"Contemporary American Novelist Toni Morrison
Introduction and Critical Analysis of Her Novels" / Chen Ching-Yang

I. Biography and Awards
1. Overview of Life

Birth Name and Origin:
Chloe Anthony Wofford, born on February 18, 1931, in Lorain, Ohio, USA. She was the second daughter in the family. Her father worked as a welder, and her mother was a homemaker.

2. Educational Background:
In 1949, she enrolled at Howard University, majoring in English and minoring in classical literature, and obtained her bachelors degree in 1953.
In 1955, she earned a masters degree in English from Cornell University.

3. Teaching and Publishing Career:
She taught at Texas Southern University and Howard University, where she met her husband, Harold Morrison. They had two sons together.
In 1965, she joined Random House, becoming both the companys first female and first African American senior editor. During her tenure, she championed the publication of numerous works by Black writers.

4. Literary Achievements:
In 1970, at the age of 39, she published her debut novel The Bluest Eye, which sparked controversy but later gained greater recognition.
Her subsequent works—Sula (1973), Song of Solomon (1977), and Beloved (1987)—reached major literary heights.
Even in her later years, she continued to write actively, publishing novels, childrens books, and non-fiction works. Her final novel, God Help the Child, was published in 2015.

II. Introduction to Representative Works
Her representative novels include: Beloved, Song of Solomon, and The Bluest Eye, each of which will be discussed in the following sections.

本名與出生：Chloe Anthony Wofford，1931 年 2 月 18 日生於美國俄亥俄州 Lorain，是家中次女，父親為焊工、母親為家庭主婦 。

二、求學歷程：

1949 年入讀 Howard University（主修英文、副修古典文學），1953 年取得學士學位。

1955 年於 Cornell University 獲英文碩士學位

三、教學與出版編輯生涯：

曾任教於 Texas Southern University 和 Howard University，期間認識丈夫 Harold Morrison，婚後育有兩子。

1965 年加入 Random House，成為該社首位女性、亦是首位黑人高階編輯，推選多位黑人作家作品。

四、寫作成就：

1970 年 39 歲出版首部小說《The Bluest Eye》（最藍的眼睛），引起爭議但後續受到更多肯定 。

隨後作品如《Sula》（1973）、《Song of Solomon》（1977）、《Beloved》（1987）等登上文學高峰

晚年仍積極創作，出版小說、兒童書與非小說作品，最後一部小說《God Help the Child》於 2015 年問世。
貳、代表作品介紹
代表作品：〈Beloved〉（寵兒）、〈Song of Solomon〉（所羅門之歌）、〈The Bluest Eye〉（最藍的眼睛），分述如次︰
一、〈Beloved〉（《寵兒》）

(一)、故事概要
1、時空背景：1873 年，愛荷華州辛辛那提，南北戰後時期

主要角色：Sethe（逃奴母親）、女兒 Denver、Paul D（逃奴男性）、神秘女子 Beloved 以及 Baby Suggs 等。

2、故事概述：

Sethe 在逃離肯塔基區的 Sweet Home 農場後，與女兒 Denver 住在 “124” 號房子中，該屋被先前去世孩子的幽靈所困擾。曾在農場中相識的 Paul D 重回 Sethe 生活，喚回她內心深處被壓抑的記憶與創傷。神秘女孩 Beloved 出現，似乎是 Sethe 已死女兒的化身，她對 Sethe 造成情感吸食和內在崩潰。社區女性合力舉行儀式驅逐 Beloved 幽靈，Sethe 與 Denver、Paul D 一同面向療癒與未來。

3、主題與意涵：

探討奴隸制度對個人與集體的創傷、母愛與記憶如何相互交織，以及尋求救贖與重建的可能性
(二)、小說結構類型與特色

《Beloved》（《寵兒》）是一部極具文學價值的小說，其結構呈現出獨特的多層次敘述與時間跳躍，並融合記憶、歷史與超自然等元素。以下是對《Beloved》的小說結構類型與特性的系統分析：

1、小說結構類型分類

(1)、非線性敘事結構（Nonlinear Narrative）

故事並非按時間順序進行，而是以記憶為主軸，穿梭於現在與過去，藉由角色的回憶、片段敘述與潛意識流動建構整體情節。

寫作技巧近似心理小說（psychological novel）與現代主義敘事風格。

(2)、碎片式敘述（Fragmented Narrative）

故事由多重視角與敘述者交織而成（如 Sethe、Denver、Paul D、Beloved），常跳接至不同角色內心或回憶的碎片。

結構類似「拼貼體小說」（collage narrative）或「意識流小說」（stream-of-consciousness）的一部分特徵。

(3)、象徵與隱喻型敘事（Symbolic/Allegorical Narrative）

Beloved 作為角色是具象徵意涵的「幽靈」（奴隸制度之創傷與記憶），全書充滿象徵性元素。

可視為具神話結構（mythic structure）的小說，對母性、救贖與集體創傷進行敘事神話化。

2、小說結構的主要特性

(1)、敘事視角複調（Polyphonic Narrative）

採用多視角敘事（Sethe、Denver、Paul D、Beloved 等），並在部分章節中轉入內心獨白，讓角色各自述說創傷。類似巴赫汀所說的「複調小說」(注1)，每個角色皆有獨立的聲音、價值觀與記憶碎片。

(2)、時間非連續性（Chronological Disruption）

現實事件與回憶交錯，歷史與創傷記憶無法被線性地整理，正反映被壓抑創傷難以整合。

Sethe 過去在 Sweet Home 奴隸農場的經歷，與現在在124號房的生活不斷重疊。

(3)、象徵／神話結構與角色定位

Beloved 不僅是女兒的幽靈，也象徵美國奴隸制度下被殺害的無數無名靈魂。

Sethe 的殺女行為如同一場「反母性神話」的戲劇行為，與古希臘神話中的母性衝突互映（如美狄亞形象）。

(4)、空間結構的集中與象徵

主要發生地點集中在「124號房子」，象徵內心幽閉與記憶困局。這一空間本身也是敘事結構的符號中心。

Sweet Home（奴隸農場）為創傷的發源地，是每個角色記憶的共同焦點。

3、結構功能與主題關係

結構特性         功能與主題反映

非線性敘事     模擬創傷記憶無法整合的狀態，反映奴隸經驗的殘破感

多視角與碎片敘述         強調「歷史非單一真相」，不同角色擁有不同詮釋

超自然與象徵人物         把創傷具象化，使集體歷史幽靈得以出場並被凝視

空間的重複與封閉性     反映人物被困於創傷輪迴的心理與現實狀態

最終社區的介入與共鳴         表示個體療癒需回歸集體記憶與文化認同

4、結構對讀者的挑戰與魅力

挑戰：閱讀上可能出現混亂，因為敘事順序破碎、時空跳轉頻繁。

魅力：結構與內容緊密結合，讓讀者「體驗」角色的創傷與迷失，而非只是觀看；也打破了傳統歷史小說的敘述方式，成為記憶與歷史交疊的詩性文本。

結語

《Beloved》的小說結構可視為後現代敘事的經典典範，融合心理、歷史、神話與超自然。其非線性、碎片化與象徵性不只是技巧上的選擇，更是對奴隸制度創傷的文學重建，讓沉默的歷史得以發聲。這種結構類型既打破時間與敘述的界線，也讓小說成為一種「歷史記憶的儀式」。

(三)、故事情節（Plot）結構分析
根據「經典故事情節（Plot）結構」，Toni Morrison 的《Beloved》（《寵兒》）雖為非線性敘事、心理碎片式小說，但依舊可對照出其潛在的六段式故事進程。以下是依該結構對《Beloved》的精準解析：

1、開端（Introduction / Beginning）

(1)、環境設定：

故事發生於美國南北戰爭後的辛辛那提，時間約為1873年，地點集中於124號屋子。這棟房子自Sethe的兩個兒子逃跑後便開始鬧鬼，呈現出幽閉、壓抑的氛圍。

(2)、角色介紹：

Sethe：逃離奴隸農場「Sweet Home」的黑人母親，帶著對過去的恐懼與自責生活在124號屋中。

Denver：Sethe的女兒，個性封閉、孤立，是Sethe唯一留下的孩子。

Paul D：Sethe過去奴隸時期的朋友，他的來訪讓被封閉的記憶逐漸揭開。

(3)、觸發事件：

Paul D 來到124號房試圖將Sethe從過去解放，卻也無意中喚醒了 Sethe 深埋心底的創傷；不久，一位神秘女子「Beloved」出現，象徵Sethe被她殺死的嬰兒幽靈回歸。

2、發展（Development）

(1)、次級衝突：

Paul D 與 Sethe 建立起情感聯繫，象徵Sethe重新尋找人性與愛的可能，但Beloved的出現破壞這種希望。

Denver 對 Beloved 既恐懼又依賴，她的內在也開始出現裂痕。

Beloved 對 Sethe 展開強烈的依附與操控，成為壓迫性的靈體。

(2)、情感深化：

Beloved 逐步吞噬 Sethe 的意志，使她陷入瘋狂與贖罪心理，Sethe將全部情感投注於Beloved身上。

Paul D 發現 Sethe 曾為保護孩子而殺嬰，震驚離去，加劇Sethe的孤立與崩潰。

3、轉折（Turning Point）

(1)、意外事件：

Paul D 得知 Sethe 過去的「殺嬰」行為——當逃亡後遭白人追捕，她為免孩子重返奴役而殺死自己的女兒。此事揭開故事的核心創傷記憶。

(2)、關鍵選擇：

Sethe選擇接受Beloved，沉溺於贖罪式的瘋狂愛中，放棄Paul D與現實生活；而Denver則做出重大改變——第一次走出124號房，向外求助。

這一轉折不只是劇情的急轉直下，更是角色主動與被動間的選擇分野。

4、衝突（Conflict）

(1)、內心衝突：

Sethe無法放下殺嬰的罪疚，Beloved如同記憶與創傷的具象，逐步侵蝕她的身心。她的愛與愧疚交纏，使她越來越像一具殘破軀殼。

(2)、外在對抗：

Denver挺身對抗Beloved的影響，尋求社區幫助，意味著「下一代」開始破除過去的枷鎖。社區女性們聯手祈禱，象徵集體記憶與力量的介入，試圖驅離Beloved這股幽靈式創傷。

5、高潮與懸念（Climax and Suspense）

(1)、高潮︰主情節最終對抗

Sethe錯將一名白人男子（可能是慈善組織工作者）誤認為又來奪子的人，舉刀攻擊——此舉象徵她尚未從過去解放。社區女性與Denver阻止了悲劇再度上演。

(2)、懸念的運用：

Beloved在騷亂後神秘消失，不知所蹤。她是否真的是幽靈、創傷的化身、還是Sethe的幻覺，仍留下模糊餘韻。

6、 結局與可能的反轉（Resolution and Twist）

(1)、主要問題解決：

Beloved 的消失象徵創傷的暫時驅離。

Denver 成長為社區中堅強、外向的年輕女性，代表新世代的希望與自立。

Paul D 回到 Sethe 身邊，表示愛與人性仍可能重建，但並非皆大歡喜，而是一種脆弱但堅定的重啟。

(2)、反轉或伏筆：

最後一章強調「這是一個不應該被記住的故事」，呼應主題——黑人奴隸制度下的集體創傷與文化記憶如何在「被遺忘」與「需要被記得」之間掙扎。

總結︰

二、Song of Solomon（《所羅門之歌》）

(一)、故事概要
1、出版背景：1977 年出版，是莫里森的第三部小說，獲得國家書評人協會獎，並助其進入更廣大讀者群。

2、主要角色：Macon “Milkman” Dead III（主角）、父親 Macon Jr.、姨媽 Pilate、侄女 Hagar、好友 Guitar 等。

3、劇情概述：

保險員 Robert Smith 嘗試飛翔自屋頂跳下，促使 Ruth Foster Dead 產子，Milkman 誕生於混亂之中，成為全鎮第一個黑人嬰兒。

Milkman 在富裕但冷漠的家中長大，家庭關係疏離；Pilate 成為他深入家庭歷史的關鍵人物。Milkman 與 Guitar 偷盜 Pilate 的“遺產麻布袋”，卻發現內中是人骨，而非黃金。之後 Milkman 前往維吉尼亞州的 Shalimar，探索家族根源與傳說中的“Solomon’s Leap”，體悟自由與身份的意涵。Pilate 被 Guitar 意外槍擊身亡，Milkman 向其衝去象徵終結與重生。

4、主題：

家族歷史、非洲裔美國人的文化傳承、自由與飛翔寓意中個人覺醒的過程。

（二）、小說結構類型與特色

《Song of Solomon》（《所羅門之歌》）是 Toni Morrison 於1977年發表的代表作之一，以其史詩性、多層敘事與文化象徵聞名。小說從個人尋根之旅延展至非洲裔美國人集體歷史的探尋，結構兼具神話敘事、族裔記憶與現實批判，具有高度的文學創新性。以下為其結構類型與特色分析：

1、小說結構類型分類

(1)、成長敘事結構（Bildungsroman）

小說以主角 Milkman Dead 的人生歷程為主軸，從出生、青少年疏離、成年危機，到最終尋根與覺醒，呈現典型「成長小說」的模式。不同於歐洲傳統的個體主義式成長，《所羅門之歌》強調族群歷史與家族記憶對個體身份的深刻影響。

(2)、探尋型敘事結構（Quest Narrative）

Milkman 的南方尋根之旅，帶有英雄探尋（hero’s quest）的神話性質。他穿越地理空間，亦穿越時間與家族歷史，尋找「飛行的秘密」（祖先逃離奴役的傳說），象徵黑人文化與自我認同的回復之路。

(3)、神話與口述傳統結構（Mythic and Oral Narrative）

小說大量運用非洲民間故事、黑人口述傳統與聖經象徵（如所羅門、飛翔、歌謠），建構出一種「再神話化」的敘事策略。這些口傳與象徵性敘述成為 Milkman 解讀歷史與理解身份的鑰匙。

2、小說結構的主要特性

(1)、時間與歷史的垂直穿越（Layered Temporal Structure）

小說敘述非單一時間線，而是藉由 Milkman 的探尋行動層層揭示過去——家族的奴隸背景、祖父 Solomon 的傳奇、黑人社區的記憶——形成歷史的立體性閱讀。時間非線性，而是像考古一樣「層層揭示」。

(2)、雙重空間結構（Northern & Southern Spatial Duality）

故事橫跨北方工業城市（密西根）與南方農業社區（賓州、維吉尼亞），呈現黑人生活的地理與文化斷裂。北方象徵疏離與空虛，南方象徵根源與靈性，使 Milkman 的地理行程成為文化返鄉。

(3)、多重敘事視角與社區聲音（Polyvocality and Communal Narrative）

雖然主體敘述以第三人稱聚焦 Milkman，但小說不時轉換至其他角色（如 Guitar、Pilate、Hagar、Ruth）的視角，並融入社區女性的合唱式敘述。此複調敘事讓不同聲音交疊，形塑集體記憶。

(4)、象徵與詩性語言交織（Symbolic and Lyrical Prose）

「飛翔」是貫穿全書的象徵，既代表逃離壓迫，也指自由的代價與犧牲。小說語言富有詩意與節奏，融入福音詩歌、黑人俗語與宗教修辭，具有強烈的音樂性與文化厚度。

3、結構功能與主題關係

4、結構對讀者的挑戰與魅力

(1)、挑戰：

小說結構非線性，且涉及大量象徵、民間傳說與歷史參照，對讀者的文化背景與解讀能力有一定要求。角色眾多、關係複雜，需細讀才能掌握其歷史與敘事網絡。

(2)、魅力：

小說結構融合神話、歷史與成長旅程，使文本既可作為個人成長故事，也可作為族群歷史的詩性再現。其層層敘事讓讀者如同 Milkman 一樣，經歷「逐步理解」的精神洗禮。小說宛如一首族群的歌謠，使個人故事成為歷史的聲音。

結語

《Song of Solomon》在結構上打破傳統敘事的線性規範，轉而採用神話化、探尋式與多聲部敘事策略，成功將一位黑人男子的尋根之旅轉化為整個族群的歷史與精神探索。其小說結構既具史詩廣度，又有詩性深度，展現出 Morrison 將記憶、語言與文化融合為文學形式的創作高峰。
(三)、故事情節（Plot）結構分析
依據「經典故事情節（Plot）結構」對Toni Morrison的《所羅門之歌》（Song of Solomon）進行的解析，將情節拆解成六大階段，並對應經典要素：

1、開端（Introduction / Beginning）

(1)、環境設定

故事從1931年美國密西根州一個未具名城鎮展開，並以Robert Smith在醫院屋頂自殺（嘗試「飛翔」）的場景揭開序幕，暗示飛翔與自由主題。

(2)、角色介紹

Milkman（Macon Dead III）出生於Ruth Dead生產後不久，是第一位在當地黑人醫院出生的男嬰。

父親 Macon Dead Jr.：嚴苛、物質主義，急於掌控經濟與地產，形成與兒子的隔閡。

姨媽 Pilate：精神自由、不追求物質，堅守口述傳統與家族歷史，是Milkman認識根源的關鍵人物。

(3)、觸發事件

Robert Smith的「飛行」引發城鎮注意，也象徵自由與身份追尋的開端。

Milkman長大後與Hagar、Guitar及Pilate互動，引發他對自己、家族與文化的覺醒。

2、發展（Development）

(1)、次級衝突

Milkman與Guitar關係緊張：Guitar投入名為「Seven Days」的黑人民族復仇組織，逐漸疏遠Milkman。與Hagar的戀愛失敗，她因被拒而陷入癲狂欲殺之情境，暴露情感與文化張力。

(2)、情感深化與背景揭露

Milkman透過Pilate和家族親屬聽聞祖先故事與非裔美國歷史；核心是家庭中傳說Solomon會飛的神話與Lincoln’s Heaven（牧場）的歷史。

3、轉折（Turning Point）

(1)意外事件

Guitar誘Milkman協助偷Pilate據稱藏有黃金的袋子，卻發現只是人骨；這揭露家族歷史而非財富。

(2)、關鍵選擇

Milkman決定踏上尋找家族傳說黃金的旅途，從北方出發前往南方丹維爾，再進一步到維吉尼亞州Shalimar探根。

4、衝突（Conflict）

(1)內心衝突

Milkman面對自身精神空虛與自我中心的掙扎，必須從父親的物質主義與過度依附中覺醒，才能找到真正的身份認同與愛。

(2)、外在對抗

Guitar認為Milkman欺騙他，認為他偷走黃金懸要報復，決意追殺Milkman，象徵兩種釋放方式的對立：武力復仇 vs. 文化覺醒。

Milkman在丹維爾與Shalimar遇到非裔社群、當地子孫與長者，他進入理解與融合的挑戰。

5、高潮與懸念（Climax and Suspense）

(1)、主情節最終對抗

在Shalimar，Milkman揭開Solomon能飛回非洲的祖先神話，這讓他理解族群傳承的重要性，與自身精神展翼相符。

回密西根後，他發現Hagar因情傷死亡，深感負罪；Guitar追至南方，誤射Pilate致其身亡，Milkman見狀跳向Guitar，完成飛翔的象徵行動。

(2)、懸念元素

小說結尾留下暈眩與象徵意象：Milkman飛向Guitar，是對抗、還是擁抱？留白給讀者想像，也象徵自由與愛的可能性。

6、結局與反轉（Resolution and Twist）

(1)、主要問題解決

Milkman完成家族歷史的探索與自我重建，從精神空洞到認同歷史、文化與責任的個體完成成長。

反轉或伏筆

Pilate被擊斃，但其死亡猶如靈魂飛升；Milkman「飛翔」暗示他已突破世俗束縛。結尾的飛行畫面象徵精神自由與未來可能性。

總表：情節與功能對照

小結

《所羅門之歌》雖以非線性與多層記憶構建，但依經典六段式敘述，也能清晰看到Milkman由被動迷惘到主動覺醒、自我整合與文化重建的旅程。此結構兼顧現實與神話、物質與精神、歷史與傳承，成為一部深刻的族群敘事與個人成長小說。

三、The Bluest Eye（《最藍的眼睛》）

(一)、故事概要
(1)、出版與背景：1970 年出版，是莫里森的處女作，背景設於她的家鄉俄亥俄州洛蘭，時值 1940-41 年。

(2)、主要角色：Pecola Breedlove（年幼黑人女孩）、旁觀者/敘述者 Claudia 和她的姐姐 Frieda MacTeer，以及 Breedlove 家庭成員。

(3)、劇情概述：

Pecola 因父親縱火燒屋，被送至 MacTeer 家寄住，透過 Claudia 回顧她的悲劇生活。Pecola 深受家庭暴力與社會的種族偏見影響，極度渴望擁有藍眼睛，認為那是「美麗」與被愛的象徵。她被同齡與輕膚色孩子排擠，甚至遭父親強暴而懷孕，後獨自流產，心理崩潰，最終陷入狂想視覺化擁有藍眼睛。

(4)、主題：探討內化的種族歧視、歐洲美白標準對黑人女孩的心理壓迫，以及社會如何造就「自我厭惡」。

(二)、小說結構類型與特色

《The Bluest Eye》（《最藍的眼睛》）是 Toni Morrison 的處女作，展現了高度創新與深刻批判意識的敘事策略。其小說結構融合碎片式敘述、非線性時間結構、多視角觀點與象徵性敘事，形成一種極具批判現代主義特徵的小說體系。以下為對其結構類型與敘事特色的系統分析：

1、小說結構類型分類

(1)、非線性敘事結構（Nonlinear Narrative）

小說並不依時間順序展開，而是採用迴溯、閃回、跳躍的敘述手法，描繪 Pecola 及其家人、社區的過去與現在。故事由結局開始（Pecola精神崩潰的狀態），再逐步揭示導致悲劇的諸多事件與社會結構。此結構反映創傷記憶的混亂與難以整合的心理現象。

(2)、碎片式敘述（Fragmented Narrative）

整部小說宛如破碎的鏡面：以 Claudia 為主要敘述者，穿插其童年回憶、成人反思，以及第三人稱客觀描述，構成多層敘事網絡。各章之間常跳接不同角色（如 Cholly、Pauline、Frieda）的背景與視角，使敘事呈現拼貼式多點描繪。

(3)、象徵與寓言型敘事（Symbolic/Allegorical Narrative）

小說以 Pecola 渴望藍眼睛作為核心象徵，代表她對白人美學的內化與自我否定。整部作品可視為對美國種族意識與階級壓迫的寓言式解構，象徵性物件（如白娃娃、春季讀本）貫穿文本，具神話批判性敘事意圖。

2、小說結構的主要特性

(1)、敘事視角複合（Multiple Narrative Perspectives）

小說主要由 Claudia 回憶視角交錯第三人稱敘述構成，有時轉入旁觀者視角，有時進入角色內心深處，形成視角層層疊加的效果。此結構呼應巴赫汀所言之「複調小說」，賦予被邊緣化者（如 Pecola 父母）的聲音權利。

(2)、時間非連續性與重複性（Temporal Disruption and Recurrence）

時間不具連續性，故事中不斷閃現 Pecola、Claudia、Cholly 等人的童年、青春與創傷。小說開場與結尾形成「環形時間」的結構——以 Claudia 的追憶方式回到悲劇之始，並強化命運的不可逆感。

(3)、語言與形式的對比與轉化（Stylistic Juxtaposition）

小說多次引述模仿「Dick and Jane」兒童讀本的語言（"See Jane run."），從清晰到逐漸模糊、密集拼貼，呈現語言的解體，象徵理想化美國夢的虛假與破碎。這種形式對比凸顯主流文化與邊緣現實的張力。

(4)、空間結構的象徵化與內化（Symbolic Spatial Structure）

小說中的空間——如 Breedlove 家、街坊、白人商店、廢屋——皆具象徵意義，呈現出不同族群的心理疆界與階級隔離。Breedlove 家的冷漠與破敗象徵自我厭惡與失語；而白人區的「藍眼睛」世界則是虛幻而致命的烏托邦。

3、結構功能與主題關係

4、結構對讀者的挑戰與魅力

(1)、挑戰：

由於視角多變、時間跳接頻繁、語言風格異質（從詩性敘述到粗鄙口語皆有），讀者需高度參與才能拼湊事件全貌，對敘事理解與情感共鳴造成一定難度。

(2)、魅力：

結構高度詩化與象徵性，既是敘述策略也是批判手段，邀請讀者進入 Pecola 的心理與社會幽谷，真切體驗壓迫之深。這種結構強化了小說的批判力與情感張力，使其成為黑人女性文學的經典代表。

結語

《The Bluest Eye》的結構類型與其主題密切結合，展現出 Morrison 對敘事形式與種族議題的深刻掌握。其非線性、碎片化與象徵性並非單純實驗，而是再現黑人少女在種族、美學與階級交錯壓力下的破碎存在。小說結構本身即是對歷史創傷與文化霸權的回應與抵抗，也讓《The Bluest Eye》成為當代美國文學中最具啟發性的敘事範式之一。

(三)、故事情節（Plot）結構分析
依據「經典故事情節（Plot）結構」對 Toni Morrison 的第一部小說 《The Bluest Eye》（《最藍的眼睛》） 的六階段解析：

1、開端（Introduction / Beginning）

(1)、環境設定

故事發生於 1940–1941 年的美國俄亥俄州 Lorain，大蕭條後期與二戰前的背景，描繪貧困、種族隔離與白人文化霸權的社會氛圍。

(2)、角色介紹

Claudia MacTeer（敘述者之一） 與姐姐 Frieda 與父母同住，家庭雖貧，但充滿愛與穩定，是對比 Breedlove 家庭的鏡像。

Pecola Breedlove：故事焦點，年僅九歲（Claudia 敘述中），自卑感強烈，深信藍眼睛代表美與被愛。

(3)觸發事件

Pecola 的父親 Cholly Breedlove 縱火燒毀家屋，Pecola 被寄宿到 MacTeer 家，踏入 Clauida 與社區的視線中。

2、發展（Development）

(1)、次級衝突

MacTeer 家接受 Pecola 後，她與 Frieda 曾因崇拜白人偶像 Shirley Temple 表達對「白人美」的向往，與 Claudia 的反抗形成對比

(2)、情感深化

Pecola 家庭充斥暴力與冷漠：父親酗酒並虐待，母親 Pauline 對美國白人家庭過分崇拜而忽略。

Pecola 深陷自我厭惡，渴望藍眼希望改變命運，也暴露出社會與社群對美的壓迫。

3、轉折（Turning Point）

(1)、意外事件

Pecola 被父親 Cholly 性侵並懷孕，社區得知真相，但多數人選擇沉默與否認，Pecola 孤立無援。

(2)、關鍵選擇

Claudia 與 Frieda 放棄買自行車的錢，種植 金盞花（marigold），希望如果花開，Pecola 的嬰兒就能活下來；實驗失敗，他們內疚卻無能為力。

4、衝突（Conflict）

(1)、內心衝突

Pecola 對被愛的渴求與周遭否定形成撕裂，逐漸精神崩潰；Claudia 作為敘述者也面對社區的無力感與內疚感。

(2)、外在對抗

Pecola 在學校與社區屢遭排擠與羞辱：被視為透明、被語言羞辱、連淺膚色孩子也嘲笑她，所有人共同強化了她的「醜陋」信念。

Pecola 前往 Soaphead Church 請求幫她得到藍眼，但被迫餵死狗，自我願望的轉折令人心碎。

5、高潮與懸念（Climax and Suspense）

(1)高潮︰主情節最終對抗

Pecola 的懷孕與墮胎，最終胎兒死產，成為她心理崩潰的導火線；她陷入精神失常，認為自己真的擁有藍眼睛。

(2)、懸念運用

小說結尾透過 成人 Claudia 的觀點回顧事件，呈現對社區整體責任與沉默的控訴，也留下 Pecola 心靈裂痕的視覺象徵與裂縫空間。

6、結局與可能反轉（Resolution and Twist）

(1)、主要問題解決

Pecola 心理完全破碎，精神失常且被社區遺忘，象徵極端內化的種族歧視嬗變為精神瓦解。

(2)、反轉或伏筆

小說以喃喃自語形式呈現 Pecola 與其「藍眼自我」的對話，讓人感受到她「分裂的自我」與美的幻覺間的悲劇張力(tension)。

Claudia 最後反思：「我們也分擔責任…整個社區都讓 Pecola 成為替罪羊」——揭示集體對個體創傷的共謀與結構性傷害。

整體對照表

小結

即使《The Bluest Eye》採用 非線性敘事、多視角交錯與 季節劃分等寫作手法，它在經典情節結構下依然完整展現開端、發展、轉折、衝突、高潮、結局各段功能。小說核心探討內化的種族主義、社會建制的壓抑，以及愛與認同的渴望如何被主流文化摧毀。Pecola 的悲劇並非個人命運，而是社會失靈的映照。

總結比較表

參、對美國當代小說的貢獻與影響
Toni Morrison（東尼・莫里森）對美國當代小說的貢獻與影響分析整理如下：

一、文化與文學的轉向力量：重構美國小說的中心敘事

Toni Morrison 是首位獲得諾貝爾文學獎的非裔美國女性小說家，她以獨特的敘事聲音與歷史記憶，挑戰了美國文學長期以來的白人男性中心主義。她的小說不僅為黑人女性發聲，更重構了「誰擁有故事的權力」，讓被邊緣化的群體成為敘事的主體，為美國小說帶來根本性的重寫。

二、小說主題的革新：創傷、身份與記憶的交織

Morrison 的小說常以黑人身份認同、族群創傷、女性經驗與歷史壓迫為主題，透過人物與情節探索奴隸制度、內化的種族偏見、家庭暴力與自我否定等議題。她讓美國讀者正視黑人的歷史與當代處境，並透過詩性語言與象徵意象，將集體歷史轉化為個體經驗的精神深描。

代表作如：

《The Bluest Eye》揭示種族美學暴力如何造成黑人少女的自我毀滅；

《Beloved》將奴隸制度的幽靈化為可見之創傷，重構歷史的敘述方式；

《Song of Solomon》結合探尋與成長結構，探討族裔根源與靈性覺醒。

三、敘事技術的創新：從後現代結構到非裔口述傳統

Morrison 精於多視角敘述、非線性時間、象徵與神話重構，其小說結構往往融合以下幾種策略：

非線性敘事與時間跳躍，呈現記憶的破碎性與歷史創傷的難以整合；

碎片化敘述與複調視角，讓角色擁有獨立的聲音與歷史版本；

黑人口述傳統與民間故事元素，使小說帶有神話性、詩性與節奏感，貼近非裔美國人的語言文化資源。

她不只是技術上的創新者，更是一位語言與聲音的復權者，她讓被壓抑的故事與語言獲得尊嚴與主體性。

四、黑人女性文學的奠基者與擴聲者

作為非裔女性，她的作品為黑人女性書寫經驗、心理與命運打開新局。她的筆下人物（如 Sethe、Pecola、Pilate）在男性主導的文學傳統中異軍突起，不再是男性故事的附屬角色，而是承擔敘事核心的行動者。

她也影響了後來如 Alice Walker、Terry McMillan、Jesmyn Ward 等黑人女性作家的出現與成長，創造了一個擴張的女性書寫共同體。

五、對美國文學批評的挑戰與深化

Morrison 不僅是小說家，也是一位重要的文化評論者。在《Playing in the Dark: Whiteness and the Literary Imagination》中，她批判美國文學傳統中的白人中心敘事，指出即使是看似與黑人無關的文學文本（如 Hemingway 或 Faulkner）中，也無法脫離對「黑人他者」的建構與壓抑。

她提出「種族不是題材，而是語言形式的一部分」的觀點，改變了學界對種族、語言與敘述的看法。

六、對當代小說家的啟發與延續

Morrison 的敘事風格與主題深深影響當代作家，包括：

Colson Whitehead（如《地下鐵道》中的神話式奴隸歷史）

Jesmyn Ward（如《Sing, Unburied, Sing》中祖靈與創傷的連結）

Ta-Nehisi Coates（如《The Water Dancer》中記憶與逃離的主題）

這些作家承繼 Morrison 對歷史的敘述權、語言的批判意識與種族記憶的書寫策略。

七、總結：Toni Morrison 的當代小說地位

Toni Morrison 不只是美國黑人文學的經典作家，更是整個二十世紀下半葉以來，美國小說形式與主題革新的關鍵人物。

重寫了誰能成為小說主角與敘述者；

重構了小說的語言結構與歷史意識；

重振了黑人文化、女性經驗與神話記憶在小說中的位置。

她讓小說不再只是「講一個故事」，而是成為一種歷史、文化、身份與抵抗的實踐。



注釋
1、巴赫汀(Mikhail Bakhtin)的「複調小說」指的是一種具有多重聲音、多重視角的小說類型，這種小說不強調單一的敘事觀點或價值體系，而是讓不同的聲音、觀點、意識形態在作品中並存、對話，形成複雜而豐富的文本。
巴赫汀的「複調小說」指的是一種具有多重聲音、多重視角的小說類型，這種小說不強調單一的敘事觀點或價值體系，而是讓不同的聲音、觀點、意識形態在作品中並存、對話，形成複雜而豐富的文本。

複調小說的特點：

(1)、多重視角(Polyphony):

小說中存在多個獨立的、有自主性的聲音，每個聲音都有其獨特的觀點和價值判斷，彼此之間存在著張力和互動。

(2)、眾聲喧嘩(Heteroglossia):

這些不同的聲音、意識形態、語言風格等，在作品中交織、碰撞，形成一種多元、複雜的語言景觀。

(3)、解放性:

複調小說的目的是打破單一的、權威的觀點，解放小說的敘事空間，讓讀者在多重視角中自由思考和理解。

(4)、非終結性:

複調小說的敘事通常不會給出明確的結論或最終的真理，而是呈現一種開放性的、多樣性的世界觀。

巴赫汀對複調小說的理解：

巴赫汀認為，複調小說是一種與單聲道小說相對的概念。 單聲道小說傾向於用單一的聲音來表達作者的意識形態，而複調小說則允許不同的聲音和觀點自由地呈現和對話，從而創造出更加豐富、複雜和深刻的文學世界。

複調小說的例子：

《卡拉馬助夫兄弟們》是巴赫汀經常引用的複調小說的典範。 這部小說中，陀思妥耶夫斯基展現了多個不同性格、不同觀點的角色，他們的言論和行為相互對照，形成了複雜而深刻的道德和哲學思考。

總之，複調小說是一種具有多重視角和豐富語言景觀的小說類型，它強調不同聲音的並存和對話，打破了單一的敘事和價值觀，創造出更加開放和深刻的文學世界。