憋到出DVD才看，主要是那陣子太忙，不想湊人擠人的熱鬧。女兒近來常常哼那首「無樂不作」，聽說她班上的小娃兒大都能來上幾句。做老爸的再沒趕上流行，代溝眼看就要浮現出來，遂趁著年假趕工惡補。

看過以後，覺得DVD是正確的抉擇。光是結尾的演唱會，就反覆看了三遍。我得說，這部電影確實是齣十分可人的小品。

由於看過的人多，正反兩極的評價汗牛充棟，在UDN還發生過幾場論戰，連皇民化台獨毒草這種有趣言論都講出來。拜託，這部片子既無意、也無能承擔那麼大的框架。它充其量就是以異國戀情為基調，草根文化做背景，用鮮活而跡近卡通的手法，描寫一群現代台灣的小人物。成功的商業電影，是的，但並不因為賣了幾億台幣，就應該入廟堂擔當文以載道的重責大任。我不認為編導有意從歷史的角度述說日本統治以來台灣社會的變遷，更別提什麼宣揚軟性台獨。他們只是用心講了一個感人的故事，而這點，他們做得很好。

我本身的一點小小感動，除了對音樂電影情有獨鐘之外，逝世未久的祖母，剛好也是一段異國姻緣的主角。戰爭結束時，已經有了兩個孩子，為了不被遣返，她改中文姓名歸化台籍。祖母的愛情故事遠不如劇中浪漫，只是個刻苦耐勞相夫教子，再尋常也沒有的客家媳婦。然而她也有一只裝滿書信的盒子，是戰後三十年間，和遠在日本的親人連繫情感的唯一憑藉，她珍而重之地保存，直到離開人世的那一刻。雖然沒什麼相干，但片尾老祖母打開木盒看信的一幕，卻很難不令我動容。

很多人說，貼近台灣庶民的敘事抒寫，是本片成功的重要因素。也有人因此說它眼界狹隘，登不得國際檯面。以我淺薄的島民目光看來，一部電影只要對得起我揮汗終日賺取的幾百塊錢，就夠了。至於藝術成就幾何，有無振聾發聵的微言大義，管他哩。台灣電影讓人不打瞌睡的沒幾部，難得有人肯好好說一個故事，就算皇民化台獨毒草又如何，照樣拍拍手。

也有人批評劇情場景或人物性格不合情理，我想這端看觀眾閱聽的角度。我承認導演的手法略顯誇張，甚至有點卡通化，風格未必每個人都欣賞，就像我不愛看白髮老頭的扯片一樣。但是說故事的方式不同，合理與否則見仁見智。好比一般人墜崖非死即傷，卡通人物卻能毫髮無損，在那個特定的情境裡頭，就是合情合理。舉例來說，片末遣返日人的碼頭上，每個人的衣著即使說不上襤褸，起碼也是陳舊黯淡，唯有梁文音飾演的友子，一身光鮮雪白洋服，和背景全然不搭。然而由躲在船上的日本老師眼中望去，正如一朵綻放的玫瑰，這樣的凸顯，才貼切吻合他的心境。

其實我寧願把海角七號看做一部音樂歌舞片。倒不是因為壓軸的演唱會，或者主要角色多少都和音樂有關（咦，賣酒的馬拉桑居然是貝斯手），而是拍攝手法和邏輯，整部電影的感性重於理性。現實中幫派混混那會當街載歌載舞，在西城故事裡卻是稀鬆平常。這部電影並不想在理智上說服你，它只提供一丁點感動。要是你喜歡，就接受，讓自己開心一下，如此而已。

（圖片來自電影官方部落格。希望本片行銷的成功，能夠讓主流片商開竅，對部落客不要那麼小氣。多送幾張劇照大家貼，才是宣傳之道嘛。）

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