●神鬼獵人海報。圖／取自維基百科

 文／聞天祥

所有強調真人實事改編的電影，大多匪夷所思。《神鬼獵人》（The Revenant）也不例外。

李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）飾演的毛皮獵人格拉斯，在19世紀初，受雇擔任「落磯山皮革公司」的嚮導。影片開場沒多久，便遭手段殘酷的「瑞族」人追擊搶貨。那箭如雨下、利斧劈頭的場面極其迫真，突如其來得教觀眾措手不及。

他出於經驗判斷，建議隊長拋船步行、橫越險境，卻又在隻身一人時，突遇母熊襲擊。即使這段戲早已被宣傳加油添醋到快變質，但視覺震撼的驚恐度，讓徐克堪稱回勇的《智取威虎山》的遇虎橋段，也相形見絀。

不難想見李奧納多狄卡皮歐表演的難度。不僅是周旋戰鬥的可信，更在其重傷之後，只能怒眉睜目；難以言語，只好咿咿啞啞；甚至很多時候，都要自演獨腳戲；讓本片某程度上成了專為他「抬轎」奧斯卡影帝的作品。這個角色的災難有如推骨牌一般，險山惡水，歹徒猛獸，幾乎已至奇觀地步。而他九死一生的能耐，最重要的動力竟是「為子復仇」的信念。

李奧納多的角色背負了一個令同行者好奇的流言，就是他曾槍殺一名軍官。當隊長最後親自向他求證時，他回答：「我只是殺了要害我兒子的人。」亦即對方是互搶資源的美國人或法國人，對立的白種獵人或印第安原住民，其身份符號並非重點。正如法國人吊死曾救男主角一命的原住民，還在他身上掛了「野蠻人」的標誌，反倒凸顯了自己的殘暴。

男主角已逝的原住民妻子不時以超現實形式展現生之意象，他們的混血兒子在外觀上幾乎看不出白人血統，都成了對族群優越感（以外觀判定正邪優劣）的一種反諷。盤根錯節的敵我關係，其實是可變的（最後皆因生存利益），則令人聯想到《賽德克．巴萊》的觀照角度。

因此，片中看似最兇殘的瑞族人，其首領不計代價的，也是要「找到自己的女兒」。這兩條線索在影片最後匯流到一起，無論救命或報仇，原本對立的人，結果殊途同歸。

這樣的故事要擺進兩個半小時的電影裡，其實是要冒點險，因為它稱不上曲折離奇。但如果捨棄這些支線（法國人、不同族的原住民），其內在論述也就難以成立。幸好導演伊納利圖對形式技法的堅持，尤其是盧貝茲基（Emmanuel Lubezki ）持續令人瞠目結舌的攝影，讓「自然界」也成了渾然碩大的主角，目不暇給，更呼應李奧納多狄卡皮歐企圖明確的演技。

所以，《神鬼獵人》是一部極需要大銀幕的電影。

●「神鬼獵人」劇照。圖／CatchPlay提供

塗翔文╱「神鬼獵人」 人與萬物的抗衡

去年剛在奧斯卡以「鳥人」風光獲獎的墨西哥導演伊納利圖，新作「神鬼獵人」顯然故意做出截然不同的嘗試，從封閉空間裡的瘋狂內在，轉往完全廣闊無際、甚至深不可測的自然環境之中，詮釋一個不服輸的男人，如何用意志力對抗萬物、堅持到底的故事。

李奧納多狄卡皮歐飾演獵人隊中的嚮導格拉斯，在被印第安人掠奪追殺之後，隊伍只剩下理念相左的幾名倖存者。沒想到帶路的格拉斯被巨熊攻擊受了重傷，自私的夥伴約翰半路殺了格拉斯的兒子，更拋下他自生自滅，於是格拉斯決心撐住一口氣努力活下去，誓死復仇。

這回有小說為本，故事的結構也拉出清楚的脈絡可尋。一開始就先來了場驚心動魄的大戰，待到格拉斯受傷後，整群逃難隊伍一分為三，故事便從此以交叉剪接呈現三組人馬的遭遇。重點當然繫在格拉斯身上，明明李奧納多就是男主角，卻在電影剛開始才不久就半死不活躺在擔架上，他究竟要如何在這片凶猛的原始環境中逆轉求生、尋回公道？便成了全片在敘事上最大的懸念。

有意思的是，即使敘事的推動力是如此，但導演的眼光顯然放得更高了些，其實一路上都在處理所謂「弱肉強食」這個最簡單卻又殘酷不已的道理。白人獵殺動物剝下毛皮想換錢，原住民又來捍衛自己的生存權；格拉斯被熊攻擊，熊卻好像並未打算致他於死地，他卻仍得克服地形、氣候之困，與自然對抗，甚至最後從一匹馬身上奇妙的「重生」，尋得活路；最後，還得面對人與人之間的同類廝殺。

光從電影裡大部分的空鏡頭來看，幾乎都是九十度仰角的「無語問蒼天」，雲霧風雪、茫茫大地，再怎麼看來仇深似海的一切，彷彿永遠是那樣渺小，一直在暗示觀眾，沒人能爭得過蒼茫天地的命定。

也因為這樣，導演伊納利圖再次給自己很大的空間，例如神乎其技的攝影機運動，或者坂本龍一時而浩瀚、時而孤絕的配樂等，比起「鳥人」，所有技術面的展現，都算是適得其所地發揮，並非讓炫技的意圖凌駕於文本之上。若不計較格拉斯在戲裡有點太「命硬」的不死神話之外，其實「神鬼獵人」將近兩個半小時的片長可說是幾乎沒有冷場。李奧納多的賣力演出，由形而神都甚具說服力，這回奧斯卡影帝寶座應該可以終於到手。