《晚秋》的內涵，絕不僅只這個片名給予觀眾的遐想而已。

地點是西雅圖，飾演女囚的湯唯出獄三天參加母親喪禮，巴士上遇上玄彬飾演的韓國男子，兩人展開一段曲折迷離的故事。

《晚秋》有個漂亮的開場和延伸，不明述血案細節的破題，讓湯唯出獄後的落寞與詭譎有了支撐點。一開始玄彬廣告式痞痞的演法，對照湯唯的沉穩、大器，還有點小孩子怎麼跳都抓不到天花板的尷尬。但隨著線索慢慢剝露，男女主角很快各就各位，性格對比也有了交契與火花。

語言是本片的重要道具，由於中與韓僅能以英語溝通，語言上的刻意繞彎，與其說著墨人與人之間的隔閡、疏離，不如說，所謂真相深淺，你願意涉入多少？語言隔閡成了一種不願、也不必知道真相的藉口。

這樣不是很好嗎？真相往往就是傷口。

一場餐桌荒謬戲，成了本片最出色的一個段落，也舉重若輕道盡了，了解一個人多少，不等於最了解他的感受。

另一場戲遊樂場裡，兩人遠觀另一對吵架的戀人，起初戲謔的為他們配上對白，卻不經意透露心底的話……遂發展出有趣的超現實段落。這段戲有效點出了「真相端看詮釋」的母題——巧妙藉由深與淺的拔扯，淡化真相本身的重要性(或說提供真相必要性)。

這絕不是一部純粹的愛情片，它對形式的掌握、翻新電影語言的企圖，都有令人驚喜的表現。這份「超越」，亦因構圖風格的力保樸實，顯得更加難能可貴。

涵納豐富元素並無損影像風格的一致性。即便形式「炫」出可觀，電影由於緊扣「故鄉成異鄉」的氛圍，這趟西雅圖三日遊甚至不失公路電影神采。場面調度的內斂、平實——比方湯唯將金錶丟於座椅，導演只給了我們聲音——也使整體不至於被大轉折拉著走，連後段的兇殺、懸疑，也成了一種無解的浪漫。

這是部禁得起解析的好片，一如片尾湯唯喝咖啡等人，我們也等著導演給一個結局……但心裡卻想著，若結局有朦朧空間，或許可以不必是悲劇。

《晚秋》雖為重拍，但精神與意義無疑是創新的，它夠感傷，卻不是一部純然的愛情悲劇。甚至可說，它巧妙借用了舊作的人物設定，來翻演屬於我們這個時代的電影語言。