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2014/09/29 01:57:03瀏覽1341|回應0|推薦5 | |
今年因緣際會下,認識了二胡老師羅常秦(原名羅堂軒,已改名), 有機會採訪他並撰寫了以下的新聞稿。 在寫作的數天過程中,伴隨著我的,除了採訪時的筆記本之外, 尚有羅常秦送給我的那片「胡說八道爵士CD」, 由於對二胡並不甚了解,事先花了2、3天蒐尋二胡相關之歷史資料, 對這項中國傳統樂器有了更多的了解。實在收獲良多。 此為採訪/寫作工作中之一大快事也。 所貼的照片為8月5日於國家戲劇院裏的甘泉藝文餐廳 所舉辦之媒體餐敘的照片。 TS ERHU SOLO羅堂軒 Lo, Tanghsuan
YOUTUBE CHANNEL : http://www.youtube.com/user/tanghsuan
FACEBOOK : 羅堂軒 ( Tanghsuan Lo)
以下可以試聽。
1/【Jazz Erhu: Hu Says】 胡說八道爵士二胡演奏專輯 KKBOX http://www.kkbox.com/…/…/uoSlYaKKt74ads0FHWxk0091-index.html ITUNES https://itunes.apple.com/tw/album/jazz-erhu-hu-says/id912370670?l=zh 2/【Taiwan Erhu - T.S. LO】 台灣二胡跨界二胡演奏專輯 ITUNES https://itunes.apple.com/tw/album/taiwan-erhu/id899099826?l=zh
跨界二胡演奏家羅堂軒 入圍傳藝金曲獎 讓傳統二胡走向現代與混搭 法國人也著迷
被法國媒體譽為「臺灣近年來能見度最高的二胡名家之一」的 跨界二胡演奏家羅堂軒,今年不但以《羅堂軒胡說八道爵士二胡 演奏專輯》入圍今年第25屆傳藝金曲獎最佳跨界音樂專輯獎, 七月下旬更在歐洲、美國、日本等地發行二胡演奏專輯 《Taiwan Erhu》,成為臺灣第一人。
傳統二胡走進西方 開創華人爵士新文化
《羅堂軒胡說八道爵士二胡演奏專輯》以八首曲子組成, 從「胡一道」至「胡八道」,曲中融入藍調曲風、搖滾元素、 Swing節奏、Jazz Waltz、還有Bossa Nova的慵懶節奏、以中國 五聲音階旋律為基礎,加入五拍、七拍等不規則節奏。
專輯製作人許治民表示,華人作爵士樂本來就比外國人困難, 尤其二胡只有兩弦難度更高;但我們不能一直用國樂演奏五聲 音階加爵士配樂,要打破陳舊的創意,發展屬於華人的爵士文化。 因此製作此張專輯,透過比小提琴更難音準的二胡, 演奏多樣的爵士音符。
自承不擅言談的羅堂軒把二胡當成「他的嘴巴」,在舞台上運用 二胡為他發聲講話,表現聲音的不同質地與個人情感,他希望用 二胡把爵士樂拉到「字正腔圓」,以最高境界的「人琴合一」 呈現二胡這種千年歷史古老樂器之另種可能性,並開發與襯托 其音色的豐富層次。
羅堂軒形容「二胡像書法,也像國畫」,構造看似簡單的 兩根弦、一支弓,一旦進入其殿堂,才能體會「小小二胡 拉斷腰」的博大精深與變化萬千。此外,二胡是中國傳統 國樂器的代表樂器之一,他認為二胡就像小提琴,具有廣被 世人接受、又有獨特音樂風格,可以是國際化的, 也可以是地方性的,值得被更多人認識。
跨界混搭樂風 法國首位受邀二胡演奏家
現年33歲的羅堂軒,師承采風樂團團長黃正銘與臺灣藝術 大學音樂學系主任林昱廷,擁有臺灣師範大學民族音樂研究所 二胡演奏碩士學位。18歲開始,羅堂軒就與現代、古典、 國台語流行樂、爵士、電音、國劇、崑曲、精緻歌仔戲、 野台歌仔戲、印度西塔琴等不同領域的音樂團隊合作, 與其他領域樂器的自然融合,表現二胡演奏的嶄新風貌。 法國國際廣播電台著名文化評論員安東尼,將羅堂軒 喻為「臺灣近年來能見度最高的二胡名家之一」。
羅堂軒擅於結合二胡與當代流行音樂的即興式演奏,曾多次 到法國巴黎演出,今年3月成為首位在巴黎「吉美國立亞洲藝術 博物館」(Musée national des arts asiatiques - Guimet)舉辦售票 獨奏會的臺灣音樂家。同時獲得法國最大世界音樂發行公司 「Buda Musique」的青睞,製作發行現場演奏CD《Taiwan Erhu》, 7月21日在法國上市。對於引領臺灣精緻藝術文化進入歐洲市場, 具有指標性意義。
羅堂軒不僅能出神入化地詮釋如《漢宮秋月》、《二泉映月》、 《空山鳥語》…等傳統古典二胡名曲,更擅長橫跨當代不同 音樂類型與國內外藝術家跨界交流演出。在法國的演出中, 羅堂軒與法籍手風琴家Lionel Pinard、大提琴家Hugues Vincent、 揚琴演奏家盧念慈以及笙演奏家吳志峰等人的跨界合作, 打動西方人的心。
跨界讓不同領域的樂器、樂風有了混搭的可能性。 形容自己「就是愛玩音樂」的羅堂軒,經常與國內外前衛的 音樂家玩起不看譜、不預先彩排練習的自由即興演奏, 拋棄既有的標準格式,擺脫單一品味,丟掉樂譜, 興之所至地自在發揮。
羅堂軒指出,「那感覺很像比武,也像聊天或辯論。 大家互相丟東西上來,有時是幾個不合常規的聲響, 有時是一段旋律,然後其他人再應和或取回主導權, 台下聽眾的現場回饋也會影響演奏者,必須張開耳朵注意聽, 當下相互比創意也被啟發。」這種把音樂作品的創作權 下放給台上音樂家的方式,他認為能增進演奏者的自我覺知, 也是音樂家們透過樂器達到跨越國界藩籬而交流對話的好方法。
不走象牙塔路線的羅堂軒,這些年來豐富的跨界交流足跡 遍及臺灣各地以及歐、亞、美洲各大城市,希望未來能繼續 帶著二胡環遊世界,到更多地方演奏給更多人欣賞。 他說,「音樂是為了感動人,只要是能感動人的音樂, 我就不設限、不偏執。在快速變化的現代社會, 我希望不僅能以傳統獨奏來感動喜歡傳統音樂的樂迷, 也能運用二胡拉出不同音樂風格來感動不同族群的樂迷。」
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( 在地生活|大台北 ) |