在"創造性舞蹈"中，每個人都可以獨創自己的風格，不必學習或模仿固定形式，它不但可以激發個人的潛能，更能夠培養個人新的美感經驗。"創造性舞蹈"源自於拉邦(Rudolf von Laban)所提出的"教育性舞蹈"概念，拉邦認為:[律動本身是一種語言，律動是一個人對自己內在世界的回應，內在世界藉由作(doing)、演(acting)、舞(dancing)表達出來。學習各種動作技巧的目的在於能表達自我的思想、情感與意念，每一種動作也都有它的特質，這些特質包括移位(locomotor)及非移位(nonlocomotor)動作以及舞蹈基本元素:空間、時間、力量、流動與關係(黃麗卿，2008)的運用。

   國際著名的舞蹈教育專家 克麗絲塔、古根(Crista Coogan)擔任2009夏令國際奧福音樂營授課期間，與會教師們均感受到大師的專業舞蹈風範，並體驗到各種形式的編舞樂趣。讓國人很少被開發的肢體，在呼、喊、跳、躍過程中，獲得了身體舞動的愉悅經驗。下文是個人參加台北場四天研討會後，針對老師的活動、筆記講義以及個人多年從事創造性舞蹈教學經驗，將實務與理論進行對話，期望藉由下文引領教師深入地了解課程的豐富內涵。

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