選了幾場2011台灣國際藝術節的節目買票，第一場看的是兩廳院與鈴木忠志合作的《茶花女》。小仲馬筆下的通俗愛情經典文本，以鈴木忠志式的美學於舞台上做詮釋。鈴木忠志有一套獨特的演員訓練法，著重下盤肢體的表演方式，結合能劇與歌舞妓的元素，演繹起西方經典，未演之前，讓人多所期待。

    不過，首場演出之後，便沸沸揚揚地傳出某些不滿之聲。個人看的是最後一場的演出，看完之後，我覺得畢竟是鈴木忠志，在九十分鐘的演出當中，燈光、舞台場景與調度、文本呈現的能力等等，都看得出鈴木忠志的細緻，就這方面來說的話，算是完整的。而所謂的新意，以「近未來」概念發展的服裝，感覺特別；以鈴木忠志表演法演出的男、女主角，心裡雖生出一股真是有個性的《茶花女》啊，但也許因為訓練時間不夠，兩位徵選出來的台灣演員當然無法跟我過去看過的《酒神》與《大鼻子情聖》裡的資深演員相比；以流行音樂新歌劇為名，選唱台灣國台語流行歌曲，包括《與往事乾杯》、《愛情限時批》、《何日君再來》（只有背景音樂沒有演唱）、《愛拼才會贏》、《生命中的精靈》等多首，以及最後的《綠島小夜曲》。說來，我只喜歡瑪格麗特為了讓亞蒙死心而說謊時的演出，這幕戲是飾演瑪格麗特的女主角演得較好的地方；以及劇將結束時《綠島小夜曲》的氛圍，感覺是貼合當下意境，不過我不太懂為何總有人將《綠島小夜曲》這首歌非得泛政治化不可？藝術，不能以複雜的情緒看待呀。

    不知道是否導演特意安排，戲一開場，在眾多演員當中有一位穿著護士服的女演員（聽吾友說這位女士非台灣演員，而是日本演員），看她的眼神、表情、姿態，完全就是鈴木忠志表演法的樣貌。而她的護士服，不是「近未來」，也非亞蒙與瑪格麗特的古典風華，卻是搶眼得很，我想這是因為她受了很好的肢體訓練使然。

    其實，無論褒貶，戲本來就不會是毫無缺點，甚至是不好多過好，這是藝術令人玩味的地方。那麼，兩廳院與鈴木忠志的《茶花女》如何呢？風風雨雨似的評論已經說了許多，討論度實在很高。而，為什麼討論？就是爭議很大吧。但，我只記得那個周日午後，感受了一些日本式的細緻，聽了很久沒聽到的國台語流行歌曲（雖然兩位男女主角唱得好普通，尤其亞蒙先生唱到高音時總是唱不到，讓人聽他唱歌時緊張兮兮的），以及最終美麗的雪花（不過《大鼻子情聖》裡已經用過了）。然後，導演與兩廳院人員可能得記得，台灣還是有許多優秀、專業的劇場工作者，遇到這種高經費的旗艦製作，進劇院觀戲是必然，所以也許過於低估藝術涵養做出來的戲，爭論自然多。

    這週末要看來自波蘭的華沙新劇團所演出的《阿波隆尼亞》，240分鐘的戲，是假日的充電處方。