編劇謝海盟談聶隱娘讓我印象最深刻的一句話是，這部電影的拍攝分三個部分，室內景在台灣拍、室外景在日本拍、外景在大陸拍。主要演員也來自這三地，這真的很有意思，有點政治，有點文化，有點經濟的糾葛。於是我開了兩小時的差，進戲院看電影。

星期四上午，看電影的人不多，黑壓壓的電影院裡被屏幕光打亮的臉分布在戲院的正中間一塊，二三十個人吧，這場。我好奇這些人期待它是一部什麼樣的電影，而最後電影是否符合他們的期待。

我是第一次看侯孝賢的電影，這次，本來也沒想看，但網路上”關鍵評論”關於聶隱娘的電影資訊總匯如漂流瓶，被我撿起，聽著看著每一道功夫和片段的介紹似乎搔到了我精神上的癢處，終於決定一探究竟。我不得不說，這是一次相當奇特的觀影經驗，出電影院後，我完全沒有翻找影評的慾望，無前例的，我竟想保留住這兩小時的記憶，完全屬於自己，不被其他評論干擾。

先說一下對白，不少人批評這戲裡的文言文對白，認為這是電影的一大敗筆，但其實，對白在這部電影裡一點也不重要，除了交代背景，導演並沒有賦予它重要的任務，即便是兩度提及的青鸞舞鏡。如果對白太淺白，輕易抓住了人們的注意力，其他真正要緊的就看不見了，這對白就是要在似懂非懂之間，需認識不需了解的深度就好。而真正重要的，藏在景裡、境裡、影裡、眼裡。

然後，說一下配樂，片尾嗩吶與鼓顛覆傳統的結合(修正註一)，充滿穿透力且優游自在，但胡姬中符咒埋伏的迴廊一段卻是最令人佩服的。空蕩昏黃的迴廊停格一刻，spotlight給配樂solo，配樂也不負導演期待，成功將我的情緒帶到了一個陰森詭譎不寒而慄的境地。

與配樂相關的是電影的聲音情境，這部戲很特別的是安靜卻又不安靜，對白少，所以安靜，背景聲音卻又出奇的繽紛搶鏡，蟬鳴、鳥叫、水流、柴燒、風搖葉動....第一次看到這麼精心在傳達情境的電影，這不是一部3D電影，但卻讓人有身歷其境的感受，聶隱娘被導演從千里之遙千年之遠的時空帶來眼前，貼近到一個讓我能夠感受到她的溫度與氣息的距離。

說到情緒的鋪陳也是這部電影的一絕。兩個小時的電影，節奏忽快忽慢，當節奏變得緩慢你就知道重點來了，導演在重要的情緒上，給了角色時間去醞釀，也給了觀眾時間去感染。這部電影有兩幕讓我掉淚，一幕，窈七救回遇劫的父親後，兩人在柴光中互動，窈父追悔送了女兒給道姑，父女相對含淚無語。另一幕，田季安執劍欲斬興風作浪的政治婚配田元氏，三子擋在母親前，阻父殺母，田季安掙扎棄劍。這兩幕節奏都很慢，也都沒有什麼對白，卻深深的觸動我的情感，悲傷與同情。電影裡最寂寞最可悲的，不是聶隱娘，而是這兩個男人......

那麼，聶隱娘呢? 她在關鍵場景裡飄忽穿梭，冷眼熱血。受命返鄉像是完成修行的最後一課，盡了家國的義和情，釋了埋藏的悲與怨，然後與磨鏡少年流浪去了，磨鏡少年是個局外人，卻能同理與療癒聶隱娘，無怪聶隱娘在戲末給了磨鏡少年戲裡唯一的珍貴的一笑。戲頭尾有個有趣的對照，開場牽著一隻驢、一頭馬進，結尾也牽著一隻驢、一頭馬出，而修煉已成。

侯導說，這部電影的通關密語是”一個人，沒有同類”，完整的說應該是”一個人，沒有同類，自由自在”。一個人，沒有同類，在情義、悲喜之間收放自如，這是我體會的侯孝賢的武俠精神。看完電影，一種自由自在的能量跟著我出了電影院。

註一:樂器應該是Bombarde布列塔尼特雙簧管、Biniou Braz大型風笛與鼓