Vincent van Gogh自畫像1887


文字之於坡

繪畫之於文生

科學之於達文西





埃德加·愛倫·坡Edgar Allan Poe
1809年1月19日—1849年10月7日
這張以銀版攝影法拍攝的照片攝於1848年
一年之後他就死於腦溢血，享年40歲

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【苦命二重奏】

我常將愛倫坡和文生梵谷拿來相比

兩個人都一輩子苦命

一樣的狂熱

一樣的病態

一樣的天才

寫作之於坡正如繪畫之於梵谷

坡對於文字的運用神祕而精確

正如梵谷揮灑筆下顏料和色彩

詭異頹廢而具有鬼魅般的魔力

總緊緊揪著觀閱者的眼和心靈

坡地獄般陰沈張牙舞爪的濕冷

梵谷則末世吶喊那揮霍的狂烈

同樣的是一種病態的華麗之美

貧窮飢餓醉病痛和生命的華麗

梵谷在畫作中熱烈地燃燒理想

坡卻是一個天生的文學理論家

也是文字的魔法師更是個詩人

我想那才是他如假包換的身分

這二人都是人類心靈的啟發者

正如握著刀子解剖自己的肉身


愛倫坡的詩很重文字的
音韻和意像
我拿他的這部份來和達文西的
[繪畫劇場]相比擬

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達文西的時代
[故事性]是繪畫的要點
而他對人和宇宙的探求
融入了當時文藝復興期的色彩
簡而言之就是脫離宗教的束縛
已經開始轉向浪漫主義的範檮

 

紅色粉筆畫的肖像，畫於大約1512年至1515年。                  

[達文西:科學第一人 Leonardo:The First Scientist]



書中寫他是一位「科學的先行者」

為了繪畫，他觀察自然的一切，當然人是首要

光是他對於人體解剖的知識，可能到現在都沒人超越！

因為他結合了結構力學和人體運動的各種角度變化的觀察

他認為人的肉體是靈魂的容器，是宇宙的縮影

又，萬物中的美是基於數學之美，和精神之美

他也是行為心理學的先驅，因為他研究觀察由外在而內心

他深知「誠於中而形於外」這道理，也是為了繪畫之所需

繪畫之於他，倒更像是一齣戲劇的演出

只有一句話能形容

「無所不用其極」

「光」是他歌劇中的音樂

他的畫之所以與眾不同

耐看，就因為這內在的豐富

精準，一如數學的嚴謹優雅

他用眼來了解世界萬物

用繪畫來描述他的觀察

他認為眼睛是最重要的

知覺器官

所以繪畫才是最高的藝術

是雕塑文字和音樂所不及

他認為文字不是精準的敘述工具

是片段的流動不具繪畫的同時性

音樂是肉體的是流動的時效性的

雕塑是「工具性的」沒有生命的

這些我們倒未必認同

但對這些觀念的堅持

狂熱的研究確將繪畫

帶到完全不同的境界




「抱銀貂的女子」 (Lady with an Ermine)

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瘋狂三人組2008/06/11

◤微笑吧!蒙娜麗莎