美國加州《舊金山》-地震震出來的新美術館笛洋美術館de Young Museum - 言不及義的流浪癖

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美國加州《舊金山》-地震震出來的新美術館笛洋美術館de Young Museum

2010/11/03 06:09:41瀏覽7587｜回應4｜推薦61

舊金山的《笛洋美術館》de Young Museum歷史悠久。1895年的冬季世界博覽會在舊金山現在的金門公園現址舉行，當時的報業鉅子Michael Henry de Young被委任為委員負責規劃。當年的博覽會在金門公園裡留下了幾個流傳到後世的建築。其中一個是目前還在的日式花園《金門苑》Japanese Tea Garden。另外一個就是後來改為《笛洋美術館》的那一幢建築。美術館的名字也以Michael Henry de Young的姓氏命名。

這座老美術館一直存活到1989年的北加州大地震，將近百年的建築終究敵不過天災的摧殘。美術館後來全數拆除重建。當時美術館的信託委員會主席Dede Wilsley是舊金山有名的社交名嫒。她很有能耐，重建基金的募款大部分出自她手。她也是頗有爭議性的人物，所以重建期間，舊金山居民除了關心美術館的重建進度之外，Dede Wilsley的八卦新聞也成為大家茶餘飯後一起關心的話題！

美術館的重建請來了兩位大師Jacques Herzog和Pierre de Meuron操刀設計。這兩位大師的作品大家應該很熟悉。倫敦《泰德現代藝術館》Tate Modern的改造就出自他們之手。蓋完了《笛洋美術館》之後，他們又跑去北京為了奧運蓋了一座大家更加熟悉的鳥巢體育館。在他們的設計裡《笛洋美術館》這幢建築是一座「活體」，建築的外層整個包覆在銅板裡。每片銅板經過穿孔和撞擊的處理，所以隨著時間的演進，生鏽的銅綠會逐漸改變整座建築的外觀。建築的周圍都是金門公園的綠地，所以逐漸變綠的建築也會一直不斷的融入周遭環境中，概念相當的前衛。他們又在美術館一側加了一座44公尺高的瞭望塔。在塔上可以把金門公園和舊金山的市景盡收眼底，所以美術館在2005年一開幕就成了舊金山的熱門景點之一，建築本身已經成為一件頂尖的藝術精品。

《笛洋美術館》de Young Museum的正面。

Gustave Doré在1877-1882年創作的The Vintage Vase (Poeme de la Vigne)和美術館的瞭望塔相映成趣。你看看這座瞭望塔旋轉得有多漂亮！

美術館的一側有一座小花園，花園裡有美麗的蓮花池。

從花園裡的花架下看金門公園。

在花園裡的一座海盜現代雕塑：Peter Coffin在2007年創作（2009年打模）的Untitled (Pirate)。

美術館的入口以及入口處很有禪風的前庭。

玻璃牆上以各式語言寫了「歡迎」的字樣。

從前庭裡看瞭望塔。

那座瞭望塔不用買票，可以免費上去。從上面可以看到金門公園裡對面在2008年重建的《加州科學院》California Academy of Sciences以及它出名的環保綠屋頂，和兩座名建築之間的綠地。

一座在2020年時為了慶祝金門公園落成150週年而安置的限時版摩天輪SkyStar Wheel。

瞭望塔上有360度的景色，這是向西的一面。

美術館的售票處。

它的大廳。

一座通往地下一樓的樓梯。地下一樓大多是作為特展的展覽空間。

Stela with Ix Mutal Ahaw (761)：它們在一樓的永久收藏以美洲的文物收藏打先鋒。這是中南美洲古文物區展館裡一塊瓜地馬拉或是墨西哥馬亞文明裡的石碑。馬亞文明的統治者通常會立這種石碑以紀念戰功或是重大事件。石碑上描述的是一位叫作Ix Mutal的女性統治者以玉米神的形象打開人世和神界的通道。

Vessel with procession of wayob (spirit companions) (650-800)：瓜地馬拉馬亞文明一個上面有著神獸行列的瓦罐。

Vessel in the shape of a ballplayer (400-550)：瓜地馬拉馬亞文明裡一個塑造成打球球員形象的瓦器。在中南美洲的古文明裡這種球戲的玩法是參賽者不准用手，但是要讓一個橡膠球不落地。這個球戲重現了他們神話傳說裡的玉米神在這個球戲裡輸給了冥王之後被冥王取了首級（驚，這是什麼球賽）。玉米神的兩個雙胞胎兒子Hero Twins後來到冥界裡和冥王再賽一場，他們打贏冥王之後取回了父親的頭讓父親可以重生。這個神話其實反映的正是玉米每年的重生。這個瓦器上可以看到球員的手脚和腹部都穿著護具，他正跌倒在地上要撲球（只是你一定要演這麼大嗎）。

Votive object in the shape of Kawiil (Lightning God) (650-850)：洪都拉斯，貝里斯，或是瓜地馬拉馬亞文明裡的祭器，裡面描述了雷神。這個圖樣感覺就是在中國道教裡也會出現的圖樣啊啊啊。

Offering vessel in the shape of a flaming jaguar (450-650)：墨西哥或瓜地馬拉馬亞文明裡一個以噴火的美洲豹為形象的祭器（你可以再可愛一點啊）。

Vessel with fish and underworld jaguars (750-850)：洪都拉斯一個畫了魚和在冥界裡的美洲豹器皿。

北美州印第安文化的展館，北美的印第安原住民通常被統稱為Tsimshian。

左邊是加拿大木雕師Tony Hunt Sr.和Calvin Hunt在1978年刻的面具，面具的頭髮還是真人的頭髮（驚）。右邊是加拿大印第安匠師在1850年刻的一具面具。

The Saxe Collection展館裡的當代藝術。這座展館裡的藝術品都是由George Saxe和Dorothy Saxe所捐贈因而得名。

Al Qoyawayma在2018年創作的Cliff Palace (from the Mesa Verde Series)。這裡面是科羅拉多州的《梅薩維德國家公園》Mesa Verde National Park裡出名的北美洲印第安人文化遺蹟《懸崖宮殿》Cliff Palace。

Dale Chihuly和Italo Scanga在1991年創作的Rovers Garden Grows。Dale Chihulya是西雅圖出名的玻璃藝術家。拉斯維加斯《百樂宮酒店》Bellagio Hotel & Casino大廳裡那座出名的倒掛玻璃花天花板Fiori di Como就是他的作品。

Flora C. Mace和Joey Kirkpatrick在1997年創作的一座大型玻璃水果盤Fruit Still Life。

Viola Frey在1984年創作的Man Observing Series II。（不是，你為什麼長得很像那個誰誰誰～抖。）

Judith Schaecter在2001年創作的光箱Resurrwreckage。那隻死在路上的兔子也太勵志惹吧（泣）。

Nicolas Africano在2006年創作的玻璃雕塑Untitled。這座雕塑好美。

Dale Chihuly在1990年創作的翠玉白菜，啊，不是，是Green Leaf Venetian。

Robert Colescott在1990年創作的A Taste of Gumbo以及Purvis Young在1985年創作的Angels And Their Horses。

Liz Hernandez在2022年創作的Mi permiso secreto (My secret permission)。

Edward Ruscha在2014年創作的That Was Then This Is Now。

Georgia OKeeffe在1925年創作的Petunias。喬琪亞·歐姬芙Georgia OKeeffe是美國女性現代畫的先驅之一，常被稱為「美國現代畫派之母」。

Wayne Thiebaud在1963年創作的Three Machines。

Mike Henderson在1966年創作的The Scream局部。好喜歡這幅，戲劇張力十足。

Jess (Burgess Franklin Collins)在1962年創作的If All the World Were Paper and All the Water Sink。Jess (Burgess Franklin Collins)這位畫家比較特殊的地方在於他在成為畫家之前其實是個科學家，並且在服役期間參加了美國著名的《曼哈頓計劃》Manhattan Project發展原子彈。但是他在親眼看到美國在1945年在日本廣島與長崎投下長原子彈對人類帶來的災難之後於1946年退役，完全放棄了他的科學家身份。他的畫作對原子彈多有批判，像是這幅畫的背景裡就可以看到原子彈的蕈狀雲。

也是Jess (Burgess Franklin Collins)在1954年創作的Boy Party。Burgess Franklin Collins也是舊金山同志文化的先驅。他在1950年遇見了詩人Robert Duncan，兩人在一起了38年直到Robert Duncan在1988年去世。

一座展廳裡David Smith在1961年創作的鋼鐡雕塑Zig V。

Jay DeFeo在1955年創作的Mountain No. 2。Jay DeFeo是灣區的在地藝術家。

Richard Diebenkorn在1957年創作的Seawall。出名的抽象畫家Richard Diebenkorn也是舊金山在地的藝術家。他還是史丹佛大學的畢業生咧。

也是Richard Diebenkorn在1953年創作的Berkeley #3，以柏克萊的景觀為靈感。

Mel Ramos在1962年創作的Superman。這幅超人是Mel Ramos的第一幅普普風作品。

Andy Warhol在1964年創作的Jackie。安迪·沃荷Andy Warhol應該是美國當代最出名的普普風藝術家了吧！他在1963年甘迺迪總統被刺殺之後開始收集第一夫人賈桂琳在報紙上的照片，並且創作了一系列有關賈桂琳的普普風畫作，這便是其中一幅。

Diego Rivera在1926年創作的Two Women and a Child。迪亞哥·里維拉Diego Rivera是墨西哥當代最出名的畫家之一。他和芙烈達·卡蘿Frida Kahlo風風雨雨的婚姻關係是當代的傳奇故事。他在《墨西哥城》Mexico City的《國家宮》National Palace裡留下的史詩級壁畫《墨西哥歷史》The History of Mexico也是現在大家到《墨西哥城》必訪的景點之一。

從美術館二樓看美術館的瞭望塔。

往下看就是那座很有禪意的前庭。

二樓所展出的非洲和大洋洲的原住民藝術展品有很多是美術館早期就已經有的收藏。它們早期也有不少的亞洲藝術品收藏，因為當時的《亞洲藝術博物館》Asian Art Museum是《笛洋美術館》的分支館，兩館共用一個空間。不過2003年在市政廳附近新的《亞洲藝術博物館》落成之後所有的亞洲藝術品都移到新館去了。

Chiefs stool (1920-1930)：這張迦納的族長寶座也太帥，下面是兩隻脚在踢足球（笑）。

迦納的Seth Kane Kwei在1970年幫一個可可豆農夫製作的棺木Coffin in the shape of a cocoa pod，外型就是可可豆的造型（驚）！Seth Kane Kwei以製作各式各樣天馬行空的棺木而出名。他的祖母過世時他還幫她打造了一座飛機形狀的棺木，因為他祖母一直都很著迷飛機，但是在她去世前一直都没機會搭到飛機。

新幾內亞的雕刻。

欸，這座新幾內亞的雕刻也太寫實了一點（嬌嗔）。

18-20世紀的美國藝術。那座壁爐是19世紀時的前加州州長和國會議員Milton Slocum Latham和他太太Mary McMullin在Menlo Park的豪宅Thurlow Lodge（現已不存）在1872-1873年間由紐約的室內裝潢公司Herter Brothers幫他們設計的。有錢人94狂！

John Singleton Copley在1763年畫的Mrs. Daniel Sargent (Mary Turner)肖像。

Casey Gray在2020年創作的Recipe For Survival。

在二樓有一區可以坐在那裡看外面的Barbro Osher Sculpture Garden雕塑花園以及建築的屋頂。

下方就是美術館的餐廳。

上面也可以看到生鏽的銅板逐漸變綠當中。它被預估在不久之後會完全變成綠色，只是没人知道大自然打算什麼時候完工罷了（敲碗）。

事實上美術館也把整座美術館的建築設計當作一件藝術品在展示！

這座美術館也常常有世界級的特展，像是2022年的這個古埃及法老拉美西斯大帝Ramses the Great的Ramses the Great and the Gold of the Pharaohs特展。

我那時候正要去埃及旅行，就先來作個行前教育（笑）。

或是在2023年間展出的Kehinde Wiley的An Archaeology of Silence特展。

Kehinde Wiley這位曾經幫歐巴馬畫正式總統肖像的畫家打破了所有歷來總統肖像的慣例，將歐巴馬擺在他善長的花草背景之中，成為美國史上名氣最大的一幅總統肖像。

他近年來的作品著墨於美國種族問題，像是這些特大幅的畫作。

在他一貫的百花盛開奼紫嫣紅之下掩不住的却是種族衝突的斷井頹垣，魅影重重，暗潮洶湧，張力十足，相當值得一看。

給了這個特展名字的雕塑An Archaeology of Silence。這座高達17.5英呎的巨大雕像佔據了整間展覽室，以西方常見的英雄騎馬雕像為本，但是上面却是躺了一個黑人，相當具有震撼力。

看完了美術館的室內展覽也不要忘了出去看它們後面的Barbro Osher Sculpture Garden雕塑花園。

從這裡也可以看到美術館美麗的建築設計。

美術館的建築本身就像是一座現代雕刻。

那座懸臂式的屋頂實在是美。

屋頂在地上投射的光影。

龐大的建築和一棵綠樹構築出的禪意。

雕塑花園裡Barbara (Jocelyn) Hepworth在1965年創作的Pierced Monolith with Colour（和洞中的一個路人甲）。

Louise Nevelson在1982年創作的Ocean Gate。

Henry Moore在1971年創作的Working Model for Sheep Piece和後方Claes Oldenburg和Coosje van Bruggen在1999年創作的大型安全別針Corridor Pin, Blue。那座大型安全別針雕塑從開館時就在了，那時候它一側的樹都很小，地方相當空曠，現在安全別針的針都穿過樹梢惹（那時候背景裡的美術館也比較偏黃色一點）。