請問甚麼是四度空間呢?(所謂4D)

答案是"時間"~

這也是高齡八十四的亞科夫．亞剛在他的創作中一直要突破的部分；

這也是為何他的作品被視為"機動藝術"的原因了，

"擁抱恆變"是他的想法，有別於一般藝術家，

他將"動態"和"時間"納入他的藝術創作中。

週日下午~細雨紛飛中~終於有機會去國美館看了這傳說中超越時空的作品。

亞剛的作品非常的科學化，

都是經過縝密的計畫與計算才出來的，

很多色彩都不是我們用肉眼可以輕鬆的分辨，

而是要靠電腦來選擇色塊；

印象深刻的其中一個作品是"切勿相信"~

在作品的左邊看時非常的繽紛漂亮，五顏六色好不熱鬧，

但慢慢走到作品的中間時越來越複雜，

到了目不暇給的時候色調開始變的單薄，

甚至有虛線的效果，

到了最右邊則是變成黑白兩色。

這樣的作品可以讓人百看不厭，

從不同的角度可以看到不同的面向，

會覺得那根本是多變的畫作，

無法一眼望盡。

我對一同欣賞的鄭姐說~

這樣根本很難睡著，

要不停的變換位置(上下也可)去看到新的圖像，

也不能像一般作品就坐著不動欣賞而已。

(挺像百葉窗闔上和打開的原理)

另外他也將他的色塊與音高作結合，

讓我想到出生於莫斯科的康丁斯基也嘗試著將音樂展現於他的畫作中，

而俄國作曲家史克理亞賓也將他的樂曲和顏色做直接的搭配

(不同調性有不同色調，或是以不同燈光來顯示不同的音高)，

是相當有趣的巧合，

或許這些頂尖的藝術家都知道~

踏入這多元的時代中，或許很多事情要堅持沒有錯，

但不能只專注於一個面向，才能多方發展。

他擅長於複形畫，亞剛光柵片和玻璃反射效果的使用，

來營造出虛虛實實的效果，

就像我們觀察許多人事物一樣，

常常以我們看到的那面為準，

其實世上的種種是不能以一種方式來論定的。

而亞剛的設計理念也廣泛被使用在許多公共建築上，

甚至台灣就有他的作品，

像是台北水源市場大樓外的裝飾，

還有高雄世運會的那些大柱子(正確名稱忘了，哈，統稱大柱子)，

他的理念讓許多建築增色不少。

我非常喜歡他一個作品是"和平之心"，

左邊看是六角星，

右邊看是五角星，

中間有些兩種星重疊的部分，

聽說他希望伊斯蘭教徒與猶太教徒能和平共處。

欣賞時我心想~

很多人沒有機會聽到福音真的很可惜，

其實上帝造人本是美好的，

但人自己墮落了選擇走自己判斷的路，

所以有許多不同的宗教在支配著各自被吸引的人。

在神的眼中，每個人都是可寶貝的，

但人總是不斷的挑戰也遠離神才會有這許多的宗教與習俗的出現。

願我們也是按著神的眼光在看與我們意見不同的人們

(當然不可能一下達到，而且會常常失敗，但總要不對的更新變化才有可能)。

我理解這些美術作品都很淺薄，所以若有失誤也請多多指教。

關於亞剛的資訊可以參考以下連結。

http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation1_1.aspx?SN=3770&n=10043

http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=418649

http://www.lihpao.com/?action-viewnews-itemid-128634

另外我們也欣賞了「大境－蘇笑柏藝術展」，

他使用了許多一般人不容易使用的材質，

作品當中也有許多復古的標題~

像是"春秋"，"戰國策"，"開幕"，"一抹紅"等等，

很幸運得遇到作者在現場，

只是時間比較趕就沒有多去向他請益。

(事實上我對美術也沒有甚麼概念，大概也問不出甚麼)

很特別的是有一間暗房由上到下垂滿的黑色與紅色的瓦片，

我一開始看到突然想到中國樂器編磬，

很想去碰碰看是否能碰出不同的音階呢!

不過這些瓦片的大小一致，高度也是整齊劃一，

排列的方式向是棋盤一般(我沒有記得作品的名稱)

恐怕也沒有音高的分別就是了(當然那也不是作品的訴求)。

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若您已經踏入國美館，

務必要去的除了不同的展示廳之餘，

二樓有一小塊展示過去BMW每年的創新限量款，

愛車人士可以欣賞一下。(僅列出兩款，現場還有四種顏色繽紛的模型車)

也請到地下室走走，

給兒童的閱讀區真的很可愛，

也會定期的變更與裝潢。

另外二樓的玫瑰園也很舒適，

可以去品味一下他們的烤餅喔!

{從一樓往上拍攝玫瑰園~一朵朵盛開的各色玫瑰為天花板的裝飾}

 {好吃的烤餅和水果鬆餅}