書法大師-白石山人-齊白石之篆書橫幅(一)

有用心、有獨讀、表現實踐在一生的智慧的一代名家

　　齊白石（1864～1957），名璜，字渭清，別號白石山人，寄萍老人，湖南湘潭人。

出身貧寒，幼年輟學，牧牛讀書。早年以雕花木工為生。

「廿七年華始有師」直到二十七歲才有機會向文人名流學習書畫，正式從藝。

　　初期專注師古，下了很大功夫臨摹古人的作品。

行草書臨習李（邕）、何（紹基）、金（冬心）、鄭（板橋）諸家，

篆書臨習《天發神讖》、《漢祀三公》等碑。

他自言「寫何體容易有肉無骨，寫李體容易有骨無肉，

寫金冬心的古拙，學《天發神讖碑》的蒼勁」。

受吳昌碩的影響也很大，表現於他書、畫、印的「金石氣」和重拙的美感上。

　　四十歲以後，齊白石五出五歸，遊歷名山大川，過長江、泛洞庭、下陽朔、放眼華、嵩、衡、廬諸山，遍覽陝、豫、蜀、贛、湘、廣、京華之勝，胸襟因之開闊，見識由此廣博，為他開創自家面貌積累了深厚的文化底蘊。

五十七歲時，老人在藝術知己陳師曾、徐悲鴻、林鳳眠等人的鼓勵下，開始了跳出古人窠臼的「衰年變法」。置流俗於度外，自甘寂寞，「我自作我家畫」，經過十年的艱苦探索，終於在現代藝壇別開生面，卓然成為一代巨匠。

　　白石老人在談到自己的藝術追求時，

喜用「天真爛漫」、「縱橫歪倒」、「顛倒縱橫」等字句，說明他要表現的，

不是那種正襟雍容士大夫的味道，

而是一種返樸歸真的感覺，

一種教化之外的野趣。

他成熟的行草書作品，點畫老辣不拘細謹，字勢欹側不求平正，

揮運開闔之際，給人以極強的力度感。

他的篆書，亦游離於正統之外，專心於鮮為人取法的《天》、《三》諸碑，

從這樣一些奇趣古拙的作品中，老人汲取了大量的藝術靈感，

逐漸形成自己奇、古、勁健，氣勢盈滿的篆書風格。

篆刻，老人日記中有這樣的話：「刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人。

秦漢人刻印有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。

余刻印不拘前人繩墨，而人以為無所本。」

這段話暗示齊白石實以秦漢印「天趣勝人」的精神為本，

唯不重形貌與模式，「而人以為無所本」。

白石老人治印，篆法古拙，章法參差，結合他指力非凡的單刀直衝，

確乎大氣磅礡，別開生面，達到了他所追求的「天趣勝人」的境界。

　　這樣的風格，曾給白石老人招致了不少非議。

毀之者每謂老人的作品失於野怪，缺少書卷氣。

一方面，這牽涉到審美觀點的問題，

另一方面，這樣的指責未必站得住----

齊白石也有相當一部分作品是溫文儒雅，充滿了書卷氣的。

比如他八十歲所寫《與石庵尺牘》，清雅秀逸，餘韻無窮，完全是帖學遺風。

大多數的藝術家，對白石老人的評價是相當高的，

李可染就曾言：「筆墨....講得最好的是黃賓虹，實踐得最好的是齊白石。

齊白石的字寫得很好,力能扛鼎。」

　　總體而言，白石老人的書法篆刻作品，

充滿了平民意識與樸實健康的審美情調，

於粗袍亂服之中，自然呈現出蓬勃的生命力。

　　上文參考了梅墨生先生的《縱橫歪倒貴天真----齊白石的書法篆刻藝術略評》

一文，《中國書法》1993年第1期

　　其他評論

　　齊白石像中國所有書法家一樣，都有一個出入古賢門庭的學書過程。

如他所說：「書法得李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋與《天發神讖碑》的最多。

寫『何體』容易有肉無骨，寫『李體』容易有骨無肉，寫金冬心的古拙，

學《天發神讖碑》的蒼勁。」他一生中最有成就的書體應是行書與篆書，

但行書終生未脫李北海形神，篆書至死未跳出《天發神讖碑》藩籬。

當然，個別行書單字部首換上鄭板橋的寫法，如走之最為明顯。

這倒有了變法的意識。篆書用筆上，改方起為圓起，

尖收為平出，轉折加重頓筆，亦是其篆書的新格。

　　齊白石的行書作品，形神酷似李北海《李思訓》碑，神采飛揚，堪稱精品。

他曾借蘇軾的話說自己「我書意造本無法」則是英雄欺人了。

他自辯說「我是學習人家，不是摹仿人家，

學的是筆墨精神，不管外形像不像。」（與胡橐談臨摹）

其實，他學習也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取筆墨精神的。

取形取神是學書的前後過程，每位書家都有個中甘苦，大可不必閃爍共詞。

他的作品頗為率真勁健，橫劃向右上聳，以取氣勢，但有聳右肩之嫌。

有時行筆太快，一劃而過，雖有筆力，但缺少內在的力美蘊含，

稍嫌油氣，而大起大落的甩筆出鋒，筆到手未到，看似凶狠勁利，實則單薄村野氣。

他為了造勢，一味以偏鋒出鋒為能，看似雄強，卻無內涵雋永之味，識者自當鑒之。

20世紀的人們由於種種非藝術的原因，僅憑小花、小草、小鳥、小蟲、

小魚、小蝦、小擺設等日常小物象，以及草野書法便把他捧上大師的寶座，

確實捧過了頭。

若說他是一介普通的民間書畫家，卻又委屈了他。

只有觀照他的作品本身審美價值，才是他藝術定位的標準。

作為一代名家，齊白石當之無愧。