《戀愛座標•亞美尼亞》預告片只是一段無前因線索的男女吵架，乍看並不吸引人。今天看完試片後，發現電影本身竟出奇有Fu，不禁慶幸：「沒有錯過這部片！」

其實，早從四十多年前公路電影晉身為一種類型片，複合元素便從未停止滲透此一片型，舉凡公路喜劇、公路驚悚、甚至公路歌舞……不勝枚舉，想當然，愛情更不會缺席了。

《戀愛座標•亞美尼亞》角色設定乍看經過一番精準的二元推演：遠自外地而來構畫地圖的美國男子，遇到受困家鄉卻渴望浪跡天涯的女攝影師，一個充分享受自由、一個卻受無形羈絆所苦。偏偏，兩人又各與內心的矛盾脾性所拔扯：測量師有目標的進行旅程，十足理性，負責嚮導的攝影師卻不免感情用事。一張一縮，便造就對立與互補的戲劇元素，構想老實說不算新。但本片卻是目前這一波影展試片，讓我感覺到，後勁力最強的。

首先呢，電影整體帶給觀眾的奇妙體驗，倒不出自這段旅途有多顛簸、景緻有多鄉愁，而是選角的成功，與導演從容、澹定的鏡頭語言。

有時很奇妙的，演員的演技，不見得會比外型與特質，對電影來得更有風格決定性。本片的選角堪稱範本，演過《烈火焚身》的魯比娜阿扎巴爾老實說並非美女，然而其知性特質及微帶慓悍的唸白路數，與班福斯特有所為有所不為的背包客形象，卻形成了一種若即若離的化學作用，為電影加分不少。

此外，時空雖為現代，但情節中，手機巧妙缺席與拍立得從一而終的璀璨，讓電影彷彿帶領觀眾回返尚未被科技攻佔的80年代，也讓亞美尼亞的地域特性，有了揮發的情調。其中男女主角一場起因失聯的吵架戲，更是舉重若輕將家國、鄉愁、責任、重擔……等主議題溶於一爐，效果簡潔俐落，編導功力不在話下。

片頭片尾以渺小物品微觀人類情感的設計固然別緻，但導演最厲害的部分不在於精算劇情設定，而是那一份從容處理節奏的態度，不鋪張、不細雕，舒緩樸實的鏡頭語言，幾乎看不到為成全架構而榨擠出來的花巧，它節奏反而更貼近一種呼吸狀態，該走到哪裡結束，端看愛情壽命。地圖是引子，一開始讓我們看到邏輯與座標，相繼循序躍然大銀幕的，則儼然是一張張動人的心靈地圖。

多麼貼切的片名！《戀愛座標•亞美尼亞》不但一語道破主題精神，更不辜負觀眾所望的帶來一場脆弱、感性，而餘韻無窮的戀愛旅程。