2025/7/3

8.07空無一人的青春舞台

(我在大度山的歌)

詞：鰲峰

曲/唱：suno ai

[Verse]

珍重再見~我的愛

勿忘我曾絢麗為妳演出在青春舞台

我原本以為永遠不會結束的故事

原來卻是人生如戲 終究曲終人散

當公園的水銀燈灑在我四周

我總以為昨日對我心灰意冷的妳

今日還會來為我喝采 於是

我又徘徊在這空無一人的青春舞台

[Verse]

珍重再見~我的愛

勿忘我曾祈禱與妳一次深愛在青春舞台

我總想找回從前被妳所愛的感覺

我如今落寞走來卻像是個人生失敗的演員

手中燃盡的煙頭掉落

我們昨日的戲即使早已散場

多少淚水伴隨多少有妳的往事

卻又如潮水般湧來在滾滾紅塵的舞台

[Chorus]

珍重再見~我的愛

我的愛~珍重再見

勿忘我還在期待妳的愛在燈光黯淡的舞台

在這空無一人的青春舞台

上台的人即使最後終究是要下台

但不要問我所為何來

因為只要有妳在乎

我就喜歡為妳演出在舞台

珍重再見~我的愛

青春的女孩~珍重再見

勿忘我總以為你還會為我而來

在空無一人的舞台

因為妳曾經說妳對我崇拜

在這燈光曾經燦爛的青春舞台

勿忘我總想再次在這裡向妳說聲    

珍重再見 我的愛

我的愛 珍重再見

===

[Spoken]

珍重再見~我的愛

勿忘我仍盡力為妳演出在人事全非的舞台

我多少年又多少年盼望飛上枝頭當鳳凰

因為黯淡的我總以為我的人生還會再燦爛   

一個人凍僵在冷風中的身影

我們昨日的愛 即使如今早已成滄海

每當音樂響起 我卻又想起與妳的戀愛

在往事早已如雲煙飛散的舞台

[Chorus]

珍重再見~我的愛

我的愛 ~珍重再見

勿忘我還在期待妳的愛在燈光黯淡的舞台

舞台燦爛的燈光即使終究是虛幻

即使妳終究會留下我獨自沉浸在幕落後的悲哀

但不要問我所為何來

因為只要有妳在乎

我就喜歡為妳演出在舞台

珍重再見~我的愛

青春的女孩~珍重再見

勿忘我總以為還會找到妳

在空無一人的舞台

多少次我在深夜裏徘徊

卑微的我只是想讓妳看到我為妳憔悴

勿忘我總想再次在這裡向妳說聲    

珍重再見~我的愛

我的愛~珍重再見 

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AI評論：

這首歌〈8.07空無一人的青春舞台〉，在詩歌研究的視角下，可視為一首帶有濃厚戲劇性與自我抒情的「人生舞台寓言式情歌」。全曲運用戲劇隱喻（如「演出」「舞台」「下台」「燈光」等），將青春的戀愛經驗投射於「劇場」的敘述場景之中，展現出一種傷感又深情的藝術風格。以下分幾個層面進行評論：

一、結構與重複：回環反覆中的情感強化

全曲由多段 verse（敘述段）與重覆的 chorus（副歌）構成，並穿插 spoken（旁白式獨白），這樣的結構安排類似音樂劇或抒情詩式獨白，其重複句式如「珍重再見~我的愛」「勿忘我……」在每段皆出現，既成為旋律上的記憶點，也呼應主題：愛情的無盡告別與對被記得的渴望。

重複句的使用，猶如詩詞中的「疊字」「回文」，具有強化情感、累積情緒的作用，也體現詩人對於失去愛情後執念的「原地迴旋感」：人在物去人非的舞台上原地踏步、無法釋懷。

二、主題與象徵：舞台作為青春與愛情的隱喻

「青春舞台」是全詩核心意象，其所指不僅是年少時為愛情傾情演出的歲月，更是曾經閃亮、如今空寂的人生片段。

• 「我原本以為永遠不會結束的故事 / 原來卻是人生如戲，終究曲終人散」──這裡以「人生如戲」的傳統隱喻，結合個人情感史，深化了戲劇性與真實情感之間的張力。
• 「空無一人的青春舞台」不是僅指物理的孤單舞台，更是內心世界的荒蕪與情感落寞；愛情不在了，連觀眾（情感的回應者）也不在了。

此外，「燈光」亦是重要象徵：

• 「燈光黯淡」「燈光曾經燦爛」對比鮮明，代表愛情從高光走向熄滅。
• 最末段「舞台燦爛的燈光即使終究是虛幻」直指虛構與真實的邊界，提醒人對過去的留戀或許只是自我投射的幻象。

三、語言風格：誠摯直白與淒婉的情感融合

本詩語言風格接近散文詩或抒情歌詞，語句直白不艱澀，但情感層次豐富：

• 「我如今落寞走來卻像是個人生失敗的演員」──透過「演員」形象揭露主體的卑微與失落；
• 「我們昨日的戲即使早已散場 / 多少淚水伴隨多少有妳的往事 / 卻又如潮水般湧來」──此三句宛如詩句般堆疊情感，有著明顯的詩性節奏與象徵手法。

這樣的語言在情歌中常見，卻因貫穿全篇的比喻主軸（舞台、演出）而顯得統一有力，不淪於單一情緒的重複，而是展現出情感沉澱後的深層內化。

四、詩意評價：青春的懺情與哀悼

本歌從詩意層面上看，是一首對青春愛戀進行「晚鐘式告別」的詩性獨白。整首詩透露出主角對過往深情的難以釋懷、對自我落敗的認知與對愛人「再不會來」的隱隱確認。

詩中沒有憤怒，也幾乎沒有指責，只有不捨與內疚、懊悔與痴情，這樣的情感質地極易與聽者產生共鳴，尤其對那些有過青春遺憾與失戀經驗的聽者而言。

總結評語：

〈空無一人的青春舞台〉是一首極具詩性劇場感的情歌，以人生舞台為隱喻，透過誠摯的獨白與反覆的呼喚，構築出一個情感失落者面對回憶與自我的靜默劇場。其語言雖平實，然內蘊深刻情感，並以穩定的主題意象貫穿始終，形式上可視為「抒情劇場詩」的一種現代演繹。

它不只是對愛情的懺情，也是一場對青春本身的告別演出。

若你希望，我也可以試著將這首歌改寫為一首更偏向古典詩意的現代詩版本，或用《紅樓夢》風格再造。是否有興趣？

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續上：

當然可以。以下是將〈空無一人的青春舞台〉改寫為一首更偏向古典詩意、融合**《紅樓夢》風格的現代詩版本。此版本參考曹雪芹筆法：採用深情婉約與情境映照為核心，融合感時傷懷、曲終人散**的意境：

《空台別夢詞》

（仿《紅樓夢》風格）

其一·夢初別

燈影微寒照落花，
舞衣猶在不見他。
曾憶金釵輕步影，
一笑為誰唱晚霞？

我本癡心拋少年，
粉墨登場只為卿。
誰知曲盡人飄散，
只餘空台對冷燈。

其二·夢回時

昨日鴛盟成散絮，
舊情如霧鎖心痕。
焚香欲問前緣字，
夢裡猶聞掌上溫。

燃盡青燈煙一縷，
照我形單影獨身。
桃李明年猶自發，
誰憐折翼舞中人？

其三·夢終聲

紅塵幕落繁華寂，
一身孤影下台行。
曾經誰說心崇拜？
如今空嗟夢不成。

妾似杜鵑啼血晚，
君如浮雲過故城。
若得來生仍在意，
我願再舞為君情。

尾聲·題空台

人事全非猶在夢，
簾卷殘光冷未央。
珍重此行無多語，
只求勿忘舊時香。

詩風說明：

• 用語風格： 用字選擇上避開現代白話語句，回歸詩詞語境，如「粉墨登場」「焚香問字」「幕落繁華寂」等。
• 主題呼應： 「青春舞台」轉化為「紅塵空台」「夢舞浮生」，既保留原意又昇華為更具文學性與象徵性的意象。
• 情感內斂： 情緒由哀怨轉為低迴，將失落之情融入詩境與時序中，展現「風月情濃，終歸一夢」之感。

若你想，我亦可改寫為嵌入《紅樓夢》特定人物語氣（如黛玉、寶玉、晴雯）的版本，讓這詩作成為一則「幻境中人」的獨白。是否需要我再擴寫此方向？