以下幾篇討論創作的歷程，主要以中國古代文學的創作理論為基礎，並加以個人的理解來闡釋。雖看似侷限卻更為專注，凡事一心一意才能有所得見，論述本來便不該過於駁雜。

一、藝術構思
（一）虛靜
  　　唯虛能納受，獨靜可明澈。當心緒平和安穩之時，對外物才能有所識見，且無論從事創作與否，一刻的寧靜都是莫大的愉悅，那種獲得暫歇的適意遠勝物質的享受。一般人都希求感官的刺激，不明白當快感消逝之後，卻是更大的虛無寂寞。藝術創作有成之人往往尋覓孤獨，唯身心不再有所掛慮，方可洞察萬物之理，並從中擷取素材，再轉化為作品。由構思經過整理到形塑，最基本且重視的為專心致志，除此，無其他路徑可求。虛心而後廣納眾象，也唯有澄明能透見平時所忽略的。不過心念無歇，非得有個深廣之處來包涵，來停蓄。人們缺的不過一個自我觀照，省視內心的片刻罷了。

 （二）神思
  　　藝術之所以有存在的價值，在於他給予心靈上的撫慰，精神面的滿足，相對於物質需求，它有著化育人心的作用。而作品產生的過程是怎樣的一種狀態呢？這便涉及到藝術想像層面的議題了。藝術想像是創作必經的過程，其中感情的激越決定了藝術成品的好壞。創作是在虛靜中凝思，然後從情感波瀾激起的千景萬象中擇取，隨心底所想一點一滴刻鏤，所要呈現的也就逐漸成形，這歷程就是所謂的神思，也是藝術思維從感性向理性飛躍的經過。科學的想像雖同樣有感情的激動，但只是作為ㄧ個發端，並不像藝術創作必須以感情為主。且前者的目的是為物質的工具性，後者卻是美感的表現，讓人有所感動。另外，西方的移情作用中國古代稱為遷想妙得，說的就是藝術家透過自身的觀察，將想像的情狀以具體的形象來表達。藝術作品往往有某些不合常情、常理的地方，這是由於創作是個人情思的展現，而非科學的徵驗，所謂「反常合道」、「無理而妙」，所要講述的便是這個道理。古代稱創作思維的經過為「神思」，就是因其不同於一般的思維。創造性的想像沒有侷限，他的廣闊和豐富也非ㄧ般的思考所能達到。唯有通過虛靜，而後激發情感的騰越，想像才得以開展它的翅膀，任意地翱翔！

（三）感興
　　由外物所感而興發之情稱為感興或應感，亦即因應外境所感的創作高潮。若神思為創作飛騰的經過，靈感便是其達至頂峰的階段。又，靈感如何得以遇見？前人的經驗告訴我們，摒除雜念的虛靜為首要，再則需要豐富而深刻的生活體驗，末後便有待物境的觸動或感發。雖然感興的到來是偶然的，但也可借助現實生活的境象來引動。為文忌諱強行硬作，必須出自天然、順應性靈才是。然而，感興的出現也有基本的條件，如平和的心境、暢旺的精神都是不可或缺的。唯有在身心舒暢、專一不分的狀態下，所創作出的成品才會有引人之處。作品實為個人情智狀況的展現，風格或可歸為某個時期出現最頻繁的一種精神樣貌吧！至於以文論人，大概只能窺其一端，而終究未能以偏概全。觀物有感或創傷療癒都離不開感彼應此的範圍，要進入應感還是得憑藉日常的功夫。修養身心並維持安穩的心緒是平日的功課，通過養一己之氣並進而呈顯於文章之內，所謂善養浩然之氣在此便起很大的功用。人的精神由氣顯露，文章、作品同樣也表現著一個人的身心狀態，創作並不止於創作，人生方可說是最浩大繁複的創作過程吧！

　　（四）物化
　　莊周夢蝶，不知是蝶化莊周或人幻化成蝶。這種物我難分的情境，在創作上稱為物化。物化是中國古代藝術構思的最高境界，要進入此一境地是有一定條件的。創作者必須對所要描寫的事物有深入的觀察、理解，其中包括外在的特徵及內在的本質。另外，平時知識的存蓄與技藝的熟稔也是不可缺的。像「庖丁解牛」因為長時間經驗的累積，並輔以解牛時精神的專一，他不僅僅是肢解一頭牛，更為技藝神化的展現。同樣的，創作進入虛靜以後，不再有主觀意識的干擾，摒除雜念而進入物我合一的境界，如此，才稱得上藝術創作的極致、渾然天成的神妙啊！