星期日(2012/9/16)上黃英雄老師的「創意劇本寫作與應用班」，上午講解故事大綱的書寫及應用，下午則是分鏡剖析及應用，並以巴西電影「中央車站」及日本短片「替開車的人好好想想」為範例做播放講解。透過老師的解構層層分析，逐漸對於劇本與分鏡的方法有些了解。

上午

談劇本元素。無非就是起因、過程與結束。幾個觀念，如「具象」不管是一個動作、東西、情景、道具或是語言，如果無法具象就無法拍攝，例如散文描寫若無具象就很難拍出內容。「事件」大事件內藏多次小事件，使之產生轉折才能趣味橫生。

老師舉了法國新浪潮電影「去年馬倫巴」喻其為雷奈非常高層次表現的作品，電影透過意識流的辯證，讓人逐漸有了交集。大學時跟著學姐做校園影展，「去」是電影之一，只記得那電影在當時視聽社是特別被當聖典看待的，但對電影的記憶殘存幾乎為零，手邊的錄影帶應也發霉了。「廣島之戀」是時間與記憶交錯表現的代表，描述二戰時期瑪格莉特對德軍小兵之愛從廣島核爆一直尾隨至其於廣島拍紀錄片，深刻的記憶在時空流轉後依然活著。。其中老師也引了其他幾部電影「永遠的一天」「十誡」「煙」「芭比的盛宴」。雖看過影片，還是再找個時間把影片重新看看。

之後老師要求大家自由創作寫篇故事大綱，立刻引人共鳴是要點，說來簡單，沒想到下筆卻好難，想說以前外文翻譯了起碼超過上百部電影，怎麼這會兒一個字也擠不出來，或許以前的東西沒消化不見了，而現實生活中墮於經營與撿拾生活所以也少了故事，腦袋空空想無中生有比登天難，就是個無聊與無料。不知所云的寫了一篇故大綱，老師給了評語「山雨欲來的壓迫，全是情節的…，應設計個男主角或敵對的人，情境自然會有精彩的延展」。說真的目前的生活還真沒有男主角及敵對的人，全被退光了。老師真行，這評語也能一箭雙鵰。

有三篇學員作品分享，第一篇描寫貝多芬的樂音中引發的好奇心與街角攝影捕捉人性的故事。第二篇北極光之旅所帶出的迥異人性及曲折故事。第三篇是監獄共囚犯相約出獄後幹一票，潛入豪宅卻發現另一預謀計畫，角色頓時從賊改為探，心境與情境的轉折讓人好奇。這三篇作品確實都有梗，要將300-600字的簡述描出畫面與引發好奇心確實需要一個極佳的濃縮功力。

下午

談劇本書寫及分場。這方面是比較制式的教授。「分場」主要是時/空轉變時要用，”場”大於”鏡”，”場”於時空相同不換，但有時也會再分場已交代更多細節。劇情片場面大的，對話多時間也會拉長，但在動作片可能就不一定有對話了。「分場」主要有幾個元素：S(scene)/景/時/人/△情境描寫，時空轉換就要分場。日本短片「替開車的人好好想想」是練習的範本。這是日本不知幾零年代有名的"八該阿魯"影片，特色就是每部系列影片最後都會落下這一句話反映壓抑並大解放。超老的影片只有30分鐘，就像現在的微電影，做為教材是個不錯的分鏡參考。影片描寫計程車司機從菜鳥到老鳥的心境過程透過事件反應，最後在"八該阿魯"後一吐鳥氣。也很有趣就是影片舊了些C級片。

談舞台劇，源於希臘，無法複製。三一律是最濃烈的戲劇，即事件、場景及時間(24小時結束)統一。場景/時間/人物/佈景為劇本寫法。舞台總監最大，有全權調配之權。再分析一下舞台位置的強弱，左上(以演員的左右為左右)靠近最後面的天幕為最弱點。有一說為因右眼比左眼強或弱的關係，所以左上微弱點，不重要的就擺那就對了。下午做分鏡作業，以日本短片為本練習。老師說可寫八到十二段就不錯了，我寫了十三，但總覺的情境描寫的部分還抓不到重點。期待下一次的上課。