越後妻有里山現代美術館(Museum on Echigo-Tsumari，簡稱MonET)，由日本建築師原廣司設計，於2003年建造，當時被定位為越後妻有交流館「キナーレ(Kinare)」，作為當地居民與外來遊客交流場館；之後2樓部分於2012年重新整備為美術館，設有展覽室、紀念品店和溫泉浴場，並成為三年一次的「越後妻有大地藝術祭」活動基地；2021年再度翻修，以「越後妻有里山現代美術館」之名重新營運，是越後妻有地區代表性建築之一。

這天是啟用東京廣域周遊券第二天，適逢「2024年越後妻有大地藝術祭」展期，正好可以用來搭乘前往越後湯澤。結果，因為一連串陰錯陽差，導致藝術祭沒看成，只參觀了越後妻有里山現代美術館。

搭乘上越新幹線列車抵達越後湯澤。

越後湯沢駅車站外觀。本來要自駕前往越後妻有大地藝術祭場地，沒有事先預約租車導致當天完全租不到，只得回到越後湯沢駅，搭乘「北越急行」營運的「ほくほく線(北北線)」車班，前往越後妻有里山現代美術館所在的十日町。

越後湯沢駅站內的「ほくほく線(北北線)」改札口。北北線不在東京廣域周遊券範圍，需另行購買六日町至十日町這段車票。

「ほくほく線」所行駛的HK100型列車外觀與車廂內部。

駕駛座配置與司機操控。

新潟縣是日本最重要的稻米產地之一，沿途可見稻田遍佈；越後山脈綿延天邊。

約40分鐘車程抵達十日町駅(↑圖為西口)。

在車站外遇見正當地居民男女老少正在練習祭典儀仗。

自十日町駅西口步行約10分鐘抵達越後妻有里山現代美術館。

「越後妻有」並非地圖上的正式名稱，是由日本古地名「越後國、妻有庄」而來，現今指的是新潟縣南部的十日町市和津南町。位於十日町的越後妻有里山現代美術館的常設展品則是藝術家結合了越後妻有地區的風土特色，例如信濃川、雪、越後的土壤以及生活農具等元素，創造出了專屬於越後妻有地區意象的展品。

越後妻有里山現代美術館外觀為粗獷正方的清水混凝土建築，入口外牆有巨大壁畫《Phys》，由日本藝術家淺井佑介為了「2022年越後妻有大地藝術祭」所創作。

美術館營業時間：10:00AM～5:00PM(最晚入館4：30PM)，休館日：週二、週三。

《Phys》命題源自古希臘文「自然」一詞，意思是變化現象背後的永恆真實的事物，因此也是自然的本質。淺井裕介在美術館西側高10公尺、寬70公尺的外牆設計由無數的小生物的集合組成的一條土龍和一條水合體形象，匯聚了工作人員、志工和 MoET 社區居民共有300多人參與上色繪製，製作過程拍成紀錄片並舉辦研討會，讓作品成為與當地人互動的最佳媒介。

越後妻有里山現代美術館為清水混凝土構成方形的迴廊及玻璃帷幕建築，使用傳統嵌套房間的建築設計，隔離外界的嘈雜，創造寧靜的內部空間。相較於原廣司知名的作品：京都車站、梅田藍天大廈等， 這棟建築算是其精簡素樸的「小品」。

美術館中央的方形水池映照上方的蔚藍晴空與迴廊倒影，呈現自然與建物互相交融。

這方大型水池是阿根廷藝術家林德羅·厄利什( Leandro Erlich)的作品《Palimpsest：空の池》。Erlich擅長透過鏡像複製或反射原理，創造出妙趣橫生的裝置藝術，在金澤21世紀美術館的《泳池》為其廣為人知之作。

《阿弥陀渡り》，為藝術家原倫太郎+原游之作，由池上放射狀延伸曲折的浮動走道構成，形成建築與圖像之間的橋梁，參與者可在《Palimpsest：空の池》上遊走，宛如渡越阿彌陀灣。

孩童歡快的優游於《Palimpsest：空の池》(下水要另外收費)。

「2024年越後妻有藝術祭」期間特別企劃展《MonET船長和他的 87 天廣場冒險》，由原倫太郎+原游擔任策展人，邀請多名藝術家在美術館室外公共空間展出。

《回る音》，渡辺泰幸＋渡辺さよ的作品，以風鈴的形式讓來往的觀眾與風一同創造音樂。

《溢れる》，加藤美的作品，透明玻璃球倒映周圍風景在其中，作品會根據天氣和時間產生光線變化。

《移動してる(電車)、意識も飛んでる(我在移動（火車），我的意識在飛翔)》丸山のどか之作品，使用膠合板和方木等木材，用極簡的手法來表現「現代風景」的狀態。

《Otra Fiesta》，義大利藝術家馬西莫·巴托里尼(Massimo Bartolini )使用建築工地的零件製成的類似音樂盒的樂器。

《神獣の猫龍》，查雯婷之神獸系列的一部分作品，透過象徵「厄運」的貓和象徵「吉祥」的龍的結合來改變人們對事物的成見。

《Colony》作品外觀，由羅布·福爾曼(Rob Forman)創作。藝術家透過雕塑和裝置來呈現生態和城市規劃的主題。

藝術家希望觀者進到作品中體驗一種未知的社區形式。

紅綠二件球形物體為《今天，我空虛#3（月亮與心）》，佐藤里沙之作品。

《十日町パターゴルフ???倶楽部!!》，為contact Gonzo × dot architects團隊所創作一處宛如樂園場地似的推桿高爾夫球場，可自由入場體驗。

這件作品由一個加寬成弧形的書架、圓形桌椅以及懸掛在天花板上的約一千個圓形片材組成，也屬於美術館的系列家具。

美術館的專賣店。

「留白」感的長廊，個人很喜歡的空間。

自二樓眺望被迴廊包圍的《Palimpsest：空の池》，四方建築和反射光的鏡像虛實之間變得多層次，營造出一種靜謐平和的氛圍。

自二樓看《Tape Echigo-Tsumari》的懸掛結構，有種特異的趣味。

懸於在《阿弥陀渡り》上方的《Tape Echigo-Tsumari》，極具張揚的視覺效果。

《涅槃與歸來》，為日本的國際知名攝影師森山大道2022年之攝影作品。影像中盛夏時節的人行道上盛開的花朵、樹籬、狹窄的小巷和民家房屋代表了日本村莊場景的精髓，這個村莊是在人與自然的長期接觸中孕育出來。

《土壤圖書館/新潟》，藝術家栗田宏一蒐集來自新潟縣的土壤，涵蓋新潟縣共112個市町村(平成大合併前)，仔細除去植物根、木炭、石頭和礫石，經過乾燥並過篩，裝瓶後依色系排列成迷人的畫面。

《力量(Force)》，日本雕塑家名和晃平的作品。重黏度的黑油如絲線般高速流動，固定方向匯聚，不泛起漣漪形成一方黑池，讓觀者在時間、空間和物質之間進行視角轉移。

《16 Ropes》，前蘇聯藝術家伊利亞·卡巴科夫 (Ilya Kabakov) 和艾米莉亞·卡巴科夫 (Emilia Kabakov)於2021年的作品。

16根繩子上掛著紙片、木片、織品等零碎物，以及日常談話的字條，反映了藝術家記錄在前蘇聯壓迫下人們的生活、情感與願望。

《Ariel》，為法國藝術家尼可拉斯·達羅特(Nicolas Darrot)於2021年創作，作品的靈感來自於莎士比亞的《暴風雨》中會製造風暴和幻覺的大氣精靈愛麗兒；旁邊散置的為當地各種烹飪器皿。

作品當中由降落傘布製成的懸掛木偶會隨著機械聲響擺動，猶如越後妻有的居民們在適應四季變化時所採取的各種應變行動。有空氣發送器會產生風動，營造出意想不到的場景。由於時間關係，未能等到啟動時段，殘念！

《Movements》，由南川健二帶領的日本藝術團隊「目(mé)」於2021創作。作品中懸垂無數的鐘錶指針構成像椋鳥(烏鴉)般成群結隊飛翔；每隻手錶的獨特意義和指針的整體運動取決於觀眾的視角，揭示了一個極性的世界：意義與無意義、主體與物體。

越後妻有里山現代美術館的戶外作品群，黃色框架為史蒂芬·安東尼科斯(Stephen Antonakos)的《三重門霓虹燈》，夜晚會發光。

《シルクの水脈(絲脈)》，日本藝術家郷晃運用產自信濃川流域的安山岩呈圓形排列，隨著早春積雪從每年冬天平均 3 公尺厚的雪融化，從最高的石頭一個接一個地出現融雪紋路，宛如絲線，象徵越後妻有歷史的緩慢流動。

《火を護る螺旋の蛇(保護火的螺旋蛇)》，日本雕塑家星野健司2003年作品，鋼材製作蛇形雕塑，從「蛇」和「火」的聯繫以及螺旋結構，隱喻死亡和重生之象徵。

「2024越後妻有大地藝術祭」設於里山現代美術館的服務台，可諮詢展覽相關事宜。

「2024越後妻有大地藝術祭」部分作品(圖引自官網)。展期：7月13日～11月10日，有85件新作、共約300餘件作品於新潟里山760平方公里廣闊土地上展出。

日本新潟縣越後妻有地區被稱為世界上降雪量最大的地區之一，這裡曾面臨人口減少和老化問題，透過自2000年開始舉辦的世界上最大的國際藝術節之一的「越後妻有大地藝術祭」，成為國際間所關注的地方。

結束走覽越後妻有里山現代美術館之行，再返回十日町駅，發現站名書寫字體很有「藝」思。

回程所搭乘的「ほくほく線(北北線)」列車只能開到六日町駅，這時看到原來這些極富美感的書法站名是由日本前職業拳擊手、演員和藝術家片岡鶴太郎所書寫。

在六日町轉乘JR上越線的普通列車至越後湯沢駅。

由越後湯沢駅再搭乘上越新幹線往東京方向的列車。這天一路舟車勞頓往返關東與越後地區，已然將東京廣域周遊券CP值最大化了。

本文當中藝術作品介紹資料大多引用自「越後妻有大地藝術祭」官網：https://www.echigo-tsumari.jp/art/artwork/