這盆花架正是上上週五（5/8）參與台北愛樂於國父紀念館的音樂劇表演－雙城戀曲時，媽媽樓的大家集資購買。姐妹們要我幫忙擬個七言絕句的詩稿，絞盡腦汁後才想出上述這首，希望他探觸不同的領域時，能有好的出發，讓自己的表演事業更能永續經營。其中特意冠了劇名「雙城」及劇中男主角名「本初」，本初當然就是我們欣賞這劇的原動力－楊宗緯。
早在看到劇情簡介時，就深為吸引。然而對於音樂劇陌生的我，吸引人的劇情內容還不足以驅動我買票，甚至連看兩場。因為他，許多人連看了兩場戲，這當然又為我們瘋狂事蹟紀錄簿再添一樁紀錄。在幼稚年齡不斷上修的現代，名句「人不癡狂枉少年」，真的可以改寫為「人不癡狂枉中年」了。
宗緯演技猶難掩羞澀，但以一位只有經過５個星期的排練，又是第一次接觸音樂劇的新人來看，他已算是極為出色了。原有的長項－歌唱，自然難不倒他。尤其這音樂劇的演出人員，多具有聲樂背景，聽說他也接受了些聲樂的訓練，所以在唱腔上有很不同的改變。這樣的改變，竟然在劇幕一拉開的背景音樂下，一向熟悉他歌聲的我們，好多人在第一時刻都沒聽出來，以致疏漏了第一場的開端。等到在舞台上看到他時，才驚覺有些熟悉的歌聲，真的是他。
帶著聲樂般的唱法，引領我們走向另一個不同領域的殿堂。不敢相信，台北愛樂極具水準的團隊，演出的票價，對於我們這些習慣聽流行音樂的觀眾而言，出奇的低廉。讓我不禁為他們擔憂，這樣的票價，可以支應這般水準的團員嗎？非主流的表演者，受到這樣不平等待遇，真令人為他們抱不平。但社會終究是現實，票房的展現與表演者的實力並不一定是對等的，通俗音樂還是比較容易為人所接受。很高興經由宗緯的參與，讓我有機會一窺音樂劇的奧妙，日後有機會，我會再來觀賞的，為努力的你們，加油！
連看兩場的後遺症是，每日猶沈浸在劇中情節，過了一個多星期，仍然未能忘懷，好多人反應需要第３場止鴆。據說，一場音樂劇要看３場才夠，首演場：七上八下，看的人和演的人都在不安靜狀況下，狀況百出。中演場：漸入佳境，看的人和演的人都到位了！末場：一飛沖天，看的人和演的人都豁出去了，還會有神來之「舉」，擦出意外火花。（感謝
shopgirl
提供）
第一天看時，尚不熟悉劇情，且對宗緯的原來形象無法忘形，看張本初是楊宗緯，所以許多原來該悲傷處，竟然是引起了笑聲，對於此點，要對表演者抱以十二萬分歉意。雖然我沒有笑出聲過，但畢竟這樣的舉止，對於表演者很不尊重，我們會深深反省的。第二場，許多人有了經驗，且在鴿窩裡也有細心的鴿子千叮嚀萬叮嚀，大家都預作了準備。很快地就進入狀況，此時的楊宗緯已然是張本初的化身。但也因為太入戲，不斷地哭花臉，臉龐濕了又乾，乾了又濕，全受劇情所牽引。
這樣的感受，讓我想起禪宗的三大境界：看山是山、看山不是山、看山又是山的體悟歷程。如果再有第３場，肯定能進入看山又是山，楊宗緯與張本初合一的最高境界。可惜沒了！
這劇其實是有二段故事穿插，以我這年紀來看，自然是受老一輩的故事感動較深，一般這樣的情感都是屬於深沈而內斂的，同時在我們生長的背景，週遭多少能遇得上幾個類似的人物，很能引起共鳴。
愛極了劇中所有唱過的歌曲，帶著聲樂的方式演唱，極為動聽－春風它吻上了我的臉、夜上海、甜蜜蜜、再見我的愛人、玫瑰玫瑰我愛你、我愛夜、如果沒有你、魂縈舊夢、情人的眼淚、不了情、靜心等、永遠的微笑、今宵多珍重、我只在乎你，都是耳熟能詳，也能跟著哼上幾句的老歌，不管是合唱、獨唱，都很具特色。而印象最深刻的，當以本劇主題曲＜雙城戀曲＞為最，在黎英唱至＜雙城戀曲＞（再現）一段時，更是催淚指數百分百。
一個美麗的夜晚，加上深受感動的下午，讓我有難以忘懷的記憶。謝謝你們－台北愛樂所有的工作人員，謝謝楊宗緯的引領，謝謝張世珮小姐的美聲，在這樣歌聲的背後，果真構成了一幅美麗的圖畫。
PS.本劇較詳細劇情內容，請參考上一篇＜魂縈夢牽的思念－音樂劇初體驗＞。
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