀，還有要知道不要隨便挑剔別人，因為自己也有很多缺失，所以本片裡男女的缺失都略微提到囉！這也是我的領悟，戀愛不能一昧需要對方改進而忘了檢視自己，但都用喜劇包裝了以上理念。拍攝過程中印象最深的，應該是沒得睡，我一天要睡六到八小時，但當時四天只睡二十小時，而且醒時都在工作，是史上最拼，每天出門前要吞十顆維他命才出發。

Q：據悉你為了拍這部片自己掏腰包倒貼錢，請分享貼錢的原因及為何願意用自己的錢拍片？賠了多少錢？
A：自己倒賠了十多萬台幣吧，希望大賣有獎金囉，主要是人員太多與場景太多，
所以開銷一發不可收拾，預算控管超支但是是我所需，當然我得扛，而且難道要讓它停工或是失去理念嗎？只好認賠囉。

Q：雖身為資深藝人，但你在電影導演身分上尚屬「菜鳥」，是否做好接受批評、指教或被讚美的心理準備？
A：我習慣盡量去放大我所看到他人的好，他人的不好我比較會放心裡，畢竟大家冷靜想想，有哪一部片是每個環節都從頭好到尾？但一定有它的優點與它人不及的地方啊，更何況我們都是第一次咧，而且審美觀、幽默感大家都不一樣，沒有人可以大獲全勝。當我看到連在台灣票房賣五億元台幣的《海角七號》，都有人說不好看時，我就已領悟與準備好了，反之現在我所獲得的稱讚我也會感謝，但是我會放心裡，不會太放大它讓自己迷失，但我的人生觀就是：要多留意他人的好、要多想想他為何可以，不是去想他哪裡不可以。

Q：好萊塢電影工業無論資金、規模或科技都具有壓倒性優勢，你如何看待華語電影未來發展，及華語電影要以何種優勢在世界影壇與其他國家電影一較高下？
A：完全不需比較，因為《送行者》的預算也比《鋼鐵人》低數百倍，但不會有人說它不好看吧！不同的邏輯與片種不需靠錢來比較，「小而美」是一門學問，用錢不一定堆的出來，所以近年華語片砸大錢的不一定大賣，但故事或滿足感反而是重點。

採訪撰文／鄭偉柏