大唐盛世丹青中的佛國與地獄

吳道子《送子天王圖》

吳道子《送子天王圖》局部

吳道子的《送子天王圖》為紙本手卷，縱35.5釐米、橫338.1釐米，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。圖又名《釋迦降生圖》，乃吳道子根據佛典《瑞應本起經》繪畫。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目。畫法技藝高超、想像奇特，令人神馳目眩。畫卷中人物神情動作、鬼怪、神龍、獅象等都描繪得極富神韻，略具誇張意味的造型更顯出作者“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”的藝術追求和藝術趣味。

圖分兩段，前段描繪天王送子的情節，後段描繪釋迦牟尼降生後，其父淨飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。前段圖中天王按膝端坐，怒視奔來的神獸，一個衛士拼命牽住獸的韁索，另一衛士拔劍相向，共同將其制服。天王背後，侍女磨墨、女臣持笏秉筆，記載這一大事。後段圖中淨飯王抱持聖嬰穩步前行。王后拱手相隨，侍者肩扇在後。整幅作品中激烈與平和、怪異與常態、天上與人間、高貴與卑微、疏與密、動與靜、喜與怒、愛與恨構成比照映襯又處處交融相合。天女捧爐、鬼怪玩蛇、神獸伏拜等輔助部分的描繪則將故事的發展表現出了層次，通過外物的映襯將主要人物的內在心態很好地表現出來。

吳道子《送子天王圖》局部

圖中繪人物、鬼神、瑞獸二十多個，人物則天王威嚴、大臣端莊、夫人慈祥、侍女卑恭，鬼神張牙舞爪、瑞獸靈活飛動，極富想像力而又畫得極富神韻。獨特的“吳裝”線描，粗細頓挫、隨心流轉，無論是表現人物的衣紋、鬼神的猙獰，還是描繪閃爍的火光，都表現得生動貼切、遊刃有餘。作為一幅佛誕名畫，可以從中看到佛教自印度傳入中國後，經漢末而至盛唐，漸漸與中國文化融合：畫中的人物已經本土化，完全是漢人模樣。作為一幅中國畫，又昭示著線描的一個新時代的開始：由“鐵線”衍生出“蘭葉線”，從此中國畫的線描技法大備，無怪乎蘇東坡語：“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣。”

在這幅畫裡，吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之等人“緊勁聯綿，如春蠶吐絲”的那種遊絲描法，開創了蘭葉描，“行筆磊落，揮霍如蓴萊條，圓間折算，方圓凹凸”。技法首重線條和用筆，筆勢夭矯，行於所當行，止於所當止，故線條流轉隨心，輕重頓挫合於節奏，以動勢表現生氣，表現了內在的精神力量。同時，他敷色比較簡淡，甚至不著色。他在創作的時候，處於一種高度興奮與緊張的狀態，很有點表現主義的味道。這些似乎都透出了後來疏筆水墨畫的先聲。

吳道子《地獄變相圖》

《地獄變相圖》是吳道子於“寺觀之中，圖畫牆壁三百餘間，變相人物奇臥異狀，無有同者。”他所畫的地獄變相圖最為有名。

在這幅壁畫中，吳道子運用誇張變形的手法，筆力飽含動怒的情感態勢，使“變狀陰怪”的鬼神如真地從壁上躍下，讓觀者脊腋淌汗、毛髮森立，懼罪修善。所畫眾多變相人物的怪情狀各不相同，或“虯須雲鬢，盡數飛動”，或“毛根出肉，力健有餘”，加上焦墨勾線、淡彩烘染，繪製出新奇超群的“吳裝”，使人物造型骨分高下，肉見起陷，八面生意，富於立體感。同時，在畫器物和建築時不用界筆直尺，彎能中規，直能中矩。

據《歷代名畫記》記載，趙景公寺老僧講，吳道子《地獄變相》畫成後，“都人鹹觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售”。《唐朝名畫錄》也有這樣的話：“嘗聞景雲寺老僧傳雲，吳生畫此寺地獄變相時，京都屠沽漁罟之輩，見之而懼罪改業者往往有之。”段成式曾看到長安趙景公寺吳道子所畫白描地獄變相，“筆力勁怒，變狀陰怪，睹之不覺毛戴。”北宋黃伯思曾見過吳道子的卷子本地獄變相圖，“了無刀林沸鑊牛頭阿旁之像；而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而慄，因之遷善遠罪者眾矣。”這充分說明瞭吳道子所繪《地獄變相圖》的藝術魅力，及其產生的廣泛社會效應。

吳道子生平及藝術成就

吳道子《八十七神仙圖》

在中國藝術史上，有三位藝術家被戴上“聖”的桂冠：一位是晉代王羲之，被譽為書聖；一位是唐代杜甫，被譽為詩聖；還有一位被譽為畫聖，那就是唐代的吳道子。

吳道子生卒年無考，創作時期在唐朝開元、天寶年間。吳道子出生在陽翟，幼年失去雙親，生活貧困。為了生計，他向民間畫工和雕匠學習，由於刻苦好學、才華出眾，二十歲時就已經很有名氣。唐玄宗把他召入宮中擔任宮廷畫師，為他改名道玄。從此他成了御用畫家，沒有皇帝的命令不能擅自作畫。這樣，一方面對他這樣一個平民意識很強的藝術家是一種約束和限制，另一方面，他得到了最優厚的條件，不再浪跡江湖，利用條件可以施展他的藝術才華。

吳道子擅佛教、道教人物畫，還有神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道人物，長於壁畫創作。據載他曾于長安、洛陽兩地寺觀中繪製壁畫多達300餘堵，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以《地獄變相》聞名於世。

吳道子的繪畫具有獨特風格。早年筆法較細，風格稠密；中年變為遒勁，宋代畫家米芾形容吳道子筆下圓潤似“蓴菜條”，滑溜細膩、波浪起伏，點劃之間時見缺落，有筆不周而意周之妙。後人把他和張僧繇並稱“疏體”。吳道子所畫人物衣褶飄飄欲舉，線條遒勁，瀟灑秀逸，當時人將他和北朝齊時代著名畫家曹仲達相提並論，稱他們為“吳帶當風，曹衣出水”。因為曹仲達畫中的人物衣服常緊裹在軀體上，而吳道子筆下的人物則大袖飄飄，線條流暢。他利用線條的寬窄變化表現物體的凹凸，使線描的畫面具有立體感。他喜用焦墨勾線，略施淡彩，自然超出絹素，稱為“吳裝”。作畫線條簡練，筆才一二，象已應焉。