蕭紅《呼蘭河傳》導讀

北德州文友社專題演講「蕭紅女士的一生」，希望我導讀蕭紅的四大作品之一《呼蘭河傳》。《呼蘭河傳》在20世紀中文小說100強中名列第九，1976年美國著名的翻譯家葛浩文先生（Howard Goldblatt) 寫了《蕭紅評傳》,葛先生也翻譯了呼蘭河傳。

我的導讀心得講稿從下述十二點來分析：

•       寫作時間

•       文體 & 文風

•       大篇幅書寫影響她一生的人

•       啟蒙 - 祖父教千家詩

•       家鄉的「火燒雲」

•       孤獨和寂寞的童年

•       從宏觀到微觀的寫法

•       重覆句

•       描寫窮人是書中的重點

•       呈現窮人的生活環境

•       團圓媳婦故事的啟示

•       結語 -《呼蘭河傳》流傳不朽的原因

寫作背景

蕭紅寫呼蘭河傳是她輾轉逃到香港的時候，這段期間也是她生命最後的兩、三年了。曾為蕭紅立傳的人都同意那個時候她非常孤寂、驚恐，又有嚴重的疾病，似乎已經到了聽天由命的地步了。可是就在這種悲愁的境遇中，寫出的2本重要作品《馬伯樂》與《呼蘭河傳》無一反映她當時的悲慘情況。《呼蘭河傳》於1942年出版，那是蕭紅過世以後的事了。

文體

蕭紅可以算是個所謂「內觀」和「自傳體」型的作家，簡單的說，就是說書中的人事物離她越近，她寫的越好。書中寫的人物都是從生活當中提煉出來的，活生生的。人物的是喜是悲我們都能感受的到，蕭紅的天份在於她能生動描寫過去的事，周遭的景色人物，詳盡地再創造。

她的文體簡潔，每一篇就像散文詩。文筆流暢、自然，語氣也是真摯感人的。就像茅盾先生寫的序裏面：它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串淒婉的歌謠。

文風

與其說小說與散文的界限不清楚，不如說《呼蘭河傳》打破了小說與散文的界線，在當時可以說是非常前衛的寫法。人物和情節大都根據事實，但加以潤色修飾過的。

她儘量避免華而不實的語句，呼蘭河傳整本書都是回憶童年往事，她都配合書中角色的身份，常出現童言童語般的語法。她回憶祖母病重時，家裡來了探病的親戚，有個和她年齡相仿的小孩一起去後院玩，書上有一段像小孩子在說話，栩栩如生。

    「我帶他到東南角上去看那棵李子樹時，還沒有走到眼前，他就說：「這樹前年就死了。」

他說了這樣的話，是使我很吃驚的。這樹死了，他可怎麼知道的？心中立刻來了一種忌妒的情感，覺得這花園是屬於我的，和屬於祖父的，其餘的人連曉得也不該曉得才對的。我問他：「那麼你來過我們家嗎？」

他說他來過。

這個我更生氣了，怎麼他來我不曉得呢？

我又問他：「你什麼時候來過的？」

他說前年來的，他還帶給我一個毛猴子。他問著我：「你忘了嗎？你抱著那毛猴子就跑，跌倒了你還哭了哩！」

我無論怎樣想，也想不起來了。不過總算他送給我過一個毛猴子，可見對我是很好的，於是我就不生他的氣了。」

大篇幅書寫影響她一生的人

在她的童年，心目中只有一個她最喜愛的人，就是她的祖父。

書中處處可見她以充滿愛慕的筆調來描述這位老人，慈祥善良的祖父影響了她的一生，對祖父的回憶，是蕭紅日後得到片刻陶醉的主要泉源。

  「櫻桃樹，明是沒有結櫻桃，就偏跑到樹上去找櫻桃。一邊在找，還一邊大聲的喊，在問著祖父：「爺爺，櫻桃樹為什麼不結櫻桃？」

祖父老遠的回答著：「因為沒有開花，就不結櫻桃。」

再問：「為什麼櫻桃樹不開花？」

祖父說：「因為你嘴饞，它就不開花。」

我一聽了這後，明明是嘲笑我的話，於是就飛奔著跑到祖父那裡，似乎是很生氣的樣子。等祖父把眼睛一抬，他用了完全沒有惡意的眼睛一看我，我立刻就笑了。而且是笑了半天的工夫才能夠止住，不知哪裡來了那許多的高興。把後園一時都讓我攪亂了，我笑的聲音不知有多大，自己都感到震耳了。」<

 啟蒙 - 祖父教千家詩

蕭紅出生於士紳之家，士紳之家的孩子都要受教育的，蕭紅也不例外。她的祖父也負擔起她的啟蒙責任，他祖父從教「千家詩」開始。

 「少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。」

我問祖父：「為什麼小的時候離家？離家到哪裡去？」

祖父說：「好比爺像你那麼大離家，現在老了回來了，誰還認識呢？小孩子見了就招呼著說：你這個白鬍老頭，是從哪裡來的？」

我一聽覺得不大好，趕快就問祖父：「我也要離家的嗎？等我鬍子白了回來，爺爺你也不認識我了嗎？」

心裡很恐懼。

祖父一聽就笑了：「等你老了還有爺爺嗎？」祖父說完了，看我還是不很高興，他又趕快說：「你不離家的，你哪裡能夠離家……快再念一首詩吧！」

這兩段讀來，可以知道她多麼懷念那段祖孫相處的歡樂時光，蕭紅也從來沒有忘記祖父對她的愛。

火燒雲 - 令人難忘的大自然景像

她家的後花園是她童年生活最重要的地方，可以逃避家裏緊張的氣氛，更能和大自然發生密切的接觸，所以她從小就夢想成為一個畫家，雖然沒有實現，但她卻寫出了令人難忘大自然的景像，就拿火燒雲來說，這是一段書裡文字的描繪。

  「這地方的晚霞是很好看的，有一個土名，叫火燒雲。說「晚霞」人們不懂，若一說「火燒雲」就連三歲的孩子也會呀呀地往西天空裡指給你看。

晚飯一過，火燒雲就上來了。照得小孩子的臉是紅的。把大白狗變成紅色的狗了。紅公雞就變成金的了。黑母雞變成紫檀色的了。餵豬的老頭子，往牆根上靠，他笑盈盈地看著他的兩匹小白豬，變成小金豬了。

天空的雲，從西邊一直燒到東邊，紅堂堂的，好像是天著了火。

這地方的火燒雲變化極多，一會紅堂堂的了，一會金洞洞的了，一會半紫半黃的，一會半灰半百合色。葡萄灰、大黃梨、紫茄子，這些顏色天空上邊都有。還有些說也說不出來的，見也未曾見過的，諸多種的顏色。」

她對大自然的美有特別的喜好，她的才氣表現在自然景物的描寫。而且是非常女性化，是她的可貴之處。

孤獨和寂寞的童年

呼蘭河有兩件大事對蕭紅有很大的影響，一是當地的農家生活，另一件就是她的孤獨和寂寞。

雖然她出生於士紳之家，但她童年的許多時間都是在鄰近的農家消磨，農民的生活深深留在她的腦海，因此呼蘭河傳裡面寫的都是農民，農民稍後再講。

另外一件「孤獨」，是她童年生活的另一面，她是在缺乏愛，缺乏朋友的環境中長大的，寂寞也一直折磨她的一生。比方說，她書中寫蜻蜓和蝴蝶，有些時候卻是寂寞的，她是這麼寫的：

「每到秋天，在蒿草的當中，也往往開了蓼花，所以引來不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒涼的一片蒿草上鬧著。這樣一來，不但不覺得繁華，反而更顯得荒涼寂寞。  」

也寫她家附近粉房裏面的人正高興的唱歌，而蕭紅卻覺得歌聲很荒涼。

「住在粉房裏面的人，等粉條曬乾了，他們一邊收著粉，是一邊地唱著。那唱不是從工作所得到的愉快，好像含著眼淚在笑似的。」

「那粉房裡的歌聲，就像一朵紅花開在了牆頭上。越鮮明，就越覺得荒涼。」

 從宏觀到微觀的寫法

呼蘭河傳的寫法看起來很散漫，其實也是有秩序的，從宏觀到微觀。

書的一開頭描述的一段話「嚴冬一封鎖了大地的時候，則大地滿是裂口。從南到北，從東到西，幾尺長的，一丈長的，還有好幾丈長的，它們毫無方向，便隨時隨地，只要嚴冬一到，大地就裂開口了。」街道上有趕車的車夫，賣豆腐的，賣饅頭的，走路都萬分困難，又說「天再冷下去，水缸被凍裂了，井被凍住了，連房子也被封住，睡了一夜，竟推不開門了。」

這樣的背景一舖陳出來，整個北國大地的景像，北大荒的情景就立刻呈現在眼前，這個地方就是呼蘭，是哈爾濱以北二十公里的一個小縣城，因松花江支流流過而得名。

整本小說沒有一個主角，沒有情節，這並不表示她不關心小鎮上的人，只不過她的關心是要以這些人的生活、背景，來寫出呼蘭這個地方。於是她的小說裏面分了七章，從宏觀到微觀。首先描述冬天是什麼情景，風雪來時，地會裂開、水缸會裂開，灰茫茫的一片，連人都要迷路。

就像其他的小鎮，一年的時序中都有重要的事情，比方說跳大神、七月鬼節時放河燈，野台戲，再下來描述她的家，她的祖父，最後就轉進她小時候所見過的每一個人如團圓媳婦、有二伯、馮歪嘴子的故事，就回到剛才說的極微觀的角度。

重複句

她寫這些人物故事的寫法，就像茅盾寫的序裏面說的，是以抒情詩的方式來做描寫，就是重覆地寫法，一些重覆出現的人物，一些重覆出現的意像，比如說她在第四章重覆寫了三次「我家是荒涼的」，還有放河燈時「河燈被鬼托著投生」也重複了五次，這也是現代詩常見的重覆句的寫法。

 描寫窮人是書中的重點

書的另外一個重點，是寫社會底層的窮人，她寫有家人租了一個房子，房頂破破爛爛，但是一下雨就會長蘑菇出來，採蘑菇時滿街上都聚著鄰居，替他們家高興。就羨慕的說蘑菇用來煮豆腐多好，能燒隻雞有多鮮美。在呼蘭連買塊豆腐都是很貴的，更別說有鮮蘑菇吃了。租房子還帶蘑菇的，真是很划算。

在那兒豆腐有多貴呢，「買不起豆腐的人對那賣豆腐的，就非常的羨慕，一聽了那從街口越招呼越近的聲音就想著能吃一塊豆腐可不錯，但是天天這樣想，天天就沒有買成，賣豆腐的一來，就把這等人白白地引誘一場。於是那被誘惑的人，仍然逗不起決心，就多吃幾口辣椒，辣得滿頭是汗。」

窮人們生活是什麼狀況呢？簡單講就是認命

城裏東二道街的特點，是路中間有個大泥坑，雨天時會陷下去兩三尺左右，下起大雨來的時候，這泥坑就像流沙一樣，是個陷阱，過路人和馬都有危險，會淹死或者摔死。那麼如何解決這個問題呢？當地人就建議把旁邊的房子拆掉一點，或者是種幾棵樹，讓過往車輛行人可以攀著過去，但都沒有一個人說把這天然障礙填平呢？真的沒有一個人說把泥坑填平。這就是說明了大家的態度，是什麼態度呢？簡單講就是認命，人一旦認命了，什麼事都會無可奈何，就會有各種稀奇古怪的事出現，比方說有人病的快死了，就認為跳大神會把他醫好，還有女人被打了，就想那個男人不打女人來安慰自己。連大地都會被凍裂開的呢，這樣逆來順受的事天天都發生。

呈現窮人的生活環境

窮人天天只想著如何活下去，晚上這頓飯如何著落，這樣的生活實在沒有一點趣味，如果說忽然發生有人要上吊了，反而是覺得有不平常，有滋味了，當成熱鬧看，不像看跑馬戲要花錢，這還是免費的。蕭紅這麼寫：

  「有的看了馮歪嘴子的炕上有一段繩頭，於是就傳說著馮歪嘴子要上吊。

這「上吊」的刺激，給人們的力量真是不小。準備著來參觀的人不知多少。一時也數不清是幾多人，總之這全院好看熱鬧的，還有前後街上的，一聽了消息也來了不少。

為啥一個好好人，活著不願意活，而願意「上吊」呢？大家快去看看吧，其中必是趣味無窮，大家快去看看吧。再說開開眼也是好的，反正也不是去看跑馬戲的，又要花錢，又要買票。

所以呼蘭河城裡凡是一有跳井投河的，或是上吊的，那看熱鬧的人就特別多，我不知道中國別的地方是否這樣，但在我的家鄉確是這樣的。」

 蕭紅一方面責備那些有病態好奇心的無數旁觀者，辛辣的寫法反諷農人的愚昧無知，完全沒有同情心、同理心可言。但另一方面，她對農民的態度，時而憐憫時而諷刺，忠誠的看待農民，她認為農民每天與環境掙扎，辛勤工作還不能讓一家人吃飽，她讓我們看到二十世紀初的農村實況。

借團圓媳婦的故事表明她伸張女權的態度

書中還有寫到一個童養媳，這段太長無法摘錄。總之，這童養媳本來是很健康的，但她的婆婆怎麼看她就不順眼，覺得她怎麼不像別人家的哭哭啼啼的，這童養媳也不哭也不鬧，於是她婆家人就說要下馬威，便毒打她，虐待她，用烙鐵烙她的腳，終於把她弄瘋了，弄瘋了醫不好，就用各種迷信的方法，用滾燙的水前後燙了三次，活生生的把這小女孩弄死了。

這故事讀起來是讓人很難過的，怎麼會有這樣的痛心疾首的事呢？蕭紅把這些人寫的如此不堪，是她學魯迅那樣在諷刺嗎？其實不是。一個無辜的小孩，竟遭受如此殘酷的虐待，鄰居也無人替她說話，簡直毫無公理可言。蕭紅在這裏對農人們那種愚昧的、無知的、殘酷的、缺乏同情心加以譴責，其實是用間接的方式，讓讀者一步一步領會到，在以男性為主導的窮苦無知的農村，女性的地位如此可憐卑下。

團圓媳婦這個故事是蕭紅伸張女權的呼聲，甚至可以說是對女權最強而有力的控訴。

結語 -《呼蘭河傳》流傳不朽的原因

蕭紅在寫呼蘭河傳的時候，當時大部分的中國作家都在寫戰時報導文學，像短文、戲劇類的，或者寫抗日性的小說。那時大部分的小說都是反應革命或者是鼓勵大家參加革命，由於那樣的「時間界限」，使得那些的作品在今天看來已經如同明日黃花。

蕭紅有她的想法，她要做個道道地地的作家，不願做個宣傳家。因此，這部呼蘭河傳因為沒有侷限在愛國式的文章，就不會因為時空的轉移而被淘汰，反而因為與眾不同的題材與文筆，作品沒有時間性，就產生了持久性與親切感，拉近讀者與作者的距離。在今天讀起來還是有著巨大的吸引力的，這樣的作品能與時俱進，流傳不朽。

蕭紅故居

蕭紅故居

蕭紅故居和爺爺的雕像