櫳櫳翠坊食茶空間 水彩畫展 6月27日至7月25日

高閑至於1967年生於台北，復興美工繪畫組畢業，喜好天馬行空，胡思亂想，不愛傳統學院教育模式，畢業進入廣告圈，迄今已有25年商業繪畫工作經驗。閑至一輩子浸潤在自由繪畫的技法中，談起創作來，還是把熱情先給了音樂，從寫歌、演唱、編曲、練習各式各樣的樂器，可以說，只要他放下手中的畫筆，接手的總會是樂器，但是這並不是正常人會做的事，一般人的生命總是多元而豐富，閑至這輩子懂的事不太多，他的專長與能力，完全集中於繪畫與音樂。他在20多歲時，就無法停止去思索關於生死、善惡、對錯、榮枯、黑白、巧拙…這些事，所以在早些年新力唱片公司(Sony Music ) 出版的創作音樂專輯中，可以聽到多情易感的年輕藝術家對苦澀的生命提出反思與批判。

接下來30歲到40歲這十多年來，閑至意識到創作者主體不必然是自發性的源頭，剛開始，他嘗試使用自己彈奏器樂的手法去編曲，在朋友的錄音室，完成數張實驗性較高的錄音作品，包括：Am-9、微雨之晨與清唱老歌。在得到許多支持的聲音後，又陸續在幾年中推出了把地方特色轉化成了音樂創作概念專輯，如：觀音山、青簿仔寮的夢、九份人、礦山音樂故事劇場、老九份之歌以及月琴唸歌仔調…等創作演唱專輯。近兩年來，閑至上茶山太和村，他完成了一本有聲書繪本【茶山衍藝】之後，在那一段習茶的過程中，他反覆思索著"茶禪一味"，到底是那一味？慢慢地，透過參與採茶、製茶、飲茶、吟茶詩、唱採茶歌、以及和茶同學的對話，閑至似乎抓到了一絲要領，這一切似乎與茶完全無關了，就是那份如實觀照萬物與自身的心靈，萬法就在"當下"一味，有了如此的體認，讓閑至忍不住想要紀錄他的感動，他想要紀錄在茶山上親眼所見晨曦破曉，揮汗採茶的身影，製茶者徹夜未眠，嚴格地執行一道道繁瑣製茶工序，以及茶席中茶主人抱著一顆謙和恭敬之心，轉杯運勢間成就出杯杯香茗，敬款茶客，温雅的身影。

閑至吟詠著傳誦千年的茶詩，與唐宋詩人墨客共享那古今不變一杯茶的感動，這樣的感動，也化作繪畫創作的熱情，每一幅在櫳翠坊展出的創作，都是藝術家的心靈，透過茶人的手捕捉茶人們的風範。這一系列以茶人的手為名的水彩小品與壓克力樹脂水彩，都是閑至一年來的近作，有各種茶人姿態、執壺的手、品茗的手、聞香專注神情，從高閑至的作品中，我們除了看到作者熟練的畫技，也見識了作者內歛的筆觸與色彩，在畫作中處處展現一種像是喝到一泡好茶的回韻，單純而雋永。