社論－最佳導演飆淚 台灣電影還是陷谷底
2009-12-04 中國時報
    　看電影看得很心酸，大概是台灣電影觀眾特有的經驗。為什麼心酸？電影本身催淚是其一，更重要的，從電影裡看到台灣電影產業的起落浮沉，真的很難不讓人淚難自抑。今年金馬獎最佳導演戴立忍執導的《不能沒有你》，抱回多項大獎，卻只看到他在會場中，男兒淚幾度飆到講不出話來，更印證台灣影業環境糟到了什麼地步。

    　台灣電影環境低迷，不是一天兩天的事了，很多內外在因素的衝擊，讓台灣電影人腳陷泥沼，苦不堪言。就拿《不能沒有你》這部全年討論最多的最佳劇情片來說，全部製作經費僅六百萬，可謂最小成本的院線片，戴立忍得身兼導演、編劇甚至剪輯，一個人關在房裡三個月，剪出這部動人心弦的電影，戴導的淚，直接不掩藏地抒發他在製作過程的委屈和壓抑。

    　六百萬，給一般商業片搭場景都不夠。以熱翻全球的哈利波特第六集為例，製作費高達二億五千萬美元，七、八十億製作一部電影的手筆，台灣想都不要想。即使不和歐美大片相提並論，同樣是金馬獎入圍的《風聲》，製作費號稱四千萬人民幣，還有一說是不斷追加到八千萬人民幣，折合台幣二億到四億之譜。《南京．南京》也有七千萬人民幣，至於中國大陸的建政六十年大片《建國大業》，算是非常儉省的，製作費也有三千萬人民幣，不過，這是因為大卡司都一毛不收。

    　去年，同樣是金馬獎大贏家的《海角七號》，紅遍台灣，讓所有觀眾津津樂道長達一整年，這部片製作費算是相對高的，也不過台幣四千五百萬。海角的熱賣，一度讓大家興起一股希望，認為台灣電影終於該到了谷底翻身的時候了，然而，當魏導靠著海角賣座執拍他多年夢想的《賽德克巴萊》時，他的困境改變不大，即使得到政府的輔導金補助，都還是沒辦法挹注他不斷向上攀昇的製作經費。

    　寂寞難道一定得是台灣電影人的宿命嗎？想當年，台灣電影引領亞洲風潮，曾幾何時，台灣影業優勢竟一步一步被香港超越，如今連大陸電影從環境到品質都顯著地趕上台灣，以《瘋狂賽車》為例，同樣是一部社會批判性極強的電影，卻讓人笑到飆淚，電影元素充分而飽滿，娛樂效果奇佳。電影環境低迷，連帶的台灣甚至很久不再有真正的大明星了，金馬紅毯走下來，不是港星就是陸星。

    　《不能沒有你》，風光抱回多項大獎，這部以真人真事的社會新聞事件改編的電影，批判政府官僚心態，造成民怨無處可訴，絕大多數公務員卻沒興趣看，得獎之後，內政部決定出錢讓所屬抽籤觀賞，從電影了解民眾的小事，就是政府的大事，卻引來基層公務員不滿，認為既剝奪他們的下班時間，看完還得寫心得報告，簡直是強迫中獎。連公務員都不肯看一部和他們相關的電影，可想而知，台灣電影要賣座有多難。

    　從扁政府到馬政府，改善製作環境、推動電影產業都是新聞局重點政策，卻始終不得法。畢竟政府預算有限，不可能將政府資源無限制投入在單一產業，尤其是電影產業風險其實滿大，投資錯誤的結果就是血本無歸，政府丟大錢還要有圖利他人的風險，多半都得先從大小影展抱一些成績，才能得到相對獎助，直言之，錦上添花有，雪中送炭難。台灣觀眾早已習慣好萊塢的電影口味，凡院線片若非大卡司、大場景、大製作，要受到青睞委實不易，在這種情況下，台灣目前風湧的小成本製作，既難以在院線賣座，不如走電視電影的路線，先打通電視版權創造口碑，找回失落的觀眾群，否則拍一部賠一部，沒有哪個電影人吃得消。

    　台灣電影過去總能紅遍全亞洲，如今卻有走不出台灣的危機，電影不能只是導演個人的藝術理想囈語，商業電影不是小眾的藝術電影甚或實驗電影，導演的夢境轉幻成電影時，就必須成為能打動人心的作品，作品產出後還要有適當的商業機制行銷，才能有效促進電影產業良性循環，層層環節只靠政府，或只靠電影人都是不夠的。

李安把《海角》比做臭豆腐 進軍奧斯卡 須讓老外消化進而喜愛
 更新日期:2008/12/09 10:24 【中國時報　李雨勳／台北報導】
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081209/57/1aul8.html

　李安返台首次體驗到台灣人看國片成了文化，除了稱讚《海角七號》外，也很欣賞《囧男孩》，更不忘提攜自家人，原來他在美看了弟弟李崗監製的新片《陽陽》粗剪版，８日百忙中還與導演鄭有傑餐敘，直誇拍得好、女主角張榕容表現出色，讓鄭有傑大呼好爽！

　李崗主導「推手計畫」資助吳米森、鄭有傑、沈可尚、侯季然及許明淳５位新銳導演拍片，李安跟大家交換心得，《陽陽》導演鄭有傑笑說跟李安聊天如沐春風，「他針對剪接跟我討論，再把決定權交給我，讓我更有信心。」

　李安昨也拜會新聞局長史亞平，被問及魏德聖執導的《海角七號》前進奧斯卡的願景，他引用歐巴馬當選美國總統時所言「挑戰才正要開始」，他解釋《海》片描述本土文化與日軍議題，需要時間給老外消化，就好比臭豆腐自己很愛，卻不能一廂情願要人家喜歡，要持續淬鍊提升，讓老外知道臭豆腐跟起司一樣好吃。

　李安以過來人給魏德聖建議，「拍第一部片贏得共鳴，之後就不能再動之以情，無論歷史、技術角度都要檢討。」新聞局昨再重申國片票房超過5000萬，即可獲票房總額的20％補助金作為拍片基金，《海》片已有9200萬補助，李安則語重心長：「票房不好的更要補助。」

台灣電影困境 侯孝賢魏德聖吐苦水
 2008/11/7 〔中央社〕
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=147629&type=%E5%BD%B1%E5%8A%87

導演侯孝賢今天表示，台灣電影要「亮」起來，需靠行政院新聞局等相關部會協助建立投資機制，讓資金更流通；導演魏德聖則說，外傳「海角七號」的成功吸引大批投資者，其實「那是假象」，因為投資人不一定了解電影機制，溝通後若覺無利可圖，就無投資意願。

2008台北影視節進入第二天，侯孝賢、魏德聖、香港製片董韻詩、新加坡製片何永霖和台灣製片劉雲下午出席「超越世紀電影夢想」座談會，分享籌資等經驗，新聞局電影處長陳志寬和國片「渺渺」兩位女主角柯佳嬿、張榕容也出席。

「海角七號」票房破新台幣四億元，掀起國片熱潮，侯孝賢對魏德聖的亮眼成績表示肯定，強調「台灣需要有這樣的商業電影」，但侯孝賢不認同台灣電影因此就熱起來。

他指出，台灣電影要「亮」起來，需靠新聞局等幫助建立一套投資機制，促使銀行介入，讓資金更為流通，「沒有銀行介入，資金的流通還是很有限」。

外傳「海角七號」的成功，使魏德聖籌拍中的新片吸引大批投資者，魏德聖澄清說，「那是假象」，實際狀況沒想像中樂觀，原因在於投資人不一定了解電影機制，溝通後如覺得無利可圖，就不會投資；此外，投資者的介入也可能打破原有規劃，造成執行困難和限制。

侯孝賢建議魏德聖可趁這個時期，釐清所有投資狀況，累積足夠經驗，以走更長遠的路。

劉雲表示，台灣沒有一個具規模的電影製作公司，資金主要使用在個別案子，銀行屬金融業，不管投資或貸款都是針對公司而非個案，因此介入不易；但新聞局在五、六年前將輔導金改為信託制，使銀行透過信託人角色了解電影製作，速度雖緩慢，但一直在進步。

董韻詩建議，透過兩岸三地的合作，可增加更多資金來源及擴展電影市場

輔導金評審空談? 掌握時機國片起飛不是夢

新聞局審核輔導金評審團: 掌握時機國片起飛不是夢

有人說台灣幾乎沒有電影產業, 解決辦法應是官員換腦袋瓜, 新聞局審核輔導金的一批專家委員會可能也必須全面檢討? 所謂的專家委員會,對於台灣幾乎沒有電影產業也必須負相當大的責任!
http://blog.udn.com/glee/2215958

新聞局審核輔導金評審團專家: 掌握時機國片起飛不是夢。
台灣沒有電影產業，新聞局審核輔導金評審團專家是否該說一點如何改進!? 新聞局審核輔導金評審沒有責任嗎?

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掌握時機國片起飛不是夢
 
【聯合報╱王長安／資深影評人（台北市)】 2008.10.31
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/4581079.shtml
 
 
當「海角七號」成為年度最賣座片之時，也宣示國片一個新時代來臨了。奇蹟經常是在最悲觀時降臨，此時此刻卻是國內電影發燒時刻，其巧合讓人振奮。

「國際紀錄片雙年展」本周末在台中市展開，以人道關懷、歐亞行腳、海洋紀事為主題，將吸引不少喜歡紀錄片觀眾湧向中台灣；金馬國際影展下周開跑，多部大師作品將首次與國內影迷見面；剛獲得坎城影展金棕櫚獎的「我和我的小鬼們」將做首映會，導演及主要角色也將出席；也要舉辦國寶大師李行導演電影回顧展，讓大家再回味五○年代國片盛行的健康寫實片面貌。

而剛擔任坎城影展評審團主席的德國新電影大師文溫德斯也來台，為新銳導演陳駿霖的「一頁台北」擔任監製並將與侯孝賢導演對談，相信看過其作品「巴黎，德州」及「樂士浮生錄」的影迷不會錯過此一大師對談的難得機會。

同時第一部以客語發音之史詩片「一八九五」將在下周上映，也是第一部描寫客族愛國義士反抗外國侵略保家衛國的歷史故事，和「海角七號」同樣是關懷本土的影片，是新銳導演洪智育的處女作。另外，北科大學生廖思婷畢業短片「替代品」入圍柏林影展，以三分鐘的黏土動畫表現上班族的生活壓力。

「海角七號」暴紅之後好事接連來，連屏東郵局每日都收到千封寄往「海角七番的地」的信件，這就是電影的魅力無限延伸，也是國片復興的大好時機。在金馬獎頒獎典禮舉辦前夕，這些本土電影成就是何等美好的禮物，但願大家都好好掌握此一契機，那國片起飛不再是夢幻了。

【2008/10/31 聯合報】