幾天前陳文茜寫了有關孟小冬的文章，加速了我想去看梅蘭芳的意願。

基本上該篇文章與電影的關聯性不高，電影中孟小冬的部份並非導演所全力著墨之處。統的來說，一紙枷鎖，從有形到無形，貫穿了全片，也道盡了公眾人物的無限寂寞。

正因為這樣一股孤獨，才能造就藝術，純粹乾淨的表演中國人最隱晦的情慾，也因為這樣的乾淨無暇，藝術方可不朽。

除此之外，從梅蘭芳的幼年到壯年至邁入老年的這段期間，梅蘭芳打敗自己的爺爺十三燕，以及遇上了影響他至深的邱如白，從此開啟了梅蘭芳時代，到成親結婚後的梅蘭芳，身邊多了位賢內助，也發展一段與孟小冬的短暫戀情。

然而本片還有一點，強調時代的變換，江山代有才人出，沒有人可以一直立於不敗，但所謂不敗，對於像這樣的京劇世家來說，害怕，才是最大的敵人。至於輸贏，其實已經不這麼重要。

從時代的遞嬗，也象徵著傳統與革新的流轉，而不只是藝術上的朝代變化，回到政治現實面，清朝開始梅家三代為伶，伶人的地位，轉而是民國初年，袁世凱高高在上的大總統以及官僚體系依舊的中國社會，最後日本侵華，梅蘭芳始終對於自己大伯在信上告誡自己自身的遭遇這段話，感觸至深。

下九流的身分如何端的上國際舞台？但梅蘭芳做到了。與其說戲子身分下賤，倒不如說是演員如何看待自己的地位。如果只是單純的將藝術視為藝術，不是附屬在任何之事務之上，藝術本身就具有的高貴，是無法取代的。

而重點是，下流的往往是表演者的心態，當藝術不再藝術時，大概也只是某種謀生的工具吧。

欣賞孫紅雷自然不誇張的演技，將邱如白這個角色演活了，除了主角黎明之外，他算是最搶眼的了。

整部片細緻中很多東西點到為止的帶到，可以是小品，也可以澎湃，兩個女人愛上一個都不屬於自己的男人，封建時代將伶人視為禁臠的不人道行徑，以及親情、友情與愛情的拔河、大時代下京劇對於中國人的意義等等，穿插在對白當中，非常精彩。

最後，小梅蘭芳是陰柔卻純粹固執的，中年後的梅蘭芳是妥協的。而老年的梅蘭芳，才找到自身定位與價值。

有種到頭來看山依舊還是山的迂迴美感。

導演將中心思想不斷的在電影中透過對白與時空交錯下展現，雖然是一部時代劇，三段不同的經歷，卻不致於迷失。

梅蘭芳如此，我們底下的觀眾亦然。

真是佩服陳凱歌導演啊。

延伸閱讀：http://mass-age.com/wpmu/blog/2008/12/18/5931/#more-5931

陳文茜所寫的孟小冬。

左違章子怡飾演的孟小冬，又為梅蘭芳。

左為十三燕，又為年輕時代的俊秀梅蘭芳。