在《藝術的故事》中，E.H.GOMBRICH說：世上只有藝術家而沒有藝術。他認為藝術實際上是不存在的，因為藝術已經變成一種幽靈，一種被人盲目崇拜的偶像。 

    藝術，這個概念所涉及的活動和結果，例如...企業家、收藏家或投機客花費不貲加以珍藏或待價而沽，來看；這樣的藝術，我想或就是GOMBRICH 教授所說的情況──對於我們大部分的人來說，是可以算做不存在的。他還說：上古時候，人們用有顏色的泥巴在洞窟岩壁上畫野牛，今天用買來的顏料製作海報；我們不妨把這一切有關的活動稱為藝術。GOMBRICH當然不是在那本書的導論開頭，寫這些文字來反對某些藝術活動和價值；我自己也如此，我只是在他那樣的論述中，想起人人都可以是藝術家。事實上，我業餘在桃園歷史文化館區從事地方社造和教學活動，正是這樣想。 

    館區中今年啟用一間庫房，計畫做為地方藝師傳藝教學和社區微量生產的工作室，稱為桃園傳藝工坊。這些免費教學的課程有蠟染、稻草編、剪紙和燈籠、木刻和拓印、膠彩畫和拓印、刺繡。 

    有些學員來上過草編課，這場週末兩天的課由七十八歲的藝師王承德教導。老先生家住桃園縣觀音鄉藍埔村11鄰金華路690號，家裡經營蓮荷園且仍耕耘有兩分稻田。按照老先生的說法，先是兒子表示僅有蓮花的資源不足以維生，慫恿他編織稻草──幾年來，老先生竟然編出了一座稻草博物館，編物大有可以承載兒童的大象和牛、豬、狗、雞、鴨等等各種台灣農村動物，小有草劍、草毛筆等等玩物，成了民族藝師和傳奇人物。學員們手腳並用，且學且編，課程結束時都帶回去一支草劍、一支草毛筆、一隻草鞋和一條五爪小龍。草編的過程中如果有些部位沒編緊，形狀就會變樣；在接續的時候加一支稻草或兩支，弧度會有差異；用多少稻草當然會決定編物的大小。這種美學因此含有技術和經濟的成分，這正是巴浩斯現代美學的要旨。日本在1920年代(明治維新)就把巴浩斯美學思想引進小學兒童的美術教育，正因如此的思維；身為巴浩斯運動的發源地，德國小學生的美勞課也如此。 

    今年上過的課還有蠟染，藝師邱麗卿來自桃園縣大溪鎮；她曾經營蠟染服飾店，以棉、麻或蠶絲等天然材布，在素面上繪畫或印染，希望大家把藝術穿上街。少女時代她曾經在《桃園青年》發表過一些抒情散文，以後卻在台北工專學化工。但是，她自小常就代表學校去參加繪畫比賽，並且奪冠；終於還是走上藝術創作的路。 

    學員們來學蠟染，有自己能畫、能寫法書的，有臨摹老師提供畫本的；玩了兩天，都染出了作品帶回家。有些作品雖然是初學成果，拿到市集也能賣得好價錢，任何作品無論是山水畫、工筆畫或是卡通圖象，因為蠟染會產生自然的裂紋，染料滲透其中常有意想不到的藝術效果；像是自然的巧妙參與了人為的創作。這些作品或是抱枕或是畫布或是餐巾，都可以用為美化家居。那些稻草編的作品，作為家飾也很別緻。 

    做為家飾也好生活用品也好，這些都是學員自己創作的；就此而言，我當然可以說人人都是藝術家。