過年後的第一堂講座，有桌子耶！呵呵~~~太好了，就不用把筆記本放在腿上，寫個腰酸背痛地，敏隆講堂真貼心。

遇見（註）馬利，於是把馬利叫到我旁邊坐，他第一次來聽，我則是每場必到，劉洰渭老師的講課是精彩，大家有目共睹，這天馬利親自來一探究竟。

第十五號交響曲也是蕭士塔高維契的最後一曲，66歲寫，69歲過世，首演於1972年1月8日，指揮是他的兒子，MAXIM。

第一樂章中是自由的奏鳴曲型式，四二和四三拍子不斷的交替，最有趣的是蕭還運用了羅西尼威廉泰爾序曲的片段111 111 11456 111 1146 531（跑馬音型），來拚湊音樂，頗有蒙太奇的拚貼效果，用哪一段呢？就是以前中廣新聞的片頭曲，有印象嗎？聽說羅西尼這首曲是蕭最愛的一首曲，所以在有生之年用上一小段，來表示自己的熱愛。

第二樂章就是很典型的蕭風格，比較黑暗沈重，莊嚴的銅管帶出大提琴的獨奏，是自由敘述的無調性，從四三拍再走入四四拍的送葬進行曲風格，為什麼要用四四拍呢？因為三拍子不能走啊！二隻腳怎麼走三拍，跳華爾滋才用三拍啊！

第二樂章不中斷直接入第三樂章，ATTACCA（義大利文=黏貼），看到這術語就是一直下去啦！節奏型式非常複雜，有點為難樂團，忽快忽慢的，但聽起來卻很順耳。

第四樂章裏頭有用到華格納尼貝龍的指環中，女武神中的命運動機。

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲，於1933年10月15日首演，不同於一般協奏曲，這首的編制是鋼琴+絃樂團+小號。

第一樂章是奏鳴曲式，混合著浪漫和現代尖銳的音響，語法新潮，型式傳統，劉洰渭老師打趣的說：「你們很幸福，你們聽10分鐘，我要準備一週，作曲家要寫一年！」是啊！聽音樂的人最幸福，只要享受就好！

第二樂章會加上裝了弱音器的小號，音色柔和。第三樂章只有一分鐘。第四樂章就是很典型的俄羅斯風格，那種情境淒涼，在冰天雪地裏。

很奇妙的是，專心聽音樂，音樂的樣貌就會完成呈現在腦海裏。

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

納卡里亞可夫，人稱「小喇叭的帕格尼尼」;大指揮家阿胥肯納吉曾為他的神乎

奇技鼓掌，歐美當紅的小號演奏家以「瞠目結舌」來形容這位後生晚輩; 他俊

美的外貌更成為樂迷追逐的焦點，錯過了納卡里亞可夫，你不僅對不起自己的

耳朵，更對不起自己的眼睛。納卡里亞可夫將為樂迷帶來蕭斯塔可維奇的第一

號鋼琴協奏曲及理夏德‧史特勞斯的第二號法國號協奏曲。第一號鋼琴協奏曲

是蕭士塔可維奇二十七歲時的少作，這首編制獨特鋼琴協奏曲由弦樂五部加上

一位小號與獨奏鋼琴家組成，展現現代風格的音樂精神﹔納卡里亞可夫將擔任

小號獨奏的演出。同時納卡里亞可夫也將以燦爛華美的技法演奏為柔音號改編

的理夏德‧史特勞斯第二號法國號協奏曲。一九七一年，六十五歲的蕭斯塔可

維奇以驚人的速度譜出了《第十五號交響曲》。這位現代蘇聯作曲家，藝術觀

一直受歷史、國家以及社會使命感的束縛，直到晚年，才掙脫這些桎梏，讓創

意隨心所欲。在《第十五號交響曲》裡，蕭斯塔可維奇引用了羅西尼、華格納

、葛令卡，以及蕭斯塔可維奇自己的舊作，如同回顧生平般讓過往曾影響自己

的音樂又一一在曲中閃現，更為其純熟技法添加了戲謔的色彩。而那些援引自

他作的送葬音樂，也像是謎題一樣，等待後人去猜解。演出者：指揮／簡文彬

小號／納卡里亞可夫鋼琴／TBD曲目：蕭斯塔可維奇：第一號鋼琴協奏曲理夏

德‧史特勞斯：第二號法國號協奏曲 （為柔音號改編）蕭斯塔可維奇：第十

五號交響曲

（註）音樂多一點
主持人
劉馬利 
節目類型
給你一下午Live的音樂饗宴
企畫緣起
專為樂迷設計的「音樂多一點」是IC午後工作時間的招牌節目，過去許多聽眾唯一的遺憾，就是不能從節目當中即時獲得樂曲的資料。被台灣樂界暱稱為｢老牌唱棍｣的IC之音主持人劉馬利將正式進駐這個時段，並將以「音樂印象館」、「音樂綠色奇蹟」、「合唱馬利」等單元，讓IC聽眾在「無壓狀況」下，進入優雅的古典世界、按照節氣時令播放有益身心的音樂，並喚醒台灣合唱人的熱情共鳴。 忙碌的生活需要藝術的滋潤，每週一到週五下午兩點到五點，「音樂多一點」，絕對會讓IC聽眾的生活更豐富一點！ 
新竹的愛樂朋友，可以聽聽馬利的節目，IC之音，FM97.5