作家
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| 2013/11/05 13:00:10瀏覽4328｜回應0｜推薦7 | |
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「盛」這個姓氏，不常見，但我至今就遇到了兩位。 而且，都可說是我的貴人。
人與人之間的緣份， 起初的相遇總是有那麼些許的神秘與巧合， 一旦走得長久了，日久生情， 不論是友情、感情、親情、愛情， 都是美好的進行式。 屈指一算，與珠寶設計師香香（盛夏香）的認識， 至少已超過15年了。 我們原是樓上樓下的鄰居，結緣是因為採訪她如何 為幼兒做出豐盛鹹粥料理，她的一雙巧手不只會做菜， 也會畫畫。 似乎有繪畫底子的人， 較容易走上與設計、色彩相關的領域或行業， 香香就是一例。 2、3年後她捎來一條雙塊黃玉項鍊要我戴上， 說開始摸起石頭（我喜歡珠寶設計師們稱呼鑽石、珊瑚、 玉、翡翠、藍寶紅寶、蛋白石等所有天然寶石為【石頭】， 這稱呼中帶有一種【一律平等】的感覺， 沒有誰富誰貴誰平庸誰劣質之差別）、玩起珠寶了。 她設計的樣式簡單大器、不那麼淑女氣、或說貴氣， 當能吸引到對珠寶有不同想法的女性消費群。 她的第一件珠寶作品是替同為藏傳佛法啟蒙老師丁乃竺， 設計了一支白玉紅寶胸針。 香香形容那整個過程「其實有些半推半就的~~」。 她和好朋友們經常一起去珠寶店訂做各式小東西， 珠子或石頭是祖傳或父母給的現成的寶石， 都是香香當場畫出耳環或胸針的樣式大小、並且細細解說， 要店家的師傅照著配色（如k金要配成白色或黃色? 搭配小鑽石或綠色小玉）。 幾次之後的成品總是被周遭女性朋友讚美、 搶著要買去、甚或照著重新訂做一副。 於是，丁乃竺這些好朋友們鼓勵她接案，單靠著口耳相傳的 好口碑就有接不完的案子， 客戶遍及企業家母女二代、藝文出版界主管、 老師學者醫生娘等等。 就這樣不知不覺地走上了珠寶設計的道路， 雖是素人珠寶設計師，但重視每一個小細節的她， 動輒接到單價百萬以上的珠寶設計， 足已代表她的設計理念與品味得到外界的肯定。 其間，她認為最有意義的活動是以自己的數件作品， 參加了2005年3月間青海高原建校的經費募款義賣、 以及2007年至今在喜馬拉雅山下的錫金蓋了一所 孤兒院認養大約150名孤兒的活動。 即將於今年12月辦個人首次珠寶展的香香，把這次的 展覽視為給自己的一張成績單，全力以赴地工作 已有數月之久，經常足不出戶地埋頭苦幹。 這位對我而言算是「亦友亦姐」的鄰居，常帶著我與她 一同欣賞形形色色的珠寶之美，不厭其煩地回答我一些 愚蠢問題，更讓我體認到，並非貴重的寶石才是 所謂的珠寶，寶石只要適合自己，設計上能運用到 石頭天然質色，有其獨到特色並展現其價值， 就算只是一對簡單的耳環，也是專屬妳的完美珠寶。 經濟日報記者潘俊琳的採訪報導。 聯合晚報採訪她的瓷器收藏。 https://style.udn.com/style/story/11452/2239596
背後的這幅畫是香香的油畫作品。 別針大集合，您最喜歡哪一款? 我個人最喜歡、最偏愛的是左下方的 紅珊瑚搭配半排九顆祖母綠的那支別針。
一窺珠寶設計的殿堂。 我相信每一位珠寶設計師在發想、工作時的 方式與順序都不一樣。 但是， 在挑選寶石的眼力、色彩搭配、重點與平衡的展現、 欲表現的美學中心思想、金工鑲嵌的粗細等等， 沒有幾把刷子真的無法顯出珠寶的美。
我脖子上這條雙鍊項鍊， 是香香十多年前最早的一批作品， 簡單大方， 是平日牛仔褲搭T恤佩戴時就會被稱讚的單品。
多年來的媒體相關訪問。 也可以參考這篇文章 http://blog.udn.com/jadeyen228/9545534
盛夏香（香香） 1961年出生 輔大歷史系畢業 現為「香香珠寶工作室」負責人， 舉辦過兩次油畫展覽及一次珠寶義賣。 2004年首年的作品特色：玉年輕化、玉Fashion化。
那些年流行牛仔褲搭皮草、雪紡等落差很大的混搭風，傳統中有造型，一般珠寶店很少為年輕人設計玉飾。玉又是很東方味的材料，設計了一系列的垂墜流蘇飾品，記得那時朋友講：玉也可以這麼年輕呀！可惜因第一年從事設計工作，不敢用太好的玉材，現在玉石漲太多、且玉商不願耗材按圖切割，所以這一代的作品只交出少數幾件。
2005年：优雅黑白色系與古物近作系列 自己只鍾愛黑白又帶點歷史的飾品，既古璞又內歛完全不露風芒但又引人注目，我稱這一系列叫「低調的奢華」，記得2年多前，市場上並不流行冰種白玉（現稱冰翠），但她的透澈、沁涼，掠獲了我的心，而她的無色更顛覆了傳統有色的玉石才叫珠寶的定義。另一組和闐玉，和闐玉這個名詞只出現在史書、故宮，歷年來她是擺件而非飾品，她是歷史而非珠寶，可是沒有一組材料比得上她的優雅與士儒之風。 2006年自然、人文：接觸佛法數年，深深意會到人是浩翰宇宙中數以萬計之一，非常的平凡也很渺小，生命更是脆弱，唯有融入自然宇宙，才懂得自然法則，不拒、不迎，我喜歡巴洛克珠的不「定」型，她的不「定」型給了我許多創意空間（我也以自然回應），每一顆都是大自然的寶貝，尤其是表面上被稱為瑕疵的凸面，我稱這些不平的珠皮為一肌裏，是力與生命的表現。
白色的珍珠給人氣質、純淨，而黑色珍珠給人莊重、嚴肅，但銀藍色的珍珠給的是高貴與深遂，加上巴洛克珠的不規則型，好比女人經過生命經驗的洗練，懂得美並不是完美無暇，而是表現自己獨特的特質與不同的風貌。愈是不完美的材料我愈喜歡，因為很具挑戰性，也很「自然」。 我的創作理念，完全沒有市場的考量，作我自己喜歡的作品，我知道我若跟著市場走，我會減弱了原創力，取代的是許多的枷鎖與包袱，每件作品可能變成成本與需求的投射，而少了藝術與執著。
聯合晚報的採訪。 https://style.udn.com/style/story/11452/2239596 珠寶設計師盛夏香 就愛當老瓷器控！ 珠寶設計師盛夏香喜歡收集杯盤瓷器，她尤其喜歡到日本鄉下小店尋寶，帶回一堆外人眼中不起眼，但她卻覺得充滿趣味的老東西，這些瓷器原本破破髒髒的，經她清洗整理後，擺在家裡展示，每件都成了獨一無二的飾品，就像她的珠寶設計工作一樣，原本一顆不起眼的礦石，經過設計才能展現光華，她就是喜歡這種賦予老東西新生命的感覺。 她總往古文明國家跑盛夏香從小就喜歡老東西，對現代化東西沒有感覺，大學時讀的是歷史系，更加深了她對老東西的喜愛，朋友約她去歐美等先進國家玩，她都不愛，偏偏老是喜歡往不丹、尼泊爾、印度和西藏等有豐富古文明的國家跑。 因為父親和家庭教育的關係，盛夏香以前對日本並無好感，直到四年前才開始去日本玩；由於朋友住在日本，帶她走訪日本鄉下民宅老屋尋幽探古，並且逛了專門賣二手老物的小店舖，她宛如進了寶山一樣，意外發現那兒好多有意思的東西。 挖寶挖到百年九谷燒盛夏香表示，日本鄉下這些小店老闆做生意很隨性，有些店家裡面連燈光也不開，甚至陳列的雜物布滿灰塵，東西多到老闆自己也不清楚有哪些商品，客人就以挖寶的心情自己去發掘；有些看起來不起眼杯盤，其實是「出生」不錯的知名牌子，例如她就帶回不少在日本已經有數百年歷史，以黃綠藍三色搭配，用色大膽豔麗的九谷燒。 日本這種店家往往不提供包裝，有時候連報紙也不給，客人得自己想辦法，因此後來盛夏香每次到日本，一定會自備塑膠氣泡布，為的就是包裝這些怕碰怕撞的瓷器。這些瓷器都不算是古董，因此價錢不高，有些是日本老民宅要拆掉改建，後代子孫拿到二手店變賣的，便宜的新台幣200-300元，貴一點的也不過數千元。 髒髒破破的…她就是愛有些朋友覺得外表看起來髒髒破破的，但她就是愛，為了帶更多東西回台灣，每次飛日本必定搭商務艙，以享有更高的行李托運重量，甚至把衣服全部塞在高爾夫球袋裡面托運，騰出硬殼行李箱的空間塞這些朋友眼中不值錢的東西。 除了日本之外，盛夏香也自大陸、香港和澳門帶回不少「戰利品」；在長江三峽大壩興建前，盛夏香特別安排了一趟三峽巡禮，遊江時在船上的店舖裡，看到了幾樣據說是在三峽要被淹沒之前，附近住戶搶救出來老家當，盛夏香買下了小碗、盤子、杯子和紙鎮等五件看起來十分古樸的東西。 不管多重她都帶回台灣在澳門，她找到了一只介於藍色和綠色之間顏色獨特的老茶壺，因為自己除了設計珠寶也畫畫，盛夏香說，這種非正色的顏色好不好看，要看調色的功夫，每次只要看到這種藍藍綠綠非正色，但顏色好看的老瓷器，往往就克制不住，不管有多重，都會想辦法帶回台灣。 |
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| ( 在地生活｜大台北 ) |
