錦繡            80×126cm　絹本　2004年

一、創作理念

任何人一生在每個階段都有屬於自身的喜愛、痴迷與收藏品。雖然收藏品大都並非真正的生物，但人們因內在的生命體悟不同而賦予了它們不同的生命與意義價值。也因此它們可以帶給人們生活更豐富的表情和生活的廣度、厚度。藉以撫平生活中的某些磨難或困頓，甚或找到可以安身立命的方向。

所以有人蒐集郵票；有人蒐集模型；有人蒐集球鞋；有人蒐集車票；有人蒐集石頭……而就女性而言，女性一生中最常蒐集而且可以「擁有」的便是衣服布料與相關飾品！！是故作者在此幅創作裡，便想藉由女性身邊鍾情的布料紋飾作為描繪的對象。就視覺感官而論，色彩、款式的變化搭配可以帶給衣著或居家環境完全截然不同的印象呈現，能讓女性與其所處空間具有萬種風情。再者就心靈層面觀察：不同的穿著搭配或居家佈置，也可以看出女性自身不同的人生態度與生活美學。有的簡約內歛；有的風華綽約；有的熱情洋溢、豪放自由、勇於挑戰嚐試；有的溫婉浪漫、優雅自信，不一而足。並隨年齡、心靈的成長改變，成就了獨一無二，無可取代的自我風情。尤其對二十一世紀的女性而言，尋找一位Mr.Right或換掉一個不適任男人皆不容易的時代，換一件好的衣飾來慰勞自己，似乎算花最少氣力卻又能馬上變換心情，最快又最容易的方式！

二、內容形式

與傳統仕女畫的經營位置相較，作者在此特意安排女主角（藍衣）以類似俯瞰橫躺的休閒姿勢出現，一如當代影視廣告拍攝角度的多元化，來暗示內在心情的輕鬆自由。不同於傳統仕女畫面對人群觀者的正襟危坐或禮儀束縛，反較能契合一般女性回家休憩時的生活體驗。將各式花紋置於四周，如白底粉紅瓣裙是由名牌服飾2003年春夏設計訂作服中得來的構思靈感，加上其有名的茶花，便成為作品上半部的主要代表紋飾。並將台北都會近年常見的LV名牌安排於右下，兩者皆象徵都會時髦女性的經濟獨立自主與時尚流行趨勢。在色彩方面以傳統石青、硃砂等色層層罩染兌膠，力求設色的厚重典麗。用色配合構圖平衡，首次嚐試衣服左右色不一（如女主角褲子，一邊藍，一邊黑），即是向西方繪畫用色中取經借鏡，期能在經營位置上有所突破探討，質沿古意而文變今情，能注入屬於當代工筆重彩畫的時代性。