二○○六年曾造訪過京都東本願寺的我，對於此地別有一種熟悉感。這塊地底下的參拜接待所，由於光線灑下的方式就是俗稱的「耶穌光」，讓人更覺肅穆與神秘，正如作者所言「有如前往耶路撒冷朝聖的天路客，雖然光腳走在曠野上，身體疲乏困倦，但在瞥見天堂聖境一景後，精神上卻重新振奮起來，滿懷欣喜之情，繼續勇往直前。」 

八、               綠林中的祥獸──九州國立博物館

把參觀博物館比喻為時空的旅程，把博物館設計為機場大廳，一開始雖然覺得突兀，但隨著作者的文字與照片的流轉，漸漸體會出他們之間的互通之處，而不禁讚嘆作者比喻之妙與貼切了。

九、               孤島美術館──直島貝尼斯藝術地區

一座藝術之島?!多麼令人嚮往的境界呀！居然在瀨戶內海中的直島實現了，不得不佩服日本人對於美的堅持與執著，而且這種美育是潛移默化的，因為到後來連居民也開始妝點自己的住宅，成為名符其實的「藝術之島」。

十、               解構主義的白色幽浮──香奈兒移動美術館

一座可以解構之後重組的建築物？令人匪夷所思，但這座「解構主義的白色幽浮──香奈兒移動美術館」就在眼前，而且將巡迴世界七個城市做展示，真的太不可思議了。從外觀看，圓弧的鋼骨撐起骨架，白色的建物部分就像充氣般鼓起，其實是玻璃纖維所造，這樣超前衛的建築設計，真是超乎我們一般人的想像了。

十一、聯合國的安藤建築──教科文組織的冥想空間

也許作者非常喜愛安藤忠雄，所以對他的作品讚譽有加。但面對這樣冰冷又高大的清水混擬土所砌起的高牆，還是個近乎密閉的空間，我實在無法冥想，反而有亟欲想逃離的感覺。

十二、純淨的時光機器──小笠原資料館

新與舊建築之間的差異性如此之大，而如何能夠讓它們同時獨立存在，又可以互相共融，對於建築師來說，的確是一大挑戰。雖然我不盡贊同作者所言「新舊建築間的關係如此融洽微妙，還真是少見！」的溢美論點，但對於在新建築中，將整座貼著條紋玻璃的落地窗中，刻意留下一塊長方形透明玻璃，正對著戶外舊小笠原書院的作法，大表贊同，因為此舉讓前衛與傳統有了對話的機會了。

十三、看海的美術館──橫須賀美術館

看到這句「整座建築有如放在綠色絲絨上的珍珠」時，立即就愛上了這座「看海的美術館」了。這座美術館也利用大大小小的圓形孔洞，無論是讓光線灑入，或讓視線穿透，都讓人感到自由與開放：在這樣的空間中，你可以盡情觀賞藝術品，也可以品嘗美食，更可以盡興的看海……早已跳脫出只是個美術館的框架了。

十四、白盒子裡的驚奇──十和田美術館

整個十和田美術館是由大大小小、十六個不同的白色方盒子所組成，與一般大包小的空間迥異，讓參觀者隨著動線的移動，視線的轉換，而進到不同的展示空間，並襯以最不干擾展品的白色牆面，構成為作者所比喻「傑克盒子」的驚奇之感。

十五、奈良美智的狗窩──青森縣立美術館

考古遺址與奈良美智樸質又顯孤獨的作品相遇之後，造就出這座被作者暱稱為「奈良美智的狗窩」的青森美術館，作者說：「我們都是城市生活中的睡眠障礙者，到這座白色美術館中，期望尋找到人性中最簡單、最樸實的情感，然後可以安然入睡，好像那隻咖啡杯裡的小狗一樣（奈良美智的作品）。」

隨著李清志的圖與文，這樣逛悠就遊走了十五座美術館，真是一趟豐富多彩的藝術之旅。建築之美加上藝術品的美，再加上大自然的美，就真的是一幅天堂的景像了。

十五座美術館中，除了一座移動式博物館、三座在巴黎之外，其餘十一座美術館都散布於日本各地，顯見日本美術館之多以及作者對於日本美術館的偏愛了。