2017荷比法遊~巴黎羅浮宮博物館Musée du Louvre - shine的幽美幻境

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2017荷比法遊~巴黎羅浮宮博物館Musée du Louvre

2018/04/26 08:00:00瀏覽5122｜回應1｜推薦27

羅浮宮（Musée du Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河邊，原是法國的王宮，現在是羅浮宮博物館，擁有的藝術收藏達40萬件，包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等7個門類，主要收藏1860年以前的藝術作品與考古文物，分別於四層樓展出。

shine第二次到羅浮宮參觀，來自台灣的中文導遊講解很幽默精彩，可惜聽完回家都忘光啦! po文時所有資訊還是需從網上(名畫檔案)搜尋；大廳透過這個玻璃倒金字塔引進外面的光線，讓室內明亮許多。

羅浮宮始建於12世紀末，由法國國王腓力二世奧古斯都所下令修建。

在羅浮宮博物館內shine跟著導遊走，這應該是帕德嫩神廟和埃及展廳，只是路過…..

羅浮宮主要分成三個部分，以金字塔大廳為中心，1樓修利長廊(Sully)：以古埃及、希臘美術為主，2樓丹農長廊(Denon)：以蒙娜麗莎為首的義大利、西班牙、法國等繪畫大作，3樓黎希留長廊(Richelieu)：主要展出德、荷、法的繪畫作品。

最重要的是羅浮宮三寶是米羅的維納斯、勝利女神和蒙娜麗莎的微笑；這三寶都是世界上難得見的真品，導遊一定會帶去看!

團遊時間有限，其實看得很匆忙，根本是走馬看花……

所以shine決定隨手拍照回來收藏欣賞……

首先到義大利雕塑展廳

米開朗基羅（Michelangelo）是義大利文藝復興時期的藝術家，他的作品中保存在義大利之外的十分稀少，但羅浮宮擁有這兩件傑出的雕塑。圖片左側是《被縛的奴隸》（Captif），另一個是《垂死的奴隸》，在1513~15年前後完成；本用於裝飾教皇朱利斯二世（Jules II）的陵墓；雕塑上的大量工具痕跡證明，這兩件作品並未完成。請注意《抗爭的奴隸》的手仍是未雕好的大理石。只有直接在石料上進行創作的非常傑出的藝術家才會這麼大膽。

羅浮宮的雕塑、畫作超級多，因為我對藝術不是涉獵很深，隨手拍的照片大家就隨便看看囉!

莫里恩大樓梯（Escalier Mollien）的平台上有一間咖啡屋。

到處都有雕塑藝術裝飾

感覺天花板超級金碧輝煌，雕飾精緻。

展廳展出的是以泰奧多•傑里科（Théodore GÉRICAULT）和歐仁•德拉克羅瓦（Eugène DELACROIX）為代表的浪漫派的作品。

古典的西洋油畫看不懂時，感覺有些情色，是因為畫家用人體表現力與美；畫作內容大部分和宮廷、戰爭、宗教及生活有關；畫家表達的內心情感及作畫技巧經專家講解後，或許一知半解、或許豁然開朗…..

布隆津諾 Agnolo Bronzino的"耶穌遇上瑪麗亞 Noli Me Tangere"(1561年)

這張解說導遊要我們看腳，我一知半解不太懂….

羅浮宮的畫作

蒐藏各式畫派的丹農長廊

米蘭畫家朱塞佩·阿爾欽博托Giuseppe Arcimboldo 在十六世紀的作品「春」、「夏」、「秋」、「冬」~在堆砌這些瓜果的時候，阿爾欽博托並不是隨意為之，每一種果子都跟他《四季》主題相符。《春》中以春天的花朵和新草組成了一個貴族少女的形象，還特意安排了百合花作為髮飾上的羽毛、鳶尾作為衣服上的胸針：《夏》是在夏季成熟的蔬果和麥穗，畫面中作者的簽名也巧妙地織入了人物的服裝之中，除了16世紀常見的蔬果之外，剛剛從新大陸引入的美洲玉米和非洲茄子也在畫中出現了：《秋》中的人臉上長滿了各種各樣的食材：他的頭髮是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳環是熟透的無花果、臉蛋是蘋果、鼻子是梨、下巴是石榴、脖子是蘿蔔……豐收的秋天啊！《冬》中的人臉是枯樹，嘴巴是生長在老樹上的菌類，纏繞著的常春藤被當作頭髮，葉子掉落的枝幹正符合冬天的意象。

拉斐爾 Raffaello Sanzio的"紳士畫像 Baltazar Castiglione"(1514 - 15年)；比拉斐爾小 5 歲的巴爾達薩雷伯爵，是畫家的摯友。在《紳士畫像》中，畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特徵，更出色的是運用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。

柯雷吉歐 Antonio Allegri da Correggio的"維納斯，薩梯和邱比特 Venus, Satyr and Cupid"(1524 - 25 年)；這幅畫乃是《朱彼得的愛情故事》系列之首，畫中，朱彼得化身為半人半獸的森林之神，走到與邱比特同睡在樹蔭下的維納斯身旁，掀起她的衣服偷窺。柯雷吉歐藉著色彩的微妙協調與特別紅潤的裸體像，掌握住盛夏午後慵懶的官能氣息。畫面中呈現的光影搖蕩效果乃是學自達文西的手法，注入了感傷的、帶有鄉愁意味的田園牧歌氣氛。

拉斐爾 Raffaello Sanzio的"聖瑪格麗特 Sainte Marguerite"(1518年)

羅浮宮的畫作

中間是拉斐爾 Raffaello Sanzio的"聖母與藍色王冠 Madonna with the Blue Diadem"(1510 - 11年)；

羅浮宮的畫作

拉斐爾 Raffaello Sanzio的"聖母子和聖約翰 The Virgin and Child with St. John the Baptist, known as La Belle Jardiniere"(1507年)；這幅親和的聖母子像，又有《綠野的聖母子》之稱，是拉斐爾停留在佛羅倫斯時所作的。過去幾世紀，畫中聖母的容貌一直被許多藝術家視為美的模特兒。

但拉斐爾超有名的 "大天使米迦勒與撒旦 St. Michael & Satan" 居然沒看到ㄝ!

羅浮宮的畫作

羅浮宮最大的油畫作品，委羅內塞Veronese的"加納的婚禮Les Noces de Cana"(1563年)；此巨幅油畫曾用於裝飾威尼斯的聖喬治•馬喬雷（San Giorgio Maggiore）修道院。委羅內賽是16世紀威尼斯畫家，以創作多人物的大場面作品著稱。本畫作中，畫家表現的是《新約》中所記載的基督完成的第一個聖蹟：基督、他的門徒們和他的母親瑪利亞受邀參加伽那城的一場婚禮。婚禮上，酒不夠了，基督請人將酒罈灌滿水，然後讓人把罈子送到主人面前：水變成了酒。委羅內賽把這一聖經故事搬移到了他所處的16世紀富庶的威尼斯。請注意畫中華麗的衣料、富貴的首飾、銀器、鍍金銀器，典雅的建築構成了十分壯麗的背景，而故事本應發生在一群在婚宴中酒不夠喝了的窮人家裡。在端坐中央的基督右邊，瑪利亞手持一隻不太顯眼的杯子，她注意到酒已不夠。畫面右邊，前排一個穿黃色衣服的人正在倒一罈由水變成的酒，他身後的兩個人目睹了這一聖蹟。一個穿著綠色衣服的男人走向左邊柱子前面的新婚夫婦，問為什麼把最好的酒留到最後才拿出來。作品中包含多處具有像徵意義的形象：畫面中間欄杆後切肉的屠戶、樂師們桌上的沙漏以及下方啃著骨頭的狗預示著基督的犧牲，即他被釘死在十字架上。但狗也像徵忠誠，即忠誠的基督徒們的信仰可以驅散烏雲。

大畫廊人頭聚集，有些畫作實在不容易拍攝。

羅浮宮的畫作

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）真的很小，好不容易擠到前面卻還是拍不清楚!這是文藝復興時期畫家李奧納多·達·文西( Leonardo Da Vinci)所繪的肖像畫，世界上最著名的油畫作品；模特兒的身份引起各種離奇的猜想：甚至有人聲稱《蒙娜麗莎》其實是一個男人的畫像。事實上，這幅1503至1507年間在佛羅倫薩創作的作品的主人公最有可能是蒙娜（意為"女士"）麗莎•蓋拉爾迪尼•戴爾•喬孔達（ Monna Lisa Gherardini del Giocondo）。這就是為什麼在意大利語（la Gioconda）和法語（la Joconde）中，《蒙娜麗莎》也被稱為《喬孔達》。這個詞有雙重含義，因為蒙娜麗莎神秘的微笑也像徵了她丈夫的姓氏，因為"喬孔達"在意大利語中是"快樂"的意思。達文西的繪畫技巧是絕妙的，甚至可以說是神奇的：他用透明淡色層的手法表現形狀，擦暈輪廓線（意大利語稱這種手法為"sfumato"，意為"煙熏"）並恰當地運用陰影和光線。

羅浮宮的畫作

安格爾Jean Auguste Dominique Ingres的"大宮女 La Grand Odalisque"(1814年)；從這幅名畫中，人們首先注意到的是人體的比例，人體的背脊、雙臂和大腿都比實際要長。同身體的變形處理形成反差的是，厚重的藍色帷幔、頭巾或是水煙筒都以極為寫實的方式表現。這種人為的誇張手法是有效的，因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在被褥當中，右手提起背景的藍色帷幔，彷彿要使自己的「姿色」浸透整個空間。終其一生，安格爾多次表現東方主題，以及他最鍾愛的題材之一，女性裸體。

羅浮宮的畫作

安格爾Jean Auguste Dominique Ingres的"荷馬禮贊 Apotheosis of Homer"(1827 年)~ 畫面中央畫的是勝利女神，由她將月桂冠戴在了盲詩人荷馬的頭上。荷馬腳下的兩個擬人像，是《伊裡亞特》和《奧德賽》中人物。在他們的兩旁安排的是著名的詩人、哲學家、畫家、雕塑家、建築家、音樂家、軍人等。為了表達對他們的無限崇敬。他將偉大的古代詩人荷馬，視為全部藝術之源，視為他以後生活時代和以後藝術年代偉大人物中的代表。同時他借助該作品，以崇敬的心情讚揚他們。讚揚他們為國為民所做的貢獻。

邱比特與賽姬Cupid and Psyche

達維Jacques Louis David的"雷奧尼達在溫泉關 Leonidas at Thermopylae"(1814 年)~達維幾乎用了十五年時間來畫這幅畫，舞臺上的人物圍繞雷奧尼達而作各種活動。雷奧尼達是斯巴達國王，於西元前480年，率三百勇士抵抗波斯人的侵略，因捍衛溫泉關而英勇犧牲。

羅浮宮的畫作

達維 Jacques Louis David的"拿破崙加冕禮 The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Josephine"(1806 - 07年)~達維作為宮廷畫家和近代歷史題材的天才創作者的活動是從這幅畫開始的，這幅畫描寫了上 1804年12月2日在聖母院舉行的拿破崙加冕儀式結束時的那一剎那。畫面上以雙手捧冠的拿破崙和跪在台階前的約瑟芬為中心，畫中是拿破崙娶皇后約瑟芬加冕的畫，特別處是在於，其他的國王加冕者應該是教皇，也就是畫中拿破崙後面的那個人。但是拿破崙因為戰事一直勝利，讓他自覺自己身份已經超過所有一切甚至教皇。畫面的色彩鮮艷奪目、十分動人。這幅晝表現了大師有掌握光線和色彩變化的能力，並且能創造氣氛。

達維 Jacques Louis David的"露卡米埃夫人 Madame Recamier"(1800 年)~這幅是達維最有名的一幅肖像畫，描繪當時社交界首屈一指的美女茱麗葉‧阿戴雷﹝JulieAdelaide﹞。露卡米埃﹝Jacques Recamier﹞夫人身著羅馬式長袍，靠臥在羅馬式臥榻上，道具有古代銅燈，背景是一塊素樸的布幕，夫人白色長袍垂搭在靠榻前，色彩與形體相諧，呈現一種高雅古樸的休憩狀態。露卡米埃夫人的捲髮在當時的巴黎非常流行，這個髮型模仿的是古代人像的希臘風格。她高腰的洋裝與沙發都是根據古代樣式的典型帝政風格。整個畫面呈現出極富古代氣氛的典雅環境，體現了新古典主義的風格特點。

達維 Jacques Louis David的"侍從搬來布魯特斯兒子的屍體 The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons"(1789 年)~達維根據一個戲劇的內容創作了他的故事，在嚴肅的陶立克式柱型〔畫家十分喜歡這種柱型，因為它具有樸素的特點〕構成的畫面上有幾個悲愴的婦女，光線正好照在她們身上，面對發生的悲慘事件，她們既絕望又無能為力。左側一個門廊把舞臺分割開來，布魯特斯〔西元前六世紀羅馬共和國的第一任執政官，後來刺殺凱撒，引起羅馬帝國一連串的變化〕正好坐在那門廊的前側，他被半明半暗的光線包圍著，這種半明半暗的光線正好提示著正在發生的悲劇。布魯特斯的目光射向觀者，光線照著他兒子的屍體，屍體悲慘地陳列在他的背後。畫面上父親沈默而悲傷的神情，女人們的痛苦而無助的表情，護從無聲而平板的進出及死去的兒子的屍體，就這樣交織在一起，變成了一個戲劇，非常戲劇性的畫面。這齣戲不僅僅是在寫家庭，而且還涉及到遠超過個人感性的社會大眾對「善」的價值判斷。

達維 Jacques Louis David的"荷拉斯兄弟之誓 The Oath of the Horatii"(1784 年)~達維傳達了荷拉斯三兄弟的故事，他們在老父面前宣誓捍衛羅馬的前途，反對鄰國阿勒伯的居里亞斯之侵略。在暗色色調的背景之下，襯托出金黃色、紅色和黑色。達維巧妙地使用了這些顏色，以造成一種強烈的戲劇效果。舞臺上充滿了緊張的氣氛，表現在面部的表情以及堅定的男人和被擱置一旁的女人之間的對比。畫面正是表現三個兄弟在出發前向寶劍宣誓“不勝利歸來，就戰死疆場”的場面，老荷拉斯位於畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點。右角是三勇士的母親、妻兒和姐妹，母親擔心出征凶多吉少而心痛如割，妻子摟著孩子泣不成聲，最右側的一個姊妹，由於她是作戰對方的未婚妻，心亂如麻，因為不論勝負，她都將失去自己的親人。婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。由於作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行了描繪，所以這幅畫後來成為繪畫藝術的典範。

達維 Jacques Louis David的"薩比諾女人出面調停 The Intervention of the Sabine Women"(1799 年)~自從拿破崙征服義大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術的再。在這幅作品中看到了兩個場面。一個場面是在戰火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰士分開；另一場面是，多年內戰之後，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團體的歡迎。（背景歷史：公元前 6 世紀左右，羅馬城建立初期，薩比諾人因羅馬人劫掠了大批薩比諾女人，為妻女而進攻羅馬實行報復。但已為人妻人母的薩比諾女人挺身擋在兩軍刀槍劍戟、騰騰殺氣之中，苦勸丈夫與父兄和好，最終促成兩個部族融合，都成為古羅馬的創立者）

勒布倫 Elisabeth Vigee Le Brun的"勒布倫和她的女兒 Madame Vigee-Lebrun et sa fille"(1789 年)~這是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。上述肖像畫的特點在這幅作品中都得到了充分的體現。這是她 32 歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

羅浮宮的畫作

達維 Jacques Louis David的"帕里斯和海倫之愛 The Love of Helen and Paris"(1788 年)~這是根據希臘神話進行創作的，傳說特洛伊王子帕里斯誘拐了宙斯之女海倫，於是引發了特洛伊和希臘之間長達十年的戰爭。作品中佈置了極富古典情趣的房間背景，如壁間的神女柱像，極具古希臘美術的特點，但是在這樣一個古色古香的背景中，達維畫出了兩個雕像似的人物—海倫和帕里斯。

羅浮宮的畫作

走出紅廳，樓梯前聚集很多遊客…

薩莫色雷斯的勝利女神La Victoire de Samothrace；作品表現的是勝利女神正站在一艘船的船頭宣布勝利。

希臘原作在一次地震中被損毀，而後於1863年在愛琴海東北部的薩莫色雷斯島上被發現，已成碎塊。《薩莫色雷斯的勝利女神》最初屹立在眾神聖地（卡比利聖地Kabeiroi）的山丘之頂，向小島駛來的船隻在遠處就可望見。一些學者認為這件雕像可能是公元前190年左右羅德島（愛琴海）的居民在一次海戰勝利後為感謝神明而奉獻的貢品。其身體的比例、形態的逼真、衣裙迎風被吹起褶皺的表現力、以及極富戲劇感的動作氣勢都是那個時期對寫實主義追求的完美證明。

她的雙翅中只有左邊的保存下來，右翅是左翅的石膏複製。雕像腳下的水泥底座也是現代添加的，女神本應直接站在船的甲板上。到1950年她的右手（展示在旁邊的玻璃櫥窗中）才被發現，讓她得以恢復原本的姿勢：手向上抬起，正宣告著勝利。

到處都雕繪精緻

羅浮宮的雕像

雕繪精緻

經過中庭，地板彩繪很精緻….

天花板美極啦!

真是金碧輝煌ㄝ!

天花板的雕塑真的超級美麗….

好多神祇…

雕繪精緻的天花板

羅浮宮的豪華的宮廷設計，果然是歐洲的建築風格，天花板好美，金碧輝煌。

終於來到超級美女~阿弗洛狄忒的"米洛島的維納斯Vénus de Milo"；米洛島的維納斯於1820年雕像出土於一個叫米羅的島上，裸露的上半身表明她是希臘愛和美的女神阿弗洛狄忒，她從海中誕生，被羅馬人稱為維納斯。

根據雕塑風格上的一些細節，作品的年代可以確定在公元前100年左右。舒展的曲線、極富立體感的體態和豐腴的裸體說明該作品創作於希臘化時期（公元前323-31年），也是希臘歷史上最後一個重要時期。

然而，作品中形成鮮明對照的是人物沉著淡定的面部表情與身體的寫實。雕像遵循了明確的比例規則：整個臉的長度是鼻子的三倍，筆直的鼻樑與額頭連成直線，也就是人們常說的"希臘式輪廓"，當然，希臘人實際上並沒有這樣的臉部輪廓！這一手法意在表現神的美，而不是現實世界。這件雕塑是對美無止境的追求的完美表現，是一部超越時間的偉大作品。

shine不太懂什麼是美，但雕塑之精緻生動確實令人讚賞….

羅浮宮的雕像

羅浮宮的壁雕

位於『蘇利廳Sully Wing』底層的「卡婭第德大廳Salle des Caryatides」，為羅浮宮內古希臘文物17號展廳，又名為「女神柱廳」。

羅浮宮的雕像

月亮與狩獵女神-黛安娜

入口處的四根古希臘女神雕像列柱

和雕像留個影囉!

羅浮宮共有4層，古埃及木乃伊我們沒時間逛，拿破崙寢宮沒去也好可惜，但羅浮宮排上一天欣賞也不為過，跟團只能幾小時的時間，重點選擇看的有限；博物館結束參觀後，隨便走走….

羅浮宮內的大小玻璃金字塔，當然也要留影喔! 這倒三角形的金字塔是"達文西密碼"中聖杯藏匿的地方ㄝ!

走出羅浮宮，看到卡魯索凱旋門(Arc de Triomphe du Carrousel)，建於1806年到1808年間，為杜樂麗宮(Palais des Tuileries)的入口，走過卡魯索凱旋門之後就可看到杜樂麗花園 Jardin des Tuileries。凱旋門高19米，寬23米，厚7米，中央拱門高6米，兩側較小的拱門高4米。