字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2008/12/22 18:32:07瀏覽5042｜回應4｜推薦10 | |
又到了歲末年終、選出年度十大影片的時刻。去年我就寫過，這樣的票選一方面是好玩，一方面也是自己檢視整年的觀影歷程與回顧，代表的是很純粹的個人觀點。更何況這樣的票選永遠都有盲點存在，因為一整年台灣上映的電影數以百計，尤其是外語片，誰能有可能每一部戲院上映的電影都全數看過？所以這只關乎個人品味，無所謂標準答案，歡迎大家瀏覽完我的「Top 10」之後，也來分享你心目中的十大影片。 這份名單，原本是受yahoo所邀為「年度之最」的特別活動頁所寫的（請參看 http://tw.info.yahoo.com/08top10/to_06.html），只是當時選的時候是十一月底，所以現在的名單裡有了一點小小的變動，但基本上變動不大。 以下十大影片是從2007.12月最後一週至今年12月最後一週，在台灣正式上映的院線電影中所選出來，分為「年度十大華語片」與「年度十大外語片」（依中文片名的筆劃順序排名）。我同時寫下短評，提供給大家做參考：
年度十大華語片
《九降風》／台／林書宇 以九○年代的高中校園為背景，故事帶有導演個人的懷舊風格，描寫新竹九個高中生畢業前夕的生活。敘事流暢、影像沈穩，除了以「職棒」作為青春流逝與變質的象徵，《九降風》更將男性同儕間那種看似牢不可破、其實又異常脆弱的友誼，做出細膩敏銳的挖掘，是今年台灣整體成績最出色的電影之一。
《天黑．夏午．闔家觀賞》／台／張榮吉、何蔚庭、郭承衢 三部無關的短片破天荒在一起聯合上映，集結成一次美好的觀影經驗。三片各擅勝場：《天黑》融合紀錄片形式與虛構故事的魔力，《夏午》只以五個鏡頭搬演兩女一男的愛恨糾纏，《闔家觀賞》則以喜劇基調帶動台灣家庭的生活切片。從電影本身的出色，到其相對於現行院線機制的特殊性，都是今年重要電影現象。
《投名狀》／港、中／陳可辛 從當年的《刺馬》發想，陳可辛將原以兄弟情義為主的單薄情節，增加更多的政治與心理描寫，亦將三兄弟的情義，放大成歷史洪流中的鬥爭棋子，甚至暗喻英雄玩不過政客的世局諷刺。它絕非只是一部「報仇」式的武俠片，在豐實角色性格的同時，亦複雜了角色間的情感關係，不再只有恩與義的簡化思考。
《冏男孩》／台／楊雅喆 透過兩個頑皮男孩的生活，帶領觀眾回看童真歲月的天真想像。編導楊雅喆對兒童演員的指導，貼近角色生活細節的從容自如，成功拍出台灣久未出現的兒童電影典範，並在豐富逗趣的童稚元素裡，亦能清楚瞥見成人觀點的高度與思維，是台灣電影今年最大的驚喜。
《海角七號》／台／魏德聖 憤怒搖滾青年碰上不得志的日本女孩，透過烏合之眾組樂團的過程，再映襯40年代一段沒有結果的異國戀曲。包括特效與大時代場面的設計，魏德聖努力在台灣完成一個近乎不可能的任務，讓《海角七號》夾雜浪漫與鄉土幽默。觀眾的全面擁抱，即使不代表電影本身的完美與否，亦能證明其平易近人的通俗魅力。
《破事兒》／港／彭浩翔 由七個段落組成，改編自彭浩翔十年前的同名短篇小說，七個故事沒有明顯的關聯性，但都是關於男女感情、生活工作的瑣碎事情。七個篇章各自精彩、類型多樣，演員陣容整齊、表現亮眼，還充斥著以小窺大的人生體悟、懷舊低吟的香港風貌，以及俚俗卻不低級的幽默風趣。標準「小而美」的出色作品。
《流浪神狗人》／台／陳芯宜 以三段式的小人物故事，彼此環環相扣、綿密交織，透析出作者對於天、地、人之間的哲學觀察。陳芯宜既傳承了新電影以降的寫實美學基調，又拋去過於沈重的政治、歷史包袱，貫注新新人類的黑色幽默，並確實將鏡頭還諸台灣（人）本身，對台灣當代社會的荒謬情境，有著精彩又精準的描寫。
《停車》／台／鍾孟宏 台灣難得一見的黑色喜劇，充滿荒謬幽默的城市奇想，在幾乎全場夜戲的情況下，更見製作品質與影像設計的細膩層次。從一椿停車事件浮現台灣眾生相，連番奇詭情節的發展，都漸漸變得瘋狂，甚至出乎意料的不可思議。演員驚喜連連，能將來自各路、不同調性的演員成功地統整在一起，已足見導演的無限潛力。
《圍城》／港／劉國昌 劉國昌彷彿將鏡頭「藏」在天水圍一群不良少年的世界裡，將他們的世界放大成弱肉強食的城市蠻荒；同時亦帶著悲憫的眼光，看待之所以將他們逼上絕路的現實殘酷。名不經傳的年輕演員們表現亮眼，劉國昌敢拍、敢說的俐落果決與勇氣，讓觀眾在面對主角們的不忍卒睹之餘，卻又不得不感覺到揪心刺痛。
《頤和園》／中／婁燁 鏡頭悠然自得地穿梭在北大校園擁擠的宿舍裡，手提攝影的窺伺與不安，則讓壓抑鬱悶的情緒與政治氛圍，變得更加呼之欲出。床戲的直接激烈，不只是情慾的抒發，更像是一種封閉世界中的自我解放。這是一部形式與故事相得益彰、互通聲息的電影，也是婁燁最成功的一部作品，男女主角更是演技精湛。
年度十大外語片
《三隻猴子》（Three Monkeys）／土耳其／努瑞貝其錫蘭 以詩意的遠景構圖反映角色內在，深邃刻劃再普遍不過的人性掙扎。努瑞貝其錫蘭延續一貫冷靜而精準的場面調度功力，讓原本看似平淡的家庭故事，又牽扯出忠誠與背叛的難題，逐漸演變成極具爆發力的心理劇。結尾尤其厲害，從情節到視覺意象，竟然都回到和開場一樣的完美呼應。今年非看不可的超級佳作。
《瓦力》（Wall-E）／美／安德魯史坦頓 即使片商的宣傳策略如何導向浪漫愛情，都無法遮掩《瓦力》從本質到主題上的科幻片成就。皮克斯的三Ｄ動畫更上層樓，在形式上大膽挑戰傳統，題材上更暗藏著寓意深遠的前瞻科技預言。《瓦力》的成績斐然，帶給成人觀眾的訊息與省思超乎道德或人性之上，直追史丹利庫柏力克的《2001太空漫遊》。
《天堂邊緣》（The Edge of Heaven）／德、土耳其／法提阿金 兩個國家、兩種文化、兩椿死亡、三對親子關係，交織成了這部動人傑作。以「原諒」作為母題，法提阿金從自己的家國認同出發，迸發成一個絕妙故事。影片乍看似乎冷靜平和，其實逐漸澎湃洶湧的敘事策略，更使得最後結局那個靜謐的長鏡頭，幾乎讓人捨不得離開戲院，即使走出戲院，依舊低迴不已。
《刺殺傑西》（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford）／美／安德魯多明尼克 伺機而動的細膩攝影、沈緩低調的音樂襯托，配合徐徐鋪陳的故事進展之下，與其將《刺殺傑西》當成是部講江洋大盜的傳奇傳記，倒不如把它視作一個極度深刻的心理劇來看待，原來崇拜偶像與依戀傾慕，可能只是一線之隔，模糊難辨。沈穩氣韻下的暗潮洶湧，就是《刺殺傑西》與眾不同的獨特魅力。
《苿莉人生》（Persepolis）／法／文森帕蘭德 《茉莉人生》以手繪２Ｄ動畫細膩描摹女性生命，並夾敘夾議關照伊朗近代史的劇變。它所散發出的動人魅力，再度證明電影最重要的還是技法、故事與觀點，形式本身的炫技並非一切，２Ｄ動畫的簡單勾勒與靈活調度，彷彿才是最適切於這個題材的影像呈現，既有濃郁飽滿的人情味，亦讓觀眾意猶未盡。
《黑書》（Black Book）／荷蘭／保羅范赫文 猶太女歌手靠著美色與膽識成為間諜，沒想到世局難料，孰是孰非、孰黑孰白都難以定論，在她曲折離奇的人生中不斷顛覆變化。戰爭的可怕扭曲了人性，活下來變成最重要的信念與意義。電影像極了《色戒》的荷蘭版，不過一向擅長玩味情色的保羅范赫文，這回強調的反而是戰爭中的殘酷與荒謬，令人不勝噓唏。
《曾經．愛是唯一》（Once）／愛爾蘭／約翰卡尼 簡單，也可以這麼動人。兩個在都柏林街頭相遇的陌生男女，同樣因為對音樂懷抱的熱情，蘊生了註定無法結合的愛意。《曾經．愛是唯一》運用最簡單的形式（手提攝影）、故事（幾乎只有兩個主角）與音樂元素，讓一個原本可能芭樂到毫無驚喜的題材，變得如此真摯澎湃，誰說少少的錢不能拍出厲害的電影？
《險路勿近》（No Country For Old Men）／美／柯恩兄弟 劇本結構縝密、鏡頭語言精準，每個關節、每個象徵所具體化的幽默或反諷，都能讓觀眾從中達到高度解讀的樂趣。柯恩兄弟延續他們擅長的黑色喜劇風格，讓犯罪事件的荒謬，透過三個主要角色的觀點與敘事，互相影響編織。沒有太多花俏的影像設計，也幾乎沒有太多音樂介入，卻將觀眾深深吸附，功力非凡。
《鴻孕當頭》（Juno）／美／傑森瑞特曼 未婚媽媽的老掉牙故事，藉由編劇的妙筆生花，添加了豐富艷麗的色彩。既不衛道式地呼籲反墮胎，更並非大加鼓吹未婚懷孕，而是藉由女主角作為敘事中心，以一種平視的眼光與觀點，環顧周遭所有人因此而得面對的成長與轉變。《鴻孕當頭》再度證明美國最具創意的作品，經常來自小成本的獨立製片。
《屬於我們的聖誕節》（Christmas Tale）／法／阿諾戴普勒尚
|
|
| ( 創作｜另類創作 ) |
