當生活被包圍在less is more的氛圍中時，Alessandro
Mendini將人們拉進了一個回憶的色彩中，Proust造型靈感來自於路易十五世紀的巴洛克風格，為紀念法國十九世紀的文壇巨蘗Marcel
Proust，因而將椅子命名為Proust Chair。

令人深刻的便是由那無數小色塊手工點繪而成的椅面，如不仔細看，會以為是利用馬賽克照射製成，像是午後春雨打落後的新鮮，佈滿在那微細義大
利手工中，造成極具張力的視覺效果。這種不經意的一撇，也勾出我們對新印象主義(Neo-impressionism）和點彩派
（Pointillism）的聯想。而也正因有如此斑斕筆觸，Proust
Chair融合了復古與現代，也彌平了感性與理性之間的界線，更保留了Alessandro Mendini老頑童的那份赤子之心。

如今，許多Alessandro Mendini的經典設計，如：掛鐘、開瓶器，也偶爾會偷偷穿上這點繪的彩衣，給予更多喜愛的人收藏。Alessandro Mendini這種頑皮的個性，讓他曾與Facchini家族在義大利Verona古堡有一場創意的邂逅展覽，

錯置在摩登與復古之中，無法抽離那份懷舊的熟悉衝擊，無設限無邊界的創意設計，更揉合了當代許多設計大師作品，其中，Proust chair也列於其中，可見其代表性。

直觸義式經典幽默

設計，並非只有表面的呈現，有時更是，一種內心哲思的反射。當設計被抽離時，還剩下些什麼？是設計的本質？還是是令人憾動的醉心？將設計手
法去除，Proust
Chair帶給人們的是一場無與倫比的完美，椅子不再只是張擺設的家具，進而轉化成一種永恆的藝術品。或許，正因那專注堅持的手工製作，讓每一張
Proust hair都成了獨一無二的藝術。近三十年來，Proust Chair更堅持手工製造，每年只接受少數訂單來維持品質。

在色彩中，我們感受到的是義大利的熱情、浪漫以及捉摸不定的幽默，濃郁的彩、細緻的手工，若將色彩抽離Proust
Chair，那就只會是場浪漫的復古，Proust
Chair在經典語言中，將平凡設計(Banal-design)注入再設計(Re-design)的概念，使這張在我們身邊看似平凡的設計化身為一件新
美學展品，使人們能在生活中就體驗美學經驗，賦予全新的意義。

而再設計更是設計師藉由藝術美學和經典設計的對話，所淬煉出一種新的感官體驗。1978年，Alessandro
Mendini的目錄別冊「平凡陳腐的讚賞(Elogio del Banale)」中曾提到「媚俗是平民的木馬屠城記。(Kitsch is the
Trojan horse of the masses.)」，更加確立了Alessandro
Mendini「重新設計(Re-Design)」的基礎，傳達出人們即使在平凡生活中也迫切希望與藝術融為一體的理念。

Proust是二十世紀指標性的表徵，更是值得參考研究的完美美學之一。2009年，Alessandro
Mendini又調皮的將Proust換上了全新的棉纖維椅套，以古法手工繪製，保存了原本的味道，卻又那麼新鮮，成就了Proust
Geometrica。設計，就應該保持，永遠的第一份感動。