故宮牌樓真的很壯觀。牌樓完成於民國56年初，採「六柱五間五樓式」的衝天柱形制，也就是說包含了六根柱子，間隔五個無門的門洞稱「間」，而「樓」指的是上方斗拱屋頂的數目。

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels 盛大呈現的《大美不言》典藏精粹特展，典故來自《莊子：知北遊》言談至天地之間有自然之美，四時交替、萬物枯榮，都有定序，但卻不必言語。展覽於2024年9/26~12/29在台北故宮博物院展出，shine剛好在台北當然機不可失。

「大美不言」共展出96件國立故宮博物院藏品、80件裝飾藝術博物館藏品和85件Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍品，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。(以下20張照片及其介紹內容皆取自故宮官網https://theme.npm.edu.tw/NPMbeauty)

1洋彩玲瓏轉旋瓶(清乾隆陶瓷，國立故宮博物院)，綴飾龍和蓮花圖案，彩繪洋彩琺瑯；此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜，由四個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富，繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋（雙環相向纏繞，末端對稱）以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空，形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯，變化繁複。

2布洛瓦帶蓋長頸壺(巴黎裝飾藝術博物館，由塞弗爾國家瓷器廠長期借出)；這件來自布洛瓦的長頸水壺是19世紀法國奢華製品上乘之作。當時塞弗爾國家瓷器廠將餐具等物品供應至整個歐洲，糅合卓越的技術專長和知名藝術家才華：雕塑家Albert-Ernest Carrier-Belleuse負責設計物件、裝飾和雕塑，Auguste Rodin和Thomas-Jules Roger刻劃高級浮雕，Suzanne Estelle-Apoil則為器物繪製裝飾。壺的底色和pâte-sur-pâte裝飾手法受到亞洲陶瓷的啟發，展現製造廠探索工藝的技術。

3《Zip》項鍊可轉換為手鍊，黃K金、鉑金、祖母綠、鑽石(Van Cleef & Arpels Collection)；這款前衛的《Zip》項鍊出自Van Cleef & Arpels梵克雅寶開創性的設計，其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊，後來於30年代時引入時裝設計。此項鍊於1938年獲得專利，1950年生產，其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭，使得這件作品具備多樣佩戴方式，拉開時可做項鍊佩戴，拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的《Zip》項鍊，綴飾著由黃K金製成的心形圖案，並點綴祖母綠寶石和鑽石，流露動感與神秘感，充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

4《紅白玫瑰》手鐲，金、祖母綠、紅寶石、縞瑪瑙、鑽石和黃鑽(Van Cleef & Arpels Collection；梵克雅寶的《紅白玫瑰》手鐲在1925年巴黎現代裝飾與工業藝術國際博覽會上獲得大獎，手鐲上的玫瑰以鑽石和紅寶石交替鑲嵌，與祖母綠和縞瑪瑙巧妙結合，花瓣的紅寶石使用拋光工法，能為寶石潤色提亮、更顯光澤。

5白瓷劃花牡丹紋盤 定窯(北宋至金陶瓷，國立故宮博物院)；中國宋代定窯白釉瓷盤刻劃精緻的牡丹紋飾，線條風格猶如行雲流水的書法。無論寫實或寫意，這組展出的作品皆以蔓葉花紋作為裝飾重點。

6玉雙柄碗(中亞至東歐玉石，國立故宮博物院)；白玉碗是進貢給清代乾隆皇帝的貢品，源自中亞或東歐的伊斯蘭藝術，特色是以黃金和寶石製作的花朵裝飾。

7《粉地玫瑰》保羅·伊里比(法國紙本鉛筆和水粉畫，裝飾藝術博物館)；無論是繪畫、製陶或是珠寶設計，花卉都是取之不盡的靈感來源。《粉地玫瑰》是來自法國插畫家和設計師保羅·伊里比的作品。他使用鉛筆、水彩、墨水和不透明水彩來創作，圖稿下，還標註了圖形特徵和色彩的使用範疇。不同於自然主義的物象表現，保羅·伊里比更注重幾何風格，因而使他成為日後裝飾藝術美學的先驅。

8端石海天浴日硯(明，國立故宮博物院)；這組展出作品包含火山岩石、玻璃、黃金等材質，材料迥異，但都呈現波瀾壯闊的視覺流動感。製作於明代的深紫色硯台，輪廓雕刻成翻騰的海浪，洶湧澎湃之中，擁襯一輪朝日，而硯首海浪翻滾而成的漩渦，妝點成墨池，硯背的圖案則有祥雲旭日。

9香煙盒(黃K金和藍寶石；Van Cleef & Arpels Collection)；閃閃發光的煙盒與手鐲是梵克雅寶於1962及1970年推出的視幻藝術珠寶，利用交錯的線條引發視覺錯視。煙盒的波浪紋以歐洲傳統技術「璣鏤雕花」鐫刻而成，不計其數的鐫刻線條彷彿在煙盒上舞動。

10《歐普藝術御門》手鐲(黃K金，Van Cleef & Arpels Collection)；手鐲採用另一種叫做「米蘭網狀壓花」的技術，利用沖壓機，在格狀金片上壓印出網眼與花紋。這組作品成功營造出動感的視覺效果。

11《向竇加致敬》雕塑(馬泰·內格里諾法國，裝飾藝術博物館)；磨砂玻璃作品，來自馬泰·內格里諾1980年代初的海浪系列。律動的造型具有不對稱的平衡感，而當光線穿過半透明與不透明的表面時，會產生不同的光影效果。線條流動間，宛如女性身型的輪廓若隱若現，不禁讓人聯想到擅長描繪芭蕾舞伶的法國畫家竇加。

12銅胎畫琺瑯鳳紋高足壺(清乾隆銅，國立故宮博物院)；這件銅胎畫琺瑯執壺，壺身寬大且有高足底座，S型的壺把，只需往下按壓便能打開蓋子，是一種帶轉軸式的壓把。器身以白釉為地，蓋鈕用藍色團壽紋裝飾，蓋鈕下除了有葉紋和如意雲頭紋，並裝飾有萱草、牡丹、茶花等花卉。壺身畫有纏枝牡丹、一對在五彩祥雲中飛翔的鳳凰，鳳凰呈現雍容華麗又優雅的視覺感，畫工細膩。高足中段為圓盒造型，上飾如意紋，下有纏枝花，底座紋飾則與蓋緣相同。此件銅胎畫琺瑯以白地襯托五彩斑斕的各色琺瑯，器形與裝飾方式均有西洋的工藝美術風格，推測應是十八世紀後期在廣州生產的器物。

13《鳥雀》胸針和《瓦爾斯卡》吊墜(黃K金、祖母綠、藍寶石、黃鑽和白鑽，Van Cleef & Arpels Collection)；這枚鳥雀胸針由黃K金打造，鳥的身體和頭部綴飾黃鑽，翅膀和尾巴則以白鑽襯托祖母綠。羽毛巧妙重疊，營造豐盈動感，彷彿鳥兒真的在飛翔。胸針中心是一顆弧形切割的藍寶石，連接起鳥的各個部位。鳥喙啣著一顆水滴型的黃鑽，重達96.62克拉，極為罕見。這顆黃鑽以密釘鑲鑽石座為冠，閃耀絢麗色彩，寶石的表面有多面切割，因此從任何角度觀賞均耀眼奪目，貴氣逼人。除了美觀，它還能轉換為不同的配戴方式。黃鑽原本是一條吊墜，曾由美國歌劇演員甘娜- 沃爾斯卡佩戴，1971年在紐約蘇富比拍賣會上被售出，其新主人委託梵克雅寶重新設計，製作出這款胸針，黃鑽可獨立成為吊墜，透過隱藏的扣環和機關，鳥翅可變作耳環，尾巴則可成為別針和吊墜。

14朝廷官服 (龍袍) (清緙絲和金屬線，裝飾藝術博物館)；這件織品是龍袍或蟒袍的主要部分，屬於半正式或節慶時穿戴的宮廷朝服或吉服。偏長的絲緞衣袖逐漸收攏變細，到手背的袖口呈馬蹄形狀。衣領周圍鑲飾寬邊，寬邊沿著衣襟上緣延伸形成寬大的飾帶。衣領上有月亮、太陽、大熊星座和山峰的圖案；前襟鏽著雙龍、藻紋，以及像雙弓的黻紋與像斧頭的黼紋；後背則有宗彝、火、粉米、華蟲的紋樣。自1759年以來，乾隆皇帝要求貴族官階的朝廷服飾需用不同的顏色和圖案作區分。這件繡袍的黃色襯裡意味著穿著者是皇室成員，此外衣上的九龍雲紋和十二章紋更是帝王服飾的典型特色。這件袍服採用緙絲工藝織造。圖案由三色金銀線製成，效果巧奪天工。緙絲工藝在唐朝時從粟特傳入中國，從宋朝時開始興盛，於清朝達到巔峰，這件作品便是工藝發展的明證。

15中國風格氣壓計與溫度計(巴黎，木材、法國漆飾、青銅、瓷器、象牙，裝飾藝術博物館)；18世紀的歐洲對遙遠的東方文化充滿好奇，不只傳入的瓷器和漆器等東亞器物受到人們喜愛，造型、紋樣和風格也被大量地仿製挪用，產生新的藝術樣式，歷史學家稱之為「中國風」。這件展品也是中國風的產物，兼具美學和實用性，是當時奢侈品經銷商的豐富創意。借鑒東方建築的亭臺結構，同時結合了漆器、鍍金青銅、瓷器和象牙等多種異材質。它的作用是什麼呢？從中間的小玻璃管來看，不難猜出有測量溫度的功能。但令人意想不到的是，左右兩側壁龕中、穿著古典服裝的少女人像會透過細羊腸線驅動，隨著空氣濕度的改變前進後退，讓人可以觀察氣壓變化。這座亭臺分成兩層，底層是少女像，上一層則以男性雕像裝飾，而頂端有一隻可活動的鍍金鏤空蝴蝶，可以作為風向指標。

16Varuna 遊艇微縮模型(黃K金、銀、碧玉、木材和琺瑯，Van Cleef & Arpels Collection)；這件縮小版遊艇是梵克雅寶Heritage典藏系列中最古老的創作，也是品牌早期風格的見證。這艘遊艇是真實存在的，它名為Varuna，船主是美國富豪尤金·希金斯，建造於1896 年，最初用於橫渡大西洋和地中海，是當時最宏偉的蒸汽船之一。船主委託梵克雅寶製作微縮模型，這件藝術珍品於1906年完成，逼真效果令人歎為觀止。遊艇在碧玉雕刻的海洋上破浪而行，船體以黃Ｋ金材質打造，有兩根桅杆和一根中央煙囪，船身塗覆白色和綠色琺瑯，且懸掛六艘用白色琺瑯裝飾的救生艇。除此之外，從銀雕甲板和纜繩、琺瑯美國國旗和刻有《Varuna - NYC》字樣的救生圈，可以看出梵克雅寶對細節的重視。這艘遊艇還有一個隱藏功能，煙囪頂部藏有用來召喚管家的電鈴，是一個令人意想不到的精心設計。

17雕橄欖核舟 (底刻《後赤壁賦》全文) ~清乾隆橄欖核，國立故宮博物院；這件以橄欖核雕製的蓬船高1.6公分，長3.4公分，是清代乾隆宮廷牙匠陳祖章的作品，製作於乾隆二年，即西元1737年。船底以行書刻蘇軾《後赤壁賦》。取材於文章中的月夜泛舟意象，工匠將核舟與人物的細節於方寸間呈現，可見船上有船夫、童僕及船客等，共八人，更令人驚喜的是，這艘小船兩側的竹編蓬頂推窗可以開關，當觀者屏息拉開小窗，將會發現文中的主角蘇軾倚窗而坐，彷彿感受到同遊赤壁的樂趣。

18青瓷橢圓小洗 汝窯(北宋陶瓷，國立故宮博物院)；傳世的北宋汝窯以天青釉色與簡練優美的造型聞名，是歷代瓷器中極為珍貴的品類。此件汝窯作品是一個橢圓形淺盤，弧形淺壁，器外底部有一圈圓形淺凹，稱為內圈足，內有三枚墊燒支釘痕，露出米黃色的胎骨。器內有施釉，仔細看可見劃花的紋樣。自唐以來進貢皇室的瓷器中，碗盤類的器物皆以足底施滿釉的方式為主，受皇帝指定燒造的汝窯更是如此，在胎釉及裝飾方面都極為講究，不愧為瓷器中的翹楚。

19《花棚》(Jardinière)~巴黎，吹製和熱加工玻璃，裝飾藝術博物館；隨著19世紀日本被迫重新開放對外貿易後，大量的日本文物和商品流入歐洲，成為市場新寵，此時歐洲藝壇也興起了被稱為「日本主義」的新美學風格。法蘭索瓦- 歐仁·盧梭 (François-Eugène Rousseau)是將日本主義引入西方陶瓷藝術的先驅。他曾委託藝術家創作一套以日本北齋版畫為靈感的陶器，而後又投身玻璃工藝之中，以遙遠的東方為發想，開發出一種濃郁而不透明的玻璃色調。這種玻璃色調不但具有日本漆器的特色，也參考了中國的玉石、瑪瑙等色澤。

20《幻想》(Rêverie) 胸針~白K金、黃K金、紫色藍寶石、橄欖石與鑽石，Van Cleef & Arpels Collection；梵克雅寶在2008年推出《花園》珠寶系列，以英式花園為發想，透過珠寶展現桀驁不馴的植物之美。眼前是系列之中的《幻想》胸針，英式花園中常見的百年老樹成為創作主體，樹頭枝椏上鑲有28顆大小不一的橄欖石，以不對稱的弧線圍繞枝椏排列，高度錯落有致，營造精巧的透視和體積效果。橄欖石是一種顏色鮮豔的綠色寶石，由於選用玫瑰式切割，在光的照耀下閃爍著獨特柔和的光芒。除此之外，樹梢點綴著鑽石和淡紫色的藍寶石，不同色彩的對比為設計增添變化。樹的枝頭有一個鞦韆，會隨著佩戴者的動作而擺盪，這個圖像讓人聯想到18世紀的歐洲繪畫，像是著名的洛可可畫家華鐸及福拉歌那的作品，洋溢著濃厚的浪漫主義色彩，也充分展現梵克雅寶以大自然作為靈感的主要來源。(以上20張照片及其介紹內容皆取自故宮官網https://theme.npm.edu.tw/NPMbeauty)

接著以下照片都是shine隨手拍攝，有些物件太暗拍攝效果不好，又因解說字體有點小又暗，所以說明不清楚就請見諒啦!

百花香花瓶~巴黎裝飾藝術博物館(1759年)

如此精緻奢華的如意真是令讚嘆……

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和梵克雅寶Van Cleef & Arpels三方共同策劃的典藏特展「大美不言」，琳琅滿目的藏品引領我們穿梭歷史的長河，沉浸在裝飾藝術的華美不凡之中。

「大美不言」取自《莊子》：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」故宮博物院副院長余珮瑾表示，這3句話完整代表了本次展覽，第1句「天地有大美而不言」，是指天地間本就存在美麗的事物，需要你自己去發現，第2句「四時有明法而不議」是講時間的運行有其規律，我們無法改變，最後「萬物有成理而不說」則是萬物的創作有一定法則，就如同自然萬物有其定律。

梵克雅寶CHRYSANTHEMUM胸針(1937年)

銅胎畫琺瑯菊花紋方壺 ，清朝，康熙皇帝 (1662–1722 年)

剔紅菊花圓盤，明朝，永樂皇帝在位款識 (1368–1644 年)；在「自然萬物」展區中以秋菊為題的多件主題展品…..

巴黎裝飾藝術博物館提供展品：伊勢形紙(模板)，日本明治時代 (1868–1912 年)

每個物件都如此精緻奢華，真是令讚嘆!

可惜沒有每一種解說都拍下來喔!

白瓷包袱式壺

Jéromine 織物雕塑《日蝕》(Éclipse) 系列~西蒙尼·福爾平 (Simone Pheulpin)，巴黎之家畫廊 (Galerie Maison Parisienne) 編製

雕象牙八仙渡海臂擱~牙雕竹節式臂擱，正面淺浮雕騎鹿壽翁，內面結合高浮雕、鏤雕及淺浮雕技法，生動地呈現八仙渡海中八仙大戰東海龍王的情境。空間佈局巧妙，構圖連綿緊湊，刀法渾圓層次分明，人物動物皆情態各異，充分傳達牙雕細膩精巧的特質。

東方的〈珠翠碧璽花簪〉和法國洛可可風格〈牧羊人與牧羊女時鐘 1741年〉，以及有著步搖工藝〈幸運草 胸針 1950年〉，三者間同樣呈現精湛工藝術技術和難得一見的相似的輕盈感。

《向竇加致敬》(Hommage to Degas)雕塑「波浪」(Wave) 系列~馬泰·內格里諾 (Matei Negreanu)；左側是明朝端石海天浴日硯。

自然萬物、動靜有形、奇幻仙境、神祕莫測和五彩繽紛，從工藝技術到型態、與自然的關聯，都包含在大美不言這個主題底下，它是一段關於美的旅程，就像英文中的journey、adventure，從不同視角去探索美。

銅胎畫琺瑯鳳紋高足壺(清乾隆銅，國立故宮博物院)

《鳥雀》(Bird) 胸針和 《瓦爾斯卡》(Walska) 吊墜

銅胎掐絲琺瑯麒麟及青花描紅海獸波濤紋高足杯

故宮大美不言特展展櫃及展區由空間設計師田根剛設計規劃。透過展區色彩、展品主題及光影變化，進場氛圍從沈穩經典一路演進到rockn roll!

《蓋碗》(TUREEN)~Jean-Baptiste Odiot，法國1819年巴黎裝飾藝術博物館。

「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題，詮釋大自然的美麗事物，對應展品物件之美，將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。本次展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，展件涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶，引領訪客穿越時空，沉浸於裝飾藝術之旅。

本次展覽的五大單元，不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊，並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。透過建築師田根剛（ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects 建築事務所）構思的沉浸式、繽紛詩意的展場設計，讓觀眾在藝術氛圍中探索非凡精湛工藝。

在「神祕莫測」展區內，以翱翔天際為主題的展櫃陳列；《芭蕾舞劇『仙女』當中的芭蕾舞者瑪麗·塔里奧尼》 (The Dancer Marie Taglioni in the Ballet of the Sylphide)吉恩- 奧古斯特·巴爾 (Jean- Auguste Barre) 埃克與杜宏 (Eck & Durand, 工坊、青銅鑄件)

這套以翱翔天際為題的選品，透過故宮兩件不同材質作品能看見女仙神態，例如〈清 銅胎畫琺瑯仙人福祿壽花盆〉有長壽女神的「麻姑獻壽」和〈盛唐 五岳飛仙鏡〉裡四方飛仙，另外青銅雕塑所展現空中精靈的姿態〈巴黎 吉恩-奧古斯特‧巴爾 芭蕾舞劇「仙女」瑪莉塔 塔里奧尼〉與神態俏皮〈展翅小仙子〉和〈仙子〉兩件珠寶胸針，全組展品具像化東方仙人與西方仙子模樣，仙氣飄飄間更顯其神奇之境與異曲同工之妙。

銅胎畫琺瑯仙人福祿壽 花盆

 Van Cleef & Arpels 的《伊茲密爾項鍊》同樣以奇幻國度為題，從中東建築汲取靈感，透過鑽石鑲嵌的建築稜線貼合頸部曲線，並優雅地灑落串串錳鋁榴石珠，並在中心綴有50.79克拉的黃色藍寶石，象徵通往遐想的大門。

中國風格氣壓計與溫度計

Varuna 遊艇微縮模型

黃金百寶匣

梵克雅寶百寶匣

百寶匣

是鐘錶嗎?

國立故宮博物院特展

外出楠木摺疊百什件桌~清 乾隆　西元1736-1795

這也是如意嗎?

竹黃貼花百什件 (清1644–1911年)。

清十九世紀 廣東鏤雕象牙雲龍紋套球

清 十八世紀 蒔繪公雞盒附象牙仙工船~以公雞為造型，公雞內置一象牙船。每一根羽毛或貼金箔，羽毛邊描金，羽毛層層相間，疏密變化自然，猶如梳理過般柔順光澤。搭配圓滾的身體，紅漆冠，冠上切金，眼神明亮，栩栩如生。

於台北故宮展出的「大美不言」典藏精粹特展，共展出96件國立故宮博物院藏品、80件巴黎裝飾藝術博物館藏品和85件法國珠寶商Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍品，展現藝術無國界的雋永魅力，所交匯出的中西文物對話。

神祕莫測展區介紹乍看無法理解其功能的展品，除了藝術家將高調展現精湛工藝技術之外，此區共計僅只有28 作品，卻是最多件令人嘆為觀止的展區，參觀者得透過放大鏡才能完整洞察其奧妙，多數微型作品身藏秘密，需要細細品析才能理解其蘊含的隱藏版用途，有待大家多花時間一探究竟。

雕橄欖核舟~陳祖章，實際展櫃前的展品大小，小到令人直呼不可思議，還要用放大鏡欣賞喔!

儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大展區；

展品類項更涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶……等總數逾260件藏品。

項鍊~鉑金、珍珠和鑽石(Van Cleef & Arpels Collection)

戒指座~法國貝西（Bercy）水晶廠(1815—1830年)裝飾藝術博物館；猴飾桌鐘(1926年)沒拍成功!

青花瓷真是極美極雅；青花瓷是一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器，被視為中華民族審美理念的代表。

項鍊感覺是土耳其藍

大美不言特展三方聯手有趣的是，必須撇開原本習慣的歷史線性邏輯。每個展櫃幾乎都是三件一組，包含了珠寶，陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、鐘錶等，超過260件藝術瑰寶，被巧妙重新組合。

Chrysanthemum胸針，鉑金與黃K金，隱密式鑲嵌紅寶石與鑽石，1937年，Van Cleef & Arpels。

《花棚》(Jardinière)~法蘭索瓦- 歐仁·盧梭(François-Eugène Rousseau)，是吹製和熱加工玻璃。

「大美不言」展覽橫跨古今時空和東西地域，並以「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大意象為題，為觀眾呈獻充滿詩意的視覺盛宴。

在「五彩繽紛」展區，以「鑲崁工法」技法量身打造的主題展櫃

本區共有81件作品，也是五大展區中展件最多的一區，最絢麗、最繽紛多彩的作品都在這區!

百寶崁庭園人物木匣，清，國立故宮博物院

本區最推薦以盒身展示的「鑲崁工法」主題展櫃，精緻小巧的盒子透過色彩繽紛的工法，不約而同呈現「風景」、「場面」、「人像」的細節與樣貌，有西方金髮碧眼寫實人物，也有東方抽象寫意山水構圖，一共有六件展品，包括〈清 乾隆 銀崁銅胎畫琺瑯西洋人物圖鼻煙盒〉、〈清 百寶崁庭園人物木匣〉、〈巴黎 鼻煙盒〉、〈巴黎 珍珠母貝珠飾面鼻煙盒〉、兩件〈中世紀風格化妝盒〉，東西方巧匠對工藝上細緻的追求，彼此襯托，精妙非凡。

清 乾隆 銅胎畫琺瑯西洋人物牧羊圖碟~圓口，淺折沿，周邊鼓起一圈鍍金銅邊。沿面堆畫泥金卷草紋，其間裝飾天使，五位有翅膀的小天使手持藍、白、紅、黃、紫各色彩帶。碟心繪西洋建築景致及牧羊人物圖，可能與歐洲傳教士攜入中國的裝飾插畫書籍與版畫的圖像有關。耶穌會士畫家將西方風俗民情與聖母與聖嬰、牧羊人與羊群(象徵基督耶穌與信徒)及教堂等宗教題材的圖像，運用於工藝美術品之中，使得清朝皇室逐漸對西洋事物產生興趣。碟心外圍交纏繩索紋，外壁以黑色琺瑯料為地，彩畫兩圈泥金卷草紋，底面黑白兩色漸層，裝飾西洋圖案及紅色蝙蝠。中心畫朵花，內寫「乾隆年製」四字宋體款。此件文物的黑底描金、交纏繩索和底部圖案，無不呈現出模仿十六世紀法國Limoges 琺瑯器的裝飾風格，加入其間的中式蝙蝠和靈芝，則讓該件作品兼具混融中西的特色。

在探索不同時空背景下的「色彩」涵義與詮釋，色彩藝術家和工匠師創作時必須斟酌思考的一環，它決定人們看見藝術品時第一印象，也代表著不同文化隊其色彩美學的追求與詩意，例如中國瓷器常見的「天青色」、取自淡紫色丁香花的「丁香色」、常聽到古老的寶石色澤以「祖母綠」稱之等等，都是色彩之於生活，所映照出多元繽紛的用色文化與象徵。

《幻想》(Rêverie) 胸針其實非常小

爐鈞釉蒜頭瓶是清 雍正的陶瓷製品

展中透過三方詮釋大自然的美麗事物，對應展品物件之美，讓對美的定義留給造訪者自由想像，美是不言而喻，也是心領神會的。

鉑金、珍珠和鑽石項鍊是Van Cleef & Arpels Collection

展品傳遞著一項訊息：美好的事物，自己會說話!《大美不言》策展概念出自莊子《知北遊》，文中提到：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。……」意指天地之間的美麗事物是偉大的，所以不必多言……..

故宮將周代的青銅器和珠寶放在一起展示，而巴黎裝飾藝術博物館把19世紀的一對花瓶也擺在旁邊，這是一種很「搖滾」的做法。每組展品的共鳴與相似性如此強烈，所以去博物館，你必須了解歷史，如果你不知道歷史，你就無法理解展品。」若看懂就能夠很享受這個展覽。

一般人或許會認為，裝飾藝術博物館提出的是法國藝術品，故宮負責中國藝術，梵克雅寶則是珠寶，但此展打破這種劃分，採取大膽的策略，無有規則和界限。例如七個擺放在一起的可愛球形鎮紙，全都是法國出品，有六個來自裝飾藝術博物館，一個來自故宮，而它的原主人是誰? 清朝皇帝!

蝴蝶系列好可愛喔!

蝴蝶蝴蝶生得真美麗…..

這不只是一場珠寶展，也不像歷史課，而是拋開了原本習慣的歷史線性邏輯，穿越東西時空向度，欣賞珠寶，陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、鐘錶等超過260件裝飾藝術瑰寶之間的美學共鳴，在晶瑩美麗的展間中首度世界級呈現！

本展區還有一必看亮點，壓軸展櫃精選三方「白綠相間」的曠世巨作作結，分別是〈清 翠玉白菜〉、〈清 如意三族花瓶〉、〈印度風格項鍊〉展現同色系也能展現繽紛多元的展品樣貌，尤其是以近800顆寶石組構成的項鍊一站出，不只襯托人氣重要古物的不斐價值，同時也讓故宮有機會思考以嶄新的立姿呈現文物，最為驚豔。

這次展出故宮最珍貴寶貝之一的清朝「翠玉白菜」! 就放在展覽最後一櫃壓軸。這組以綠白相間為主題，與Van Cleef & Arpels的1971年雕刻祖母綠鑽石項鍊、巴黎裝飾藝術博物館的18世紀如意三足花瓶同台，絕對必看。

〈清 如意三族花瓶〉、〈清 翠玉白菜〉、〈印度風格項鍊1971年〉從不同角度來看這組壓軸展品，在「綠白相間」的色調中，各具特色，相互競豔。

PS:展覽特色~閱讀有議思「大美不言」寫得很傳神(https://udncollege.udn.com/28283/)