去年12月發生游文富【牆外】作品被陳嘉君女士毀損的事件，隨後引發藝術家集結至文建會，發起『快閃行動』抗議文建會消極處理態度的活動。

    陳嘉君因不滿游文富作品【牆外】美化汪希苓，羞辱了美麗島事件受難者，憤而動手破壞作品，並將此行為稱之為行動藝術。照理說，受難者家屬理應能深刻體會被侵害人權的痛苦，能更清楚知道人權的可貴與重要性，也更會有同理心來保護、尊重他人人權。但在這稱之為行動藝術的行為中，卻看不到體現人權應有的尊重，反而只看到一幕對創作人權的暴力傷害。

    以暴制暴，從來就無法真正解決問題。先賢追求民主與人權平等的歷史，不會被遺忘，因為正是這每一段血淚的歷史為?石，才能成就今日的民主社會，是非常彌足珍貴。

    無論游文富的本意，是否頌揚汪希苓，藝術家以其對歷史的認知和解讀，化為創作理念體現於作品中。觀者不見得會認同、接受，但作品既公開展示，就會被討論、被評議，甚至是批判。而無論認同或不認同其創作理念，都應尊重，而這也是民主社會賴以運作的基礎。

    回顧０９年的幾個國際大展，包括知名策展人丹尼爾．畢爾鮑姆推薦約翰．巴爾代薩里於倫敦泰德美術館舉行的【純粹的美麗】個展，在充滿極度的視覺衝突中，逼迫觀者思考「真」與「假」，而藝術家一貫顛覆的藝術觀念，更一再衝擊震撼藝術界，引起不少話題。

    同樣引起討論的，還有麥克．達林策展於西雅圖藝術館的【練習打靶－繪畫受到攻擊１９４９－７８】展覽，對戰後幾十年的繪畫被神格化提出犀利的挑戰觀念。將所有作品畫面以毫無章法的塗塗改改來呈現，藉以突顯藝術家們創作時期動盪不安的社會背景，與政府的無能和漠視。

    另一場在慕尼黑藝術館展演，由奧蘿拉和加賀扎第拉於改裝的鋼琴琴箱挖了個大洞，安排幾位鋼琴家站在?頭反向彈奏，並不斷互換曲譜，重複演奏。名為【停、修、準備：快樂頌變奏曲】在貝多芬名曲中，加入納粹意識與浪漫國家主義，探討藝術與權力間的關係，反諷「歐盟」概念的當代政治。

    其他還有萊巴赫樂團於倫敦布什霍爾音樂廳表演的【賦格藝術】，展現挑戰藝術和政治邊界的能力。每一場展覽或活動，其創作理念或寓涵，皆是來自藝術家成長背景、經歷及對所處環境的觀察。無論是顛覆傳統的藝術觀念、還是挑戰國家主義形式，或是批判政治力介入的範疇等等，都曾引發一波又一波的輿論與評議。但無論是觀者採行何種形式的批判，決不會以破壞作品來達成自己的訴求目的，反而以言論或文字提出差異觀點，藉以提供更多面向的討論，進而喚起群眾的省思能力，讓事實與真相得以清明。