導演的往事追憶
【明報專訊】台片《海角七號》就快殺入香港了！

我們先看看《海角七號》在台灣創下的風光紀錄：

到目前為止，票房已近億港元。逼近最高票房的外國電影《侏羅紀公園》，打破李安《色戒》、成龍的《警察故事3》、周星馳的《長江7號》……是台灣光復以來最賣座的華語電影。

片中的結他高價放售拍賣、片中男主角的房子每天有影迷湧入，業主考慮每人收10塊港幣門票。片中人物茂伯、馬拉桑、阿嘉、友子、代表會主席馬如龍身價水漲船高，只要跟海角七號沾到邊的都有錢賺。

拿下夏威夷電影節劇情片類首獎。日本亞洲海洋電影展首獎。

連影帝周潤發都說想看《海角七號》。
大家都暗想：這部只用1000多萬元港幣拍出來的「在地電影」，到底是觸到了台灣觀眾的哪一條神經線、引爆了哪一個火種？讓由南到北發熱發燒，成為一個「海角七號」現象？

要理解這個現象，導演魏德聖，神話的創造者本身才是我們得以解秘的重點人物。

魏德聖不是一日發迹、一夜成名的幸運兒。他由底層做起，先是電視節目助理再做電影的場記，後來進了楊德昌電影工作室做助理，在楊的電影《麻將》任副導演。寫了幾個拿了獎的劇本、拍了幾部拿了獎的短片，在2000年開始他的理想大計，他寫了以霧社事件為背景的史詩式電影《塞德克．巴萊》劇本，又拿了優良劇本獎，但沒人投資，於是借了50萬港幣先試拍了五分鐘的片段，希望可以吸引投資人開拍。

在這期間，他參與拍攝了《雙瞳》，一部冷肅的恐怖片。再來，就是這部《海角七號》了。

碰一聲，他成了台灣電影史的重要人物。大家爭相採訪這個成功人物，想了解這幸運兒是怎樣崛起的？

而導演魏德聖卻老早就把「成功人物」之前那段可以當做前半生的自傳，給寫好了，等着見證今日的比照，那昔日的低潮與今日的高潮，活脫脫的成為安慰藝術家、小人物、失意者，放置在牀頭的勵志書。

男人之苦
他的自傳《小導演失業日記——黃金魚將撒母耳》，是當年34歲的魏德聖，以兩面描述──一是他本人以聖經先師人物撒母耳為志；一是以一條黃金魚自喻所寫成，將日記分成兩段式人與魚的自白，書寫一個失意失業卻拒絕失志的男人瑣碎日常的心情。

那時，他正準備着他的劇本，貸款買了一個房子，欠債50萬港幣以上，下一部電影未有着落。每天騎電單車，從永和到公館咖啡館叫杯8塊港幣（不是星巴克28塊的高等咖啡），打開電腦寫着也不知用不用得着的劇本。連口袋只剩15塊台幣（約4塊港幣），想用2塊買包即食麵6塊買一顆茶葉蛋，卻走在往便利店路上把10塊硬幣不小心掉到水溝。但他心裏暗幹的不是掉了錢，而是人都有倒楣掉錢的時候，但怎麼就偏偏掉的不是5塊銅板而是10塊，害他連一顆茶葉蛋都買不到！！活像山田洋次《男人之苦》系列那個「怎麼好事都輪不到我」的那苦哈哈的寅次郎。

只不過那不是電視，是魏德聖彼時的真實人生和掙扎。現實世界對理想世界的嘲諷和作者本人的自嘲。

不過也幸好台灣有這樣一邊發着牢騷一邊做事的男人，也幸好魏德聖寫了這本在當時連作者全名都無（只叫小魏）的日記，記錄一個工專電機科畢業，穿著夸夸的四個骨褲的濃眉細眼的典型小男人，是怎樣用他的文字、劇本和想像力來反擊這個世界。

而在你看《海角七號》之前、或看完《海角七號》之後，看這本書，你會發現，這和《海角七號》互相呼應的，是一種浪漫的情懷，而那情懷是透過平凡人物的理想打造的。是堅實而牢固的站在地面上的浪漫。是一種酷酷的台式小人物的浪漫。

就像魏德聖在新序中所說，這書是獻給所有還在等待中的人。

我們沒什麼浪漫的條件，但我們有堅持浪漫的權力。

文 張家瑜