作家
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| 2010/10/14 16:37:15瀏覽197｜回應1｜推薦6 | |
| 拍傳統相機的年代 平均每按一下快門 拍一張相片要接近十元的成本 拍照時非常心疼底片 要求也訓練自己 幾乎張張相片都要成功完美 學新聞攝影時 老師則要求拍照時動作要快 只要具有新聞價值 先拍了再說 不完美回來再想辦法補救 兩種理念加在一起 就既要快又要完美 也就是說拿起相機按下快門時只有一個要求 : 精準迅速的讓相片說話
每當相片沖洗出來 看到滿意的相片忍不住會竊喜 對著失敗或錯失良機的相片 還真扼腕嘆息一番 並評估自己一捲底片的成功率以為借鏡 記得當時岳父有一個日本友人來台旅遊 看到台灣的觀光客拿的都是單眼相機 大惑不解 因為日本一般人出外旅遊 拿的都是傻瓜相機 單眼相機至少也是業餘攝影師的配備 台灣難道業餘攝影師這麼多 ? 岳父只能笑笑的回答他 : 台灣人是很愛好藝術的民族 數位相機風行後 幾乎人手一機 一位建築師也是攝影好友感嘆的說 : 現在人手一台數位相機 許多人隨手一拍 不小心就拍出很好的相片 數位相機滿足人們隨拍隨看不好就刪的要求 不必當心成功率與精準度 不好就刪掉重新拍過 曾經在一個網站上看到 前一分鐘上傳張數OOOO四位數照片 想來連拍都不用拍 只要上網抓 什麼相片沒有 當然你要冒著侵權的風險 科技的發達使攝影藝術變得容易 因為攝影的人多了 加上影音錄製傳播迅速 作品變得浮濫卻也更具多樣性與變化性 真真什麼都有什麼都不奇怪 要嘛！是你少見多怪 或許將來有一天 做為一切視覺藝術基礎的繪畫訓練會消失殆盡 人們會說 : 畫甚麼畫 我連拍照都來不及呢！ |
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| ( 創作｜散文 ) |
