德弗札克的”聖母悼歌”(Stabat Mater)完成於1877年，是捷克第一首宗教音樂鉅作，於1880年首演於布拉格，又於英國演出，非常受歡迎，算是他走出捷克，第一部被國際認同的作品，他的知名度也因此打開。

但時至今日，”聖母悼歌”已很少演奏了，一方面是規模龐大，約要八十分鐘以上，主要是聖母看到自己兒子被釘十字架上而死，所表達的悲哀，難免讓現代人覺得沉重，就敬而遠之了…歌詞來自十三世紀的天主教讚美詩，許多作曲家都曾為之譜曲，有名的像是裴高雷西，羅西尼，德弗札克，以及我最喜歡的威爾第(他這部作品是一生最後完成的)。

但要注意的是~悲哀歸悲哀，若明瞭耶穌之死是為了為人們贖罪，而祂自己也在第三日復活了，所以這災難，其實是為了更美好的祝福，就不需要那麼悲傷了...

這首曲子的發想，常被認為是德弗札克哀悼夭折的女兒，他自稱是寫給一位年少時的朋友做為紀念品，只是在作品完成前另外兩個小孩也夭折(真是禍不單行)，也影響了最後的完稿，加入了更動人的哀思，以及進入天國的盼望。

 
以上是Belohlavek指揮捷克愛樂的版本，雖然大多是哀悼的經文，但有其過程，也有某些戲劇性，在印象中，德弗札克的音樂是比較保守的，這首曲子卻有些奇怪，主調是b小調，第一樂章卻以屬音升F音開始，樂團一個一個演奏，從低到高，或許表達聖母仰頭，看到兒子耶穌被釘在十字架上的驚愕，但如此布局是有深意的~升F音是關係大調D大調的第三級音，暗示會以此調光明來結束，這調性與貝多芬第九號交響曲的快樂頌，巴哈B小調彌撒曲最後樂章也是相同的。

但現在還沒有~反而是墜落式的半音下降(0:33)，有如悲傷潰堤，還出現恐怖的減七和弦(2:23)，下降音階被撐住了，好像她努力堅強起來(3:05)，先由男高音聲部領唱：”悲傷的聖母站在十字架旁流淚”(3:52)，其他聲部再一一加入，那些上上下下的音階猶如淚水流淌(淚水動機)，在" lacrimosa"(7:26,流淚)再度出現減七和弦-對莫札特安魂曲知曉的朋友應該能領會這個詞的意義，此時的合唱非常悲劇，也像在勉力支撐…

隨後男高音雖唱著悲傷的歌詞(9:00)，氣氛卻明亮了些，半音下降也有上升音階與其對抗，雖心疼耶穌基督的母親要受這樣的椎心之苦，但合唱進來重複最前面(14:42)，經過一番對抗，最後真的以B大調結束了(18:53)！開頭的升F音仍在，有如在淚水中苦求一絲希望。這第一樂章演奏時間已近二十分，如同破裂般的半音下行，與巨大悲傷所產生的動力-音階上行，兩相對抗又互相接應，很驚心動魄，而木管樂的溫柔運用，也讓人感受到母親的慈愛。

第二樂章的歌詞一樣悲苦(女中音獨唱”看著聖母如此痛苦，誰能不為之動容”20:12)，還加上了旁觀群眾的哀嘆，其用的調性--e小調，必須要升F音~雖是小調，但希望並未消失，最前面四個音是主要動機，而定音鼓的連打(23:13)，好像鞭打，歌詞是"祂受酷刑與鞭打，是為了贖祂子民的罪"，其後的女高音與女中音二重唱，卻轉到了大調，(23:39)，所以這其實是帶有”贖罪”的光明面，旋律也是有四音動機，只是仍不敵悲傷，第一段又回來(25:51)而結束。

第三樂章就更有意思了，合唱首先頌讚母愛(母親，愛的泉源，我也感受到妳的悲苦,30:19)，到中間的”讓我與你一起哀痛”(33:33)，相當激動，但很快又回到了開始的小調，並以此結束。到目前為止，每個樂章大致都是A-B-A曲式，滿容易了解，而德弗札克亦是四音動機的愛好者，在他之後的”安魂曲”中，也是以四音動機為主。

第四樂章是男低音獨唱"我的心在燃燒，在基督的愛中，這樣祂將會歡悅"，雖出現了強大的銅管樂(37:02)，但為降b小調(比b小調又降了半音)，反而是全曲最陰暗的樂章，也是連著四樂章都小調，不怕無聊嗎？不會的，因為第一次出現了"歡悅"二字，而看似極陰暗的降b小調，卻帶有降g音，這不就是第一樂章最後希望的升F音的異名同音嗎？而木管的和聲外音變化也很美妙(38:26)。中間那段形成強烈對比，有如天使之聲的女聲合唱"聖母啊，讓十字架的痛苦也釘入我心吧"讓人印象深刻(39:11)，也加入了全曲唯一的管風琴段落，男低音的獨唱又出現(40:06)，天使之聲的女聲合唱也再現(42:13)，讓人從悲傷中逐漸甦醒了過來。

第五樂章”妳那受傷的兒子是為了我而受難，讓我分擔他的苦吧”果然就是大調(46:36)，有趣的是這次中間是轉到小調(48:10)，把前四樂章的風格反轉過來，歌詞卻沒變，然後再回到大調重複第一段(49:35)，形式是簡單的A-B-A。第六樂章”讓我與聖潔的聖母一起流淚，感受十字架的苦痛”，開始的雙簧管旋律又是四個音組成的動機(51:14)，與第一樂章那上上下下的淚水動機相關，並且帶有升F音，但此時已是大調，這是由男高音以此動機領唱，男聲合唱應和所組成的，簡短有力，後來還加上重音強調(55:03)，在獨唱與合唱終於合在一起時，讓人特別感動。

第七樂章”最出色的聖女，不要為我苦痛，讓我一起哭泣”(57:27)，四部合唱到齊，剛開始就是升F小調，其意義不言可喻，重點就是在” 不要為我苦痛” mihi iam non sis amara,這句(57:48)，當然最後，也就順勢轉到關係大調A大調了(1:01:02)，此歌詞再由第二樂章的四音動機唱出(1:02:11)，同樣都是為聖母之苦痛動容，此處已充滿慈愛感，他擅長的和聲外音形成特殊新穎的半音和聲，也是全曲我最愛的部分。

第八樂章”讓我負擔基督的死亡，一同受難，承擔祂的傷”是D大調(1:03:47)，仍然帶有升F音，是優美的女高音與男高音二重唱，常常是後者跟著前者，後者也會激勵前者，果然到了快尾聲，男高音的聲音已比女高音高(1:07:40)，但並不突兀。第九樂章”在審判之日時，聖女請守護我，不要讓我被火燃燒”也是重點之一，畢竟最後審判是審判罪過的，在一同負擔十字架的苦痛後，應該也贖了些罪，可否免於被處刑的痛苦呢？

這裡終於升F音不再，降為d小調，在儀式性的音樂中，女中音獨唱這帶些害怕的經文(1:09:15)，但必須堅定信心~果然，曲子先轉為關係大調F(1:11:55)，前面的進行曲又來臨，好像一切又回到原點時，德弗札克卻突然改變拍子到2/4(1:13:10)，一下變的急促，又很快改回來4/4(1:13:12)，蓄積更強大的力量，最後也轉為D大調(1:14:31)，升F音奇蹟似的回歸了！由女中音先唱出，小提琴，低音管，中提琴等再回應，以迎接最後的大合唱。

第十樂章 "當肉體毀滅時，請賜給我靈魂天堂的榮耀吧，阿們"是壓軸的樂章，升F音如第一樂章剛開始就顯現(1:14:58)，也有淚水動機(1:15:10)，此時是b小調…四位獨唱者開始四重唱，表達肉體毀滅的哀愁，雖有起伏的淚水動機，卻不再有半音下降，在不斷反覆達到高潮，第一樂章恐怖的減七和弦對應的地方要出現時，反而是關係調D大調大三和弦~合唱出”天堂的榮光”(1:17:15)，讓人覺得天堂之門似乎也敞開了，四重唱又唱出第一樂章的支撐旋律 (1:17:36)，稍稍舒緩，才接到最後的”阿們”賦格大合唱：

此賦格也別出心裁，有兩個一開始就出現的主題(1:18:18)，但在四位獨唱者與合唱四聲部，加起來共八聲部中的交錯並不多，主要是由各聲部接力，而兩個主題一個竟然是早該去除的恐怖半音下降(女中音)，另一個正是淚水動機(男高音)，這都是第一樂章的主要動機，但此時是多麼歡欣鼓舞！一個成了優美的篤定，另一個可說是歡喜的淚水。而齊唱的段落使用了調式音樂(1:20:24)，像是從古至今的人們都在頌讚："當肉體毀滅時，請賜給我靈魂天堂的榮耀吧，阿們"，還包含了耐心與慈愛，在淚水中顯露出笑容與盼望，最後有始有終以升F音，結束全曲，除了驚嘆德弗札克完美的布局，新穎美妙的管弦樂配器外，就是那如入天國的感動吧。

文/夏爾克