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| 2011/03/06 10:33:55瀏覽1257｜回應0｜推薦1 | |
| 〈一〉C.Reinecke(1824-1910): Sonata "Undine" op. 167, for Flute and Piano
卡爾. 藍乃克: 給長笛和鋼琴的奏鳴曲'' 水妖 '', 作品第167號
(一)Dynamics(力度探討):
就Bernold的觀點而言, 譜上記下的力度變化並非只是'' Volume '', 而是一種'' 音色 '' 的改變. 我的感覺也包含'' 表情 '' 這一塊. 當然我們演奏音樂時, 並不會真的拿測分貝的機器去定義大聲與小聲. 他提供了幾點較簡易版的演奏力度時的想法, 我覺得很受用, 在此和大家分享:
p(弱): 就像你在餐廳或捷運裡裡要跟朋友說話, 跟情人說話的音量和音色.
mp/mf(中強與中弱): 就像你和別人打招呼, 說哈囉的音量和音色.
f(強): 開會或是會議時, 站在會議桌上, 你扮演老闆或主管發表意見時的音量和音色.
(二)基本練習
【第一主題】
在水妖這首曲子的開頭, 是一個e小調的一級分解和弦, 是水的意象, 要注意最高音b的亮度.
他說這是一個演奏長笛的人時常忽略的, 就他的觀點來說, 正常的演奏, 越到高音應該是要亮的音色, 就像唱聲樂一樣, 而不是壓迫的高音.
我們可以藉由Taffanel以及Guabert所著的《日課大練習》EJ.4〈音階篇〉練習, 但是要'' 盡力吹 '' , 可以在任意小節線隨時換氣(因為非常耗氣), 好像把長笛吹滿的音量和音色, 上行漸強, 下行漸弱, 讓每個音都清亮飽滿. 低音不要用力下壓(刻意吹出f的音量), 只要準備好, 有一個好的呼吸, 一個飽滿但不壓迫的低音.
我覺得這個練習要全部背下(小調也許需要花一點時間...), 一方面是因為可以看著鏡子檢視自己的呼吸, 另一方面你就會更專注在自己吹奏時的氣流上, 而不是只是在練手指, 倘若本末倒置可能無法達到這樣練習的效果, 接下來我們談談最重要的'' 呼吸 '' .
吹長笛是一個很需要''感受''的樂器, 不只是感受長笛, 還有感受自己的身體.
運用正確的呼吸方式, 才容易吹出舒服漂亮的音色...
感受一下腹式呼吸法:
a. 彎下腰, 兩首扠在腰的兩側, 用嘴巴呼吸與吐氣, 感受手掌中的膨脹. 腹部切勿用力, 不要用推的, 就自然地, 有彈性地膨脹.
b. 漸漸稍微直起來一些些, 再做一次. 盡可能地吸深.
c. 然後慢慢直起來, 每一次直起一點角度就再做一兩次, 直到站直.
d. 在練習不用想手指的音階練習時, 我們更要注意氣流與每一次的換氣, 是否都是正確的呼吸, 別讓重心跑到胸口.
e. 剛開始做幾次會頭暈, 是正常的. 肚子有時會發出'' 咕嚕咕嚕 '' 地聲音也是正常的, Bernold也覺得很奇怪, 可是練多了, 那個聲音就會不見了~!!
(我記得我小時候剛練也會, 後來就很少咕嚕咕嚕了~~
 )f. 全部站直後, 我們可以把手高舉過頭, 再練習幾次一樣的呼吸, 假裝自己在拿長笛.
另外, 每天躺在床上, 我們也可以花五分鐘練習感受呼吸, Bernold說這是最自然的呼吸, 最放鬆, 且是最正確的呼吸方法.
以上是全部圓滑的運舌, 在EJ.4中有十一種運舌練習.
他告訴我們吹一串吐舌音群、一吐+一連+一吐、三連一吐、或是兩連兩吐(例如: 《Flute Music by Composers for Flute and Piano》法國作品集 幾乎每首快板樂章中的運舌技巧展現樂段), 如何吹得'' 活潑'' 的方法, 即是不要將連音的兩個音都吹一樣大聲, 放慢來做, 好像是稍微做一點漸弱, 如此一來, 音色就會變得較有彈性, 在快速樂段來聽也就多了一些活潑、詼諧和流暢感.
第20小節, 長笛就必須拿出f的音色和音量, 就像現在是公司大老闆要在會議桌上發表意見的樣子.
【第二主題】
第39小節, 這是長笛的第二主題, 浮出倚音的長旋律, 似乎是有所要求的, 有所渴望的. 在此Bernold有說, 我們包括他們法國人, 只要是受教育的文明人, 都被教得謙恭有禮, 要拿出品性與道德面對別人..., 但是, 當我們拿起了長笛, 就丟掉這一切吧! 展現你真實的需要, 你真實的渴求和想法, 就算是最離經叛道的, 最天馬行空的, 就勇敢的說出來吧! 人生總有一些不圓滿, 就讓它在你的世界裡成真也是不錯的事情!
我在大師班裡, 聽到這段話就好感動...真的好感動......
(三) Sonata form 奏鳴曲式:
Exposition(呈式部): 闡述自己的想法, 單方面地, 清楚地講出想法.
Development(發展部): 這是說故事中, 起承轉合中的'' 轉 '' , 是曲子的動力, 就像和鋼琴夥伴在音樂裡想法的討論, 你一言我一語地, 有對話、討論、最後是總和. 因此在'' 對話 '' 中, 鋼琴也會輪到扮演'' 主角'' 的角色, 換句話說, 長笛也是需要幫鋼琴'' 伴奏 '' 的.
Reproduction(再現部): 總和想法, 回顧與結論.
〈二〉J.Ibert: Concerto for Flute and Orchestra mov. I
賈克斯. 易貝爾: 給長笛與管弦樂的協奏曲 第一樂章
(一)奏鳴曲(Sonata)與協奏曲(Concerto)的差異:
Sonata: 對於長笛奏鳴曲來說, 其實性質是寫給''鋼琴與長笛''兩個聲部的曲子, 所以兩個都是主角, 都相等地重要, 因此我們更要觀察作品之中與鋼琴夥伴的互動與連結.
Concerto: 你必須絕對地 掌握主導權, 完整地抓住整個焦點, 別人全部都是配角. 因此吹奏協奏曲又是另一種音色.
(二) 開頭:
這是一個很難的開頭, 因為是快速音群的弱起拍, 又是全部Staccato.
(三) 因此這裡需要一些基本練習:
練習音階的Staccato , 剛開始不要快, 把每一個音都吹得一樣亮, 最亮. 由於中文語言的關係, 我們相較於法文或義大利文, 中文是比較舌後的發音, 這樣講話比較溫順, 也比較連貫, 但我們若沒有去訓練我們的舌頭, 在吹長笛時就會變得Articulation不夠清楚. 觀眾席較遠方的聽眾可能就聽不清.
並且配合上'' 橫隔膜 '' 的運用, 至於~ 一定會想問, 到底'' 橫膈膜 '' 在哪呢?
很簡單, 現在, 學小狗喘氣!!!!! 快學啊~!!!
 你就會發現會起伏的那個部位, 就是橫隔膜的位置. Bernold要我們一起訓練橫隔膜的運用, 因此, 一個吐舌就一下橫隔膜.
tip: 把舌頭稍微伸出一些(舌頭在兩排牙齒之間)的吐舌, 尤其是在高音的短音, 更是需要這樣.
(四) 這首曲子出現很多大跳圓滑, 我們可以使用八度音的練習:
這也是基本練習的一環, 練習八度音用下顎前後滑動的方式吹大跳音程.
基本練習: 用半音階長音練習, ex. c2 兩拍, 然後連到c3. c# 2兩拍, .然後連到c#3.
Bernold說~ 他了解沒有一個學音樂的人喜歡基本練習, 但是這都是必須的喔!! 我覺得他最令人感動的是和我們分享他的歷程, 也有過太強的得失心, 不放鬆的身體, 但是運用正確的方式改正, 以及每天大量的基本練習, 就可以層層突破!!
 〈三〉C. Nielson: Concerto for Flute and Orchestra
卡爾. 尼爾森: 給長笛與管弦樂團的協奏曲
他說這是一個很神經質的協奏曲, 挑戰長笛的雙重人格~適才探討過大聲的運氣方法, 我們來說說小聲.
(一) 高音的小聲:
秘訣就是~氣流在還沒發聲前在嘴裡就要先送, 所以氣流要走在舌頭和發聲的前面.
(二) 演奏好聽的小聲樂句:
要先會吹大聲, 吹兩次. 然後把嘴唇縮小, 但是身體裡面的感覺仍是吹大聲的感覺.
這需要練習長音輔助, 運用嘴唇控制力漸弱與收音.
Bernold 真的是一位很棒的長笛演奏家, 也是很棒的教育家. 他深知學生心理, 並且精準地對症下藥, 良藥苦口...所以基本練習應該佔每天練習的一半左右, 希望明年有機會上他的大師班
這樣一位不私藏的長笛演奏家, 真的很令人感動與深深地尊敬!!突然想到, 曾經有位朋友要我隱藏一些學到的東西...當作未來的鎮店之寶.
漸漸明白'' 世界第一的長笛家 '' 與 '' 受世人尊敬的長笛家 '' 究竟有什麼不同:)
也好開心, 我找到想走的路
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