手藝普及協會的彩繪課程學習到這個階段，使用的技巧，雖然還是做不完的單邊漸層，但成品已經有一般繪畫作品的感覺，是不是只要把單邊漸層做好，就算是會畫畫了，關於這點，我會再研究一番。

鈴木慶子老師設計的這幅作品，使用的技巧是"淡彩"。所謂"淡彩"，顧名思義，就是顏色要淡，重點當然是下手不可太重，不然就變成重彩了，不是嗎。

鈴木慶子老師設計的"花籃"

這幅作品使用淡淡的顏色慢慢的呈現出來，用的雖然是壓克力顏料，卻有水彩畫的效果，非常神奇。

鈴木慶子老師應該是這套課程的主要設計者，Step I 的基礎作品都出自鈴木老師之手。有趣的是，這套由日本老師設計推廣的課程，除了鈴木老師之外，並未收錄任何一件其他日籍老師的作品，幾乎全是美國彩繪老師的作品，個中因素頗耐人尋味。

這是應用作品，倒不是因為特別喜歡這個作品才畫兩個，而是這個設計看來雖然普通，彷彿隨處都是，但真的要畫時，才發現真的很難找到類似效果的圖案，所以只好相同的作品畫兩次。

這幅作品和下方的那幅南瓜靜物，設計來做個萬年曆，花籃用在春夏，靜物用在秋冬；指定作品的月曆框還要用油彩做處理，不過我覺得這個顏色淡雅的花籃比較適合尚未處理過的框，所以就先拍一幅照片起來。

"Country Harvest" design by Kaaren Johnston

這幅Kaaren老師設計的作品，嗯，等我的月曆框處理好了之後，再一併介紹吧。

要畫的東西真多哪。