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| 2007/09/11 20:42:21瀏覽4385｜回應2｜推薦0 | |
| 敘事性藝術（Narrative Art），美國，歐洲，1973
在1973年和1974年，由John Gibson 畫廊於紐約所構思策劃的兩項名為「故事」和「敘事」（透過參考歷史或一些記敘）的展覽，成功的發展成國際性的一場運動，並可標記出在北歐和義大利的許多宣言中，一直發展到約1979年左右。 1973年第一個展覽集結了美國的藝術家有：David Askevold, John Baldessari, Bill Beckley, Peter Hutchinson, William Wegman, Roger Welch，英國藝術家David Tremlett，荷蘭藝術家Ger Van Elk和法國藝術家Jean Le Gac。至於第二個展覽「敘事性藝術」，這是在1974年布魯塞爾的美術宮（Palais des Beaux-Arts），其中，包括了法國藝術家Didier Bay，這個展覽明確的揭開了藝術家的意圖，同樣的有兩個在羅馬的Cannaviello Studio d’Arte (1974~1975)所舉行的，也推舉出法國的Christian Boltanski，義大利的Franco Vaccari 和德國的Jochen Gerz。另外法國的Paul-Armand Gette接著也在這個運動之下，也連結參展多次。 「敘事性藝術」的特殊性，在於運用切割的照片和附帶的短文，或者對話文字，這樣的一個系統，雖然區分開了空間，但卻將精神性的關係連接起來。它們是出自「觀念藝術」中，反映有關藝術的計畫是在於它的執行，然而卻反對專業用語式的看法和分析式的思考形式，「敘事性藝術」選擇他們平時最生活化的主題和用語文句，以及周遭環境信手拈來的世界作為其主要內容。他們敘事性的文案和帶有自傳色彩的照片之形式，而且大量出現他們的紀念物件、旅遊記事和他們動人的生活。 其實在觀念藝術裏，便已經使用過照片／文案的連結方式，這是一種能承載視覺上無法呈現的心理過程的一種意識的層次。他們所呈現的故事也都是在一種文案與照片之間的相互影響的關係。這些藝術家透過這些影像與書寫文字之間並置的創作，能夠盡其可能的充滿時空（spatio-temporel）的內容；當然即便佔滿這個空間也仍無法讓這條線性更完整，因為在語言符號和圖像符號之間，在邏輯銜接上會有意識的將其分離，但是透過觀者／作者的暗示和猜想，便能夠持續塑造出想像的空間。受惠於Umberto Eco所創造出的所謂「開放性的作品」這樣的觀念，在電影和新小說（Nouveau Roman）的導演在真正時間性條件下的執行，他們也將之擴延至一種空無的空間 ─ 介於照片與文案之間 ─ 成為無意識的表述的所在地。 |
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