推薦深秋溫情國片《逆光飛翔》

侯剛本

(資深電影評論工作者)

    因著人生如戲使然，使得回顧近年許多紀錄片型式的小成本電影(諸如《無米樂》、《翻滾吧，男孩》、《青春啦啦隊》、《麵包情人》)，一旦只要創作者抓住整個事件本身引人入勝的故事性，或是素人主人翁與眾不同的戲劇行動；即或以「萬中選一」的佼佼者之姿擠身院線檔期的殊榮，依樣能夠以「小兵立大功」的出奇致勝，引發社會話題鞏固票房實力。無形之中，拍攝成功且成熟的紀錄片，似是成為未來晉升一線導演，必須必要且必然經歷的從影過程，至少阿吉(張榮吉：《逆光飛翔》導演)就是其中一員…….

    《逆光飛翔》是部類似紀錄片型式的劇情長片，改編自音樂資優盲生黃裕翔自傳式的勵志故事。也是導演張榮吉既2007年以黃裕翔為主所拍攝的紀錄片《天黒》後，所延伸出又一部同樣以刻劃主人翁黃裕翔為主題，但情節結構更為完整的劇情片。本片以一種「時而雙線、時而線性」的敘事鋪陳手法，講述主人翁裕翔與小潔各自在學習音樂與舞蹈的路上，種種青春築夢的笑淚點滴。話說裕翔是個初入大學音樂科班的盲生新鮮人，從啟明學校畢業後進入到主流高等教育的求學歷程，學習如何適應校園的生活自理。而出身在一個假性單親家庭的小潔，原本熱衷於舞蹈的他，因著家境需要必須放棄高中畢業後，進入舞蹈學系大學殿堂繼續深造的夢想，改以在飲料店打工賺取生計貼補家用。一次街頭的偶遇，小潔帶著迷路的裕翔去惠光小學上音樂課的機緣下，得以有機會步步從相識相知，乃至惺惺相惜扶持鼓勵的追夢知己。

    某次替某舞蹈教室送飲料的因緣際會，小潔深深被許芳宜老師的肢體所感動，由於舞蹈教室開放免費體驗課程，促使小潔決定重拾夢想認真習舞。故事的另一端，由於童年參加音樂比賽卻被參賽者言語重傷的裕翔，因著那句「他會得第一名，還不是因為他看不見，評審同情他」的內在誓言，使得裕翔多年來放棄參加各項音樂比賽，全是因為無法跨越這句話所帶給他強大殺傷力的陰霾。就這樣，小潔鼓勵裕翔參加亞洲青年音樂大賽，而裕翔也激勵小潔勇敢追夢遠赴重洋參加國際舞者甄選。透過一次又一次的甄選不為別的，只是為了被看見、被注意、被發掘、被肯定。

或許開放式的故事結局，預表著各自的人生依然繼續努力圓著自己所構築的夢；然而百折不撓再接再厲的樂觀進取，實為這部影片勵志可貴的動人之處。一個象徵當代青年的校園勵志電影作品，不免可以藉由導演的文本角色設定中，看到幾位主要演員們，除了把當下少年十五二十時的次文化語言，運用生活化的樸實本真，隨著情節脈絡的進展鮮明勾勒表露無遺之外；同台聯演的幾位演員中，如何將職業演員與素人演員(張榕容vs.黃裕翔)巧妙結合，亦是這部戲導演在整個表演風格的設定上，追求自然生活呈現的基調一覽無疑。除了裕翔和小潔之外，兩位主人翁各自在劇中的生活交友圈裡，幾位甘草型配角恰如其份地說學逗唱，更是讓這部勵志電影在溫馨動人之處，另增幾分淚中有笑的笑淚交織。

    若從電影文類類型劃分的角度來看，透過《逆光飛翔》可以看見一個有趣的文本創作現象是：此刻紀錄片和劇情片的界限，正處於一種模糊且趨於融合的匯流狀態。特別是針對關於「真人實事改編」的處理手法上，若是觀眾沒有參加演後座談會，可能還真分不清在影片中，那些是屬於黃裕翔生命故事裡真實的部份，那些則又是配合劇情需要所創作杜撰出來的部份。當然，如果這是一部「類紀錄片式的劇情片」，固然「與事實相符的比重多少」並不是重點，只要票房成績亮麗觀眾喜歡才是王道。然而，若是一個「劇情片式的紀錄片」，顯然在製作過程上自是不能背離真實。因為二者之間最大的差別是，紀錄片必須忠於事實，而劇情片則存有可大可小、或多或少杜撰揮灑的創作空間。這就是當「真人實事改編」做為如何區分劇情片和紀錄片，最重要的一項度量標準所在。

    因此，我必須說，如果這是一部劇情片，《逆光飛翔》這個作品其實還蠻好看的。但如果這是一部紀錄片的話，我則會對這個作品，提出諸處「影片內容如何與事實相符」的種種，過於矯柔造作過度妝點的畫蛇添足。

    「凡神所自的物都是好的，若感謝著領受，就沒有一樣可棄的……」(聖經提摩太前書4章4節)

神造人，且每個人都是按著祂的樣式，個個量身訂作且獨一無二。裕翔是，小潔是，你我皆是。就像劇中裕翔的母親原本得知裕翔因為早產導致失明，一度想要對這孩子放棄打算棄養不顧，未料當襁褓中裕翔的微笑打動他的母親，俯伏相信「天生我才必有用」的受造信念，造就了小潔的肢體律動就算沒有音樂，動人的旋律依然能盪瀁在他的心底。另外，在裕翔的心靈深處，儘管因著先天視障不便翩翩起舞，然琴鍵上宛若大珠小珠落玉盤的滴滴答答聲，卻步步帶著裕翔在他所彈奏的音樂世界裡，悠遊自在地曼步婆娑。

「Oh…你是如此如此特別，在上帝的眼中，沒有人能取代你；Oh…你是如此如此特別，在上帝的眼中，沒有人能取代你…….」；一首兒童敬拜詩歌，透過裕翔和小潔追夢圓夢的逆光飛翔裡，讓我們跟著一起聽見了舞動，看見了旋律……